Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) 2021
Absent~II
Biología de las ideas
Biómano
Calle 52
Chel ita negrin
Colección de colecciones
Cumbia La engañosa
Efectos de la vida privada y pública
Ejercicios de memoria
El abrazo del mar
El fractal de Koch
El gesto del recuerdo
El lugar que alguna vez ocupamos en el espacio
El mito del capitán
El papelito: una producción a 20 años de Los Primeros Pasos
Entre Jamlet de Villa Elvira y Romeo & julieta del Palihue
Entre lo que se muestra y se oculta
Espacios afectivos
Fue lo mejor/de las épocas/lo peor
Guada Pipuni
Hábita
Habitar las calles. Fotografía e intervención urbana de alumnos de 1° año de Artes Audiovisuales UNLP
Hermano
Holobionte
Kenopsia
La marea
La pregunta feminista
La voz del papel
Las alas de Ícaro
Las flores permanentes
Las imágenes como artefactos transitivos
Las películas caseras
Las vías
Límites
Lo inconcluso y la invención
Los no lugares
Magnitud inusual
Margarita
Mi cuerpo mi territorio
Migraciones multimedia
Monstruo y laberinto
Montaje y detalle
Música para limpiar
Nave 21
Novedades de Katmandú
PANA. Pequeño Agujero Negro Autoportante
Pancitos
Poesías entre todes. Serie de programas para redes sociales
Rasgos de lo cotidiano en el exterior
Reino funji
Ropera
Sesiones furtivas en Calle Uno – Segunda temporada
Si quiero o si tengo
Silencio en la ribera
Supay
Todo
Un mundo para amantes
Urgencias disidentes
VEO, VEO… ¿QUÉ VES? Producciones colaborativas en torno a las poéticas del juego, percepción y la relación de las corporalidades en los territorios en los que interviene el Proyecto Construyendo Lazos Sociales
Numeral es un sello que promueve música experimental, noise e improvisación libre donde participan artistas de diferentes lugares del mundo. Como sello, editan música nueva, álbumes de archivo y colaboraciones. En la última edición del mixtape, ID#N código a una sala vacía, realizaron una curaduría compartida junto con Lingua Fora de Brasil. Hasta principios del 2020 llevó a cabo un ciclo de conciertos mensuales en Laberinto Casa Club, Industrias Metalúrgicas y Plásticas Argentina (IMPA) y en la Cooperativa Industrial Textil Argentina (CITA). En esta ocasión, Numeral presenta en el auditorio del Centro de Arte un concierto dividido en dos secciones.
En esta segunda parte, c0d3 p03try, un dúo conformado por Flor de Fuego y Rapo, experimentan a través de perfomances audiovisuales el cuerpo y el lenguaje. Esta presentación surge a partir de la pregunta, ¿qué espacio habitamos? Atravesades por el confinamiento les artistes parten de la necesidad de indagar la yuxtaposición del mundo virtual y el material: en conceptos como analógico/digital, adentro/afuera, no ya como binomios opuestos, sino como una confluencia de experiencias dentro de un proceso constante y continuo, en movimiento.
Para esta ocasión, se samplearon y se procesaron audios de manera analógica y modelos 3D digitales alterados por intermedio de programaciones en tiempo real, mediante la improvisación. La puesta escénica estuvo a cargo de Anabelala, a través del enredo y la acumulación, reproduciendo la idea de loop en algo material y concreto.
Flor de Fuego es una artista-orfebre digital que utiliza principalmente la programación en tiempo real para producir experiencias performáticas. Sus investigaciones giran en torno a conceptos como el cuerpo, el espacio, el lenguaje y el caos. Es integrante del dúo c0d3 p03try. Ha participado en diversos festivales internacionales y locales, de manera individual y colectiva. Es profesora egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y adscripta en la cátedra de Fotografía e Imagen Digital en la misma casa de estudios. Actualmente colabora con la comunidad de Hydra, software para visuales de Live Coding, creado por Olivia Jack y el Colectivo de Live Coders (CLiC) en la ciudad de La Plata.
Rapo se identifica como un diletante musical desde temprana edad. A veces como un trabajador cognitivo: todos los días programa. Dentro de los bordes de esa dualidad surgen proyectos como el duoF, un dúo de experimentación entre música y programaciones. Forma parte del dúo c0d3 p03try donde experimentan los alcances y las posibilidades de conceptos como la poesía, el cuerpo y el caos. También ha formado junto con otras personas el colectivo CLiC. Participa de proyectos musicales dentro de la experimentación electrónica-performática como El Hexágono y GRUMEL (Grupo de Músicas Experimentales Libres). Ha hecho música en obras de danza (El Segundo Antes de Empezar a Terminarse; De Eso se Trata) y teatro (Montaraz; Mi Parte es Todo). De forma individual ha publicado música en los sellos Hàltràny Industries (Paris, Francia) y co-dependent (Kansas, EEUU). Administra junto a otras personas el sello de internet B.A.L.C (Buenos Aires Live Code) donde publican compilados de música escrita con código de personas de latinoamérica.
