Producción de beats/instrumentales para el género urbano
Taller dictado por Joaquín Alarcón

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Miércoles 15, 22, 06, 29 de junio y  6 de julio
17:00h
Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/uA9tT1dNtGfqdNLb6
Actividad gratuita. Cupos limitados

 

El taller de producción de beats/instrumentales para el género urbano, tiene como objetivo principal entregar herramientas básicas a quienes quieran iniciarse en esta disciplina. El curso consta de cuatro encuentros de dos horas cada uno, donde se usará el programa Ableton 11 como soporte para componer.

 

Joaquín Alarcón es productor musical y rapero con más de diez años de trabajo en diferentes grupos y espacios del desarrollo del rap en la región del gran La Plata. Realizó talleres en diferentes espacios artísticos y culturales de la ciudad, taller de rap en el barrio Malvinas (2014-2016) y en la Bicicletería Colectiva (2017-2018) y taller de composición de música urbana en el Galpón de las artes (2021). Lleva editados cuatro discos: Conceptoculto (2013), Rústica (2014), La timba (2018) y Ocelote beats (2019).

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Parque
Recital

Sábado 14.05.22
20:30h
Auditorio

Parque se presenta en el auditorio del Centro de Arte con un repertorio de composiciones propias que reúne estilos musicales como el rock canción y progresivo, e influencias del jazz fusión.

La propuesta musical es un trío compuesto por guitarra, voz, batería y bajo. Las canciones que queremos compartir son composiciones propias que varían en estilos musicales como el rock canción, rock progresivo e influencias en jazz fusión, por lo tanto podemos destacar la variación rítmica y el desarrollo instrumental, que están muy presente en las canciones.

 

Alfonsina Ustarroz es estudiante de la licenciatura y profesorado en Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Integró diversos proyectos artísticos tanto en la danza como en la música. Actualmente forma parte del Ensamble de percusión por señas Calabalumba. Es baterista en el proyecto musical de Silvana Dagna y cantante y guitarrista en Parque.

Lucía Modini es licenciada en Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Actualmente integra los proyectos musicales Xire Tai y Parque.

Micaela Artola es estudiante de la licenciatura y profesorado en Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Es docente de música. Formó parte de diversos proyectos musicales como bajista, guitarrista y vocalista. Actualmente participa como bajista en las bandas Una china y Parque.

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Francisca y lxs exploradores
Recital

Sábado 07.05.22
20:00h
Auditorio

Francisca y los exploradores se presenta en el auditorio del Centro de Arte en formato solo set. En esta ocasión, el artista recorrerá su discografía con una propuesta bailable, fusionando sonidos que derivan del pop, el indie y el rock.

Francisco Saglietti es músico, compositor y productor. En 2014 dió inicio a su proyecto musical “Francisca y lxs exploradores” donde editó cinco discos: Bailando con mi sombra, Barbuda, Ra, Franco y Hermafrodita. Colaboraron en sus canciones artistas de gran trayectoria como Adrián Dárgelos, Fito Páez, Julieta Venegas, Juan Ingaramo, entre otres. Escribió canciones para Zoe Gotusso, Bandalos chinos, Feli Colina y El zar. Participó en importantes festivales como el Vive latino y Lollapalooza.

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Presentación en vivo del disco Cardinal
Cinco piezas