Estacionamiento del Edificio de Presidencia de la UNLP

El domingo 27 de octubre se realizará el cierre de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura con la presencia de la banda Isla Mujeres, banda de Indie Pop formada en el año 2014 en La Plata. Llevan editados dos discos y mantienen una actividad constante en distintos escenarios de Argentina, consolidándose como banda y reafirmando su sonido, al mismo tiempo que despiertan interés en el público y en otros artistas emergentes con los cuales comparten escenario.

Integrantes de Isla Mujeres:
• Amparo Torres (voz y guitarra)
• Julia Barreña (voz y teclados)
• Elena Radiciotti (bajo y voz)
• Faustina Sagasti (batería)

Auditorio

Kotringo se presenta desde Japón en un concierto compartido con Cribas. El quinteto local recibe a la compositora, pianista y cantante japonesa, quien estará realizando su primera gira en el país titulada Argentina Tour. Reconocida como la discípula de Ryuichi Sakamoto, ha lanzado catorce discos y compuesto la banda de sonido de la película En este rincón del mundo (2016) dirigida por Sunao Katabuchi. Esta película ha alcanzado a más de dos millones de espectadores en Japón, obteniendo el prestigioso Japan Academy Prize.
Tras el lanzamiento de Las cosas (2017) y La hora diminuta (2014), Cribas ha tenido una gran repercusión en Japón, siendo catalogados por la Revista Latina de Tokio, como los continuadores de la estética de Aca Seca, Carlos Aguirre y Puente Celeste. El mismo año la revista publica “New Composers Around the World – Folklore, Primitive, Song, Instrumental, Innovation”, una sección en la que sale seleccionado Cribas y Juan Fermín Ferraris, compositor del grupo, entre otros músicos del mundo como Mario Laginha, Vardan Ovsepian y Tigran Hamasyan. En el marco de la Quinta Bienal Universitaria de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, este concierto anticipa la gira de Cribas por Japón y da la bienvenida a Kotringo.

 

Cinco veces algo. Cinco ediciones, cinco oportunidades, cinco ocasiones.

La continuidad de la Bienal, durante estos diez años, significó pensar las líneas que unieran unas ediciones con otras, en contextos sociales diversos. De ahí que, en el ejercicio de circunscribir una idea, se haya privilegiado rescatar la identidad de una Bienal que, entre un conjunto heterogéneo de propuestas, de participantes y de espacios, se ha ido organizando sobre cuestiones comunes. Las poéticas de los espacios, las formas de los encuentros, la amplitud de lo público, las improntas de lo masivo son, quizás, tópicos que, trabajados desde el arte, han configurado algunos de sus rasgos compartidos. La distinción de las singularidades en la pluralidad que caracterizó a las bienales anteriores –como una invitación para iluminar todo lo que hay en común en torno a una Universidad pública, gratuita e inclusiva– se convierte en esta convocatoria en un punto de partida para la producción artística.

Algo en común puede ser un aspecto, un gesto, un detalle; ideológico o afectivo, histórico o simplemente circunstancial. Un énfasis en las zonas, en los tiempos y en los modos en los que se cruzan y se superponen ángulos, objetivos, planos, ilusiones, prácticas. Es, de algún modo, un llamado a ponerse en marcha para provocar experiencias en conjunto, en grupo, de a muchos.

Del 19 al 27 de octubre de 2018 – Más de 130 propuestas artísticas.

Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP llevará a cabo la presentación del segundo trabajo del dúo Beilinson-Gascón, Elogio a lo mediato (2018), conformado por diez obras originales, el cual se ha materializado tanto en CD como en libro de partituras.
El Dúo Beilinson-Gascón se formó en la ciudad de La Plata en el año 2012. Sus integrantes, Federico Beilinson y Juan Gascón, se proponen abordar la composición de obras originales para dúo de guitarras, a partir de la investigación e interacción con las músicas populares argentinas contemporáneas. En el año 2014, realizaron su primer trabajo discográfico, Diálogo, conformado por doce obras, editando en simultáneo un libro con sus partituras.
Ambos integrantes del dúo también se desenvuelven como docentes en las instituciones en que se han formado, Federico Beilinson en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y Juan Gascón en la carrera de Música Popular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).

Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Todonosepuede es el tercer disco de Federico Arreseygor, en esta ocasión en formato de trío junto a Mariano “Tiki” Cantero y Omar Gómez. Es un disco de canciones atravesadas por distintas estéticas, donde la voz y la poesía cohesionan sonoridades del folklore latinoamericano, del jazz y de la canción urbana contemporánea. Con una propuesta mayormente acústica pero poderosa desde el toque, el trío recorrerá las canciones de este nuevo material junto con composiciones anteriores, de los discos Espirales (2009) y Detrás de la medianera (2014).

Federico Arreseygor (La Plata). Pianista y compositor. A lo largo de su carrera ha realizado estudios de piano, armonía y composición, trabajando a nivel particular con docentes como Tato Finocchi, Guillermo Romero, Susana Romé, Lilián Saba, Pepe Angelillo, entre otros, y a nivel institucional en el ámbito del Conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), donde completa la carrera de Profesorado en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical.
Como docente se desempeña en el ámbito institucional como profesor titular de la cátedra Lenguaje Musical I y II de la carrera de Música Popular de la Facultad de Bellas Artes (UNLP), investigando dentro de las áreas de estudio del lenguaje de la música popular y del folklore argentino y latinoamericano.
Como intérprete y arreglador se ha desempeñado junto al cantante de tangos Caracol, La Oveja Minga y Silvia Iriondo, entre otros. Actualmente forma parte de la banda de Pedro Aznar. Con estos y otros artistas ha realizado grabaciones y giras nacionales e internacionales.