Anabella Muñoz Candia es artista visual, su práctica aborda el espacio escénico y la iluminación. Diseña puestas en escena para teatro, show musicales e instalaciones artísticas. Investiga sobre diferentes objetos, materiales, texturas y la interacción de éstos con la luz. Es profesora egresada de la FDA-UNLP y continuó su formación en espacios como la Escuela del Teatro Argentino de La Plata (TAE) y en la Escuela Da Vinci de Buenos Aires. Además, su interés por conocer más sobre diferentes prácticas artísticas la ha llevado a indagar sobre el arte digital, creando esculturas y espacios digitales en entornos 3D.
Numeral es un sello que promueve música experimental, noise e improvisación libre donde participan artistas de diferentes lugares del mundo. Como sello, editan música nueva, álbumes de archivo y colaboraciones. En la última edición del mixtape, ID#N código a una sala vacía, realizaron una curaduría compartida junto con Lingua Fora de Brasil. Hasta principios del 2020 llevó a cabo un ciclo de conciertos mensuales en Laberinto Casa Club, Industrias Metalúrgicas y Plásticas Argentina (IMPA) y en la Cooperativa Industrial Textil Argentina (CITAl). En esta ocasión, Numeral presenta en el auditorio del Centro de Arte un concierto dividido en dos secciones.
En esta primera entrega, VQ de Lara Alarcón, una obra compuesta para voz y procesamiento en vivo, interactúa con una puesta de luces propuesta por Felicitas Sisti. A su vez, VQ es una plataforma de improvisación de Alarcón mediante la cual explora la performatividad del instrumento (voz) en una diálogo prostético enriquecido con el procesamiento en vivo, radios y grabadores.
Lara Alarcón es vocalista, improvisadora y compositora. Su práctica aborda complejidades sonoras en la voz, como noise, amplificación, micrófonos de todo tipo y procesamiento electrónico en vivo. Como compositora aborda temáticas como el protolenguaje y el gesto comunicacional, la migración y las implicancias geopolíticas como problemática para el desarrollo; el grafo en la notación musical y la performatividad de la música. Se formó en técnica vocal en el Conservatorio Gilardo Gilardi, luego en Composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y, actualmente, continúa sus estudios de composición en la Universidad de Artes de Berlín (UdK). Ha participado en residencias tales como en la School for Improvisational Music (SIM, Nueva York) y en el Teatro Argentino (TACEC, La Plata). Como gestora desarrolló el ciclo de conciertos y sello Numeral, en asociación con Matías Formica. Algunos de sus proyectos son: No Comunica (Quinteto Ledesma/Edward/Formica/Carracedo/Alarcón), Pol Pot (Cuarteto), Elogio (Sexteto de cámara y canción), Perifericxs (Grupo transdisciplinar performático) y VQ (Solo).
Felicitas Sisti es fotógrafa, iluminadora, docente, y artista visual. Formada en la Universidad del Cine (FUC) como Técnica en Iluminación y Cámara Cinematográfica. De 2010 a 2016 vivió en República Dominicana, Costa Rica, Australia y México trabajando en fotografía y docencia. Desde 2016 forma parte de espectáculos escénicos tales como Periféricxs, compañía de investigación escénica interdisciplinar volcada a la performance y al sitio específico.
Este taller está orientado a aquellas personas con o sin conocimientos musicales, que quieran introducirse en el mundo de la producción musical en Ableton Live.
El objetivo es explorar las posibilidades que ofrece el software para empezar a plasmar ideas musicales, que sirvan como punto de partida hacia composiciones terminadas y/o como herramientas para actuaciones en vivo.
En los primeros dos encuentros abordaremos tanto la Vista de Sesión (Session View) como la Vista Arreglo (Arrangement View), y la relación que tienen entre sí.
En el tercer encuentro veremos cuestiones relacionadas a Live Looping, y en el cuarto encuentro trabajaremos colectivamente sobre ideas propuestas por los oyentes.
Santiago Rodríguez. Cursó estudios en el conservatorio de música de Tres Arroyos, así como en las carreras de Composición Musical y Guitarra en Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Actualmente cursa la Tecnicatura en Sonido y Grabación en dicha casa de estudios. También realizó cursos de grabación y sonido con Pablo Formica, Santiago D’Elía, Pablo Gindre y Pablo Rabinovich. Como músico fue integrante de varios grupos y formatos. Actualmente produce su proyecto solista llamado “Santi Mutante”.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/06/generica-web-1-3.png7201280centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2021-06-24 10:10:452021-11-23 14:46:15Ableton Live desde cero
Transmisión por el canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP
En esta etapa que nos tocó afrontar, en la cual nos dispusimos a acompañar las medidas del gobierno nacional decretadas a partir del 17 de abril, el Centro de Arte de la UNLP resolvió poner en marcha nuevas estrategias que permitieran otorgarle continuidad al encuentro entre les artistas y la comunidad.
Para ello, se desplegaron distintas líneas de acción que, por supuesto, contemplaron retomar todos aquellos recursos y tecnologías que nos facilitaron el contacto y el sostenimiento de los programas públicos durante el 2020. Y, a su vez, emprender producciones audiovisuales inéditas -de acceso libre y gratuito- en especial sobre aquellas prácticas en las que la presencialidad, en alguna de sus formas, resulta irremplazable.
De manera que favorecer un acercamiento más democrático de las prácticas artísticas y contribuir a la generación de trabajo en una de las áreas más afectadas, como el arte y la cultura, son los horizontes de esta iniciativa.
Ga nació en una ciudad pequeña y ventosa al sur de la Argentina. Es cantante, guitarrista y compositora. Para el registro en vivo, realizado en el auditorio del Centro de Arte, la artista utilizó un repertorio de su autoría, acompañada por Nicolás Tejeda en batería y Bruno Cohen en bajo. “Tela”, “Y crece”, “Antes” y “Hundido” forman parte de Ola, su primer disco solista lanzado en septiembre de 2020. Estas canciones, al igual que todas las que conforman el disco, dejan resonando influencias de rock, pop, folk e indie, como evidencia de una búsqueda genuina y orgánica de hacer música.
El taller tiene como objetivo construir un acercamiento a la experiencia del arreglo de canciones.
Los tres primeros encuentros se desarrollarán en torno a los siguientes ejes:
• Primer encuentro: La melodía principal.
• Segundo encuentro: El acompañamiento.
• Tercer encuentro: La letra.
En cada uno de ellos presentaremos una canción original y un arreglo donde se pueda observar y analizar el trabajo de intervención realizado.
Paralelamente se les solicitará a los talleristas realizar un ejercicio de intervención y composición sobre el eje abordado en cada encuentro.
En el cuarto encuentro se compartirán los ejercicios de arreglo realizados durante el transcurso del taller con el propósito de valorar la multiplicidad de formas de acercamiento a la tarea de arreglar.
Facundo Cedeño. Licenciado y profesor de Música con Orientación en Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Desarrolla tareas como docente en la Facultad de Artes de la UNLP en las cátedras de Introducción al Lenguaje Musical y Canto y Percusión I y II. Fue seleccionado para participar del Segundo Encuentro Argentino de Composición e Improvisación Musical desarrollado por el Fondo Nacional de Las Artes en la ciudad de San Juan con los maestros Marcelos Moguilevsky, Oscar Edelstein, Ernesto Jodos y Mariano “Tiki” Cantero.
https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/06/generica-web_Televisores.png40007113centrodearte_editorhttps://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2021/07/CAU.pngcentrodearte_editor2021-06-02 08:55:562021-11-23 15:15:52La canción y su arreglo. Tensiones y distancias
En esta etapa que nos tocó afrontar, en la cual nos dispusimos a acompañar las medidas del gobierno nacional decretadas a partir del 17 de abril, el Centro de Arte de la UNLP resolvió poner en marcha nuevas estrategias que permitieran otorgarle continuidad al encuentro entre les artistas y la comunidad.
Para ello, se desplegaron distintas líneas de acción que, por supuesto, contemplaron retomar todos aquellos recursos y tecnologías que nos facilitaron el contacto y el sostenimiento de los programas públicos durante el 2020. Y, a su vez, emprender producciones audiovisuales inéditas -de acceso libre y gratuito- en especial sobre aquellas prácticas en las que la presencialidad, en alguna de sus formas, resulta irremplazable.
De manera que favorecer un acercamiento más democrático de las prácticas artísticas y contribuir a la generación de trabajo en una de las áreas más afectadas, como el arte y la cultura, son los horizontes de esta iniciativa.
Se trata de una selección de cuatro canciones que formaron parte del registro en vivo del recital de Firpolar. La actividad, realizada al aire libre, se llevó a cabo en febrero en el marco de reapertura de las actividades del Centro de Arte sobre la fachada principal en la calle 48, entre 6 y 7. La programación se compone también de proyecciones, espectáculos escénicos, exposiciones, y contenidos sonoros y audiovisuales que serán publicados durante el transcurso de estos meses.