 

Sala A

El Coro Juvenil fue creado en el mes de septiembre de 1983, dirigido a la integración de jóvenes de colegios secundarios de la ciudad de La Plata y sus alrededores. Actualmente cuenta con 54 integrantes, varones y mujeres cuyas edades oscilan entre catorce y veintidós años. Al ingresar al Coro, los jóvenes adquieren los primeros conocimientos musicales y de técnica vocal, que permiten su aplicación a un extenso y variado repertorio que abarca desde música clásica a música popular de distintas regiones.

Pablo Cánaves. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial “Luis Gianneo” de Mar del Plata. En 1984 obtuvo la licenciatura en dirección orquestal en la Universidad Nacional de La Plata bajo la guía de los maestros Mario Benzecry y Guillermo Scarabino. Como director ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros Horacio Lanci, Antonio Russo y Helmuth Rilling. Como director de coro ha desarrollado una intensa actividad con presentaciones en las principales salas del país y en el exterior.
En el campo de la dirección orquestal se ha desempeñado al frente de diversas agrupaciones instrumentales de cámara, sinfónicas y sinfónico-corales, relizando conciertos sinfónicos al frente de diversos organismos.

 

Sala A
Inauguración: 4 de diciembre a las 17h
 
Como cierre del Ciclo Lectivo 2018 se llevará a cabo El Bachi se muestra, una exposición integral donde dialogan el lenguaje visual y el musical constitutivos del Departamento de Artes del Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (BBA-UNLP).
En esta ocasión se apreciarán obras de alumnos de séptimo año de los Talleres de la Orientación Experimental (Pintura, Grabado y Escultura) a cargo de los profesores Amalia Bozzano, Silvina Galache de Toro, Agustina Girardi, Constanza Clocchiatti, Mariano Rómulo y Guillermo Patronelli; y se brindará un concierto instrumental y vocal con la participación de alumnos del séptimo año en el Coro a cargo de los profesores Gabriela Bantar, María Emilia Bongiorno y Jorge De Larrañaga, del Ensamble de Cuerdas conformado por alumnos de ESB y por alumnos de cuarto año a cargo del profesor Félix Candelo y de la Orquesta Estudio del Bachillerato a cargo del profesor Norberto Attaguile.

Sala A

La propuesta curricular de la Escuela Graduada Joaquín V. Gonzalez incorpora como propósito ineludible la construcción de una ciudadanía plena de los niños y las niñas que transitan su escolaridad inicial y primaria. En el área de música fortalecemos los modos de producción colectiva propios de nuestra cultura, fomentando el trabajo colectivo y grupal, contribuyendo al desarrollo de la capacidad de discutir, de compartir con otros, de aceptar opiniones diversas, de construir con un otro; demandando así un contínuo ejercicio de formas de actuación indispensables para la vida en una sociedad democrática.

Los niños y niñas compartirán en vivo las producciones musicales que realizan en el marco de sus clases de música en la escuela, así como en el espacio optativo de “Ensamble de Música Popular”, dando cuenta en ambos casos del proceso de trabajo que los condujo a esas producciones.

El repertorio de músicas que se abordan incorporan la diversidad cultural que configura el territorio latinoamericano, construyendo de este modo una identidad en base a los conceptos de mestizaje y pluralidad. Es así que nos encontraremos en este concierto con músicas de diversas regiones del territorio nacional y latinoamericano; músicas que han sido producto de fusiones y transformaciones y géneros musicales que han sido tomados y resignificados en el marco de una producción artístico-musical.

Auditorio. Sede central de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Los alumnos tesistas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP), Federico Morlan y Ezequiel Martin (composición) y Tomás Gutierrez (dirección orquestal), presentan su trabajo final en un concierto de música contemporánea, dentro del marco de la 5° Bienal de Arte y Cultura de la UNLP. El concierto se llevará a cabo el sábado 27 de octubre de 2018 a las 18h en el salón Auditorio de la FBA. Contará con la participación de dieciocho músicos en escena.

Programa:
• Rederedes (2009). Emilio González Tapia y Agustín Rodríguez
• Ventana a lo inevitable (2018). Ezequiel Martin.
• El monstruo de las mañanas (2018). Federico Morlan.

 

En esta ocasión se realizará en el auditorio de la Sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata la muestra anual de la Cátedra Introducción a la Producción y el Análisis Musical.

 

Auditorio

Desde la Cátedra de Música de Cámara proponen entender, interpretar y recrear los distintos sentires a través del vasto repertorio camarístico, propiciando un conocimiento histórico de los diferentes paradigmas de época y reconstruyendo, a partir de ellos, nuevos sentires.

Bachillerato de Bellas Artes

Este evento es organizado por la Secretaría de Extensión del Bachillerato de Bellas Artes, y tiene por objetivo compartir el modo en que la escuela produce colectivamente, en donde la extensión no sólo es pensada puertas afuera de la escuela, sino al interior de la misma y entendida como diálogo busca poner en acción y mostrar las actividades de asignaturas, espacios y proyectos institucionales. A través de este encuentro intentamos hacer visible los procesos que se ponen en juego a la hora de construir una situación de aprendizaje, pensando que no todo aprendizaje surge necesaria o exclusivamente dentro del ámbito formal puertas adentro de un aula. Es por esta razón que este evento se sustenta en el concepto de “aula abierta” y prioriza las propuestas de actividades de carácter participativo donde se evidencien los procesos de producción. De este modo, a lo largo de toda la jornada podemos encontrar e interiorizarnos acerca de ensayos abiertos y audiciones, participar de charlas, ferias, debates, e intervenciones artísticas, disfrutar de conciertos y realizar experiencias en diversos talleres.