En esta etapa que nos tocó afrontar, en la cual nos dispusimos a acompañar las medidas del gobierno nacional decretadas a partir del 17 de abril, el Centro de Arte de la UNLP resolvió poner en marcha nuevas estrategias que permitieran otorgarle continuidad al encuentro entre les artistas y la comunidad.
Para ello, se desplegaron distintas líneas de acción que, por supuesto, contemplaron retomar todos aquellos recursos y tecnologías que nos facilitaron el contacto y el sostenimiento de los programas públicos durante el 2020. Y, a su vez, emprender producciones audiovisuales inéditas -de acceso libre y gratuito- en especial sobre aquellas prácticas en las que la presencialidad, en alguna de sus formas, resulta irremplazable.
De manera que favorecer un acercamiento más democrático de las prácticas artísticas y contribuir a la generación de trabajo en una de las áreas más afectadas, como el arte y la cultura, son los horizontes de esta iniciativa.
El lanzamiento tiene como punto de partida el 15 de mayo con la presentación, en el canal de Youtube del Centro de Arte, del recital de Paz (Kümelen Berti), filmado íntegramente en el auditorio a principios de abril. La programación se compone también de proyecciones, espectáculos escénicos, exposiciones, y contenidos sonoros y audiovisuales que serán publicados durante el transcurso de estos meses.
PAZ es el proyecto musical de Kümelen Berti con Coloco_Club, a.k.a. Cristian Puschel, musiques y productores oriundos de la Patagonia. Juntes lanzaron su primer álbum Patagonia Emergente (2017) y actualmente se encuentran en la producción del segundo titulado MDB. En esta oportunidad, el registro en vivo realizado en el auditorio del Centro de Arte, reúne las canciones El Santa, Marika de barrio y Perreo general, canciones potentes que marcan las nuevas sonoridades del álbum que está por salir. De ellas emerge una fusión con aires de techno, trap, house y cumbia que se funden y configuran una resultante sonora muy personal. PAZ alza su voz para hacer denuncias políticas claras, y en simultáneo, gesta un clima que sumerge a la audiencia en un perreo general.
La reapertura de las actividades del Centro de Arte de la UNLP tiene su punto de partida el sábado 27 de febrero con el concierto de Firpolar, de entrada gratuita, al aire libre y sobre la fachada principal en la calle 48 entre 6 y 7.
El espectáculo sin cortes entre los temas y de aproximadamente noventa minutos, propone una escucha fluida e inmersiva que junto con la puesta en escena pretende sumergir a les espectadores en el universo onírico y surreal de la banda.
Firpolar surgió en la ciudad de La Plata, en 2016, y trabaja con la exploración de los alcances del sonido, haciendo foco en el eclecticismo y abarcando múltiples dinámicas y géneros (rock progresivo, disco, psicodélico y soul). Lo conforman: Rodwin Boonstra (bajo y voces), Lucas Soldavila (guitarra y voces), Joaquin Horacio Perez (batería) y Aled Boonstra (sintetizadores y voces). En 2019, presentaron su segundo EP: Ínfimo e inmenso y las seis canciones que lo componen fueron producidas por Gastón Le, cantante de Un planeta. En 2020, en el contexto del aislamiento, realizaron los singles Afuera y Supuesto de una realidad.
En este nuevo episodio de Entre Pares, Matías Kekes López hace un repaso de su amplia trayectoria en la escena musical emergente, desarrollándose como compositor, intérprete y productor. En junio de 2019 con ayuda del financiamiento parcial del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) fue editado El interior de lo que brota, su segundo disco solista.
Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP
Luego de varios meses sin poder llevar a cabo actividades presenciales, la artista Paz Asurabarrena realizó una presentación en vivo en el Centro de Arte. Se trata de un set en formato solista de cinco canciones que se hilvanan con interludios instrumentales compuestos a partir de fragmentos de canciones propias. La artista se define como una productora ambiciosa que busca constantemente nuevos sonidos, fusionándolos con otros más clásicos.
En este nuevo episodio del ciclo Vistazos, La Sánchez Viamonte comparte una versión de Canción Roja producida especialmente para esta ocasión. La canción formó parte del repertorio que el grupo utilizó en la presentación del disco homónimo en el marco del Mes de la Memoria, realizado en marzo de 2019, en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP.
Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los espectáculos y de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.
Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento esperamos exhibir y presentar en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo es una activación de las propuestas y un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistes y la institución.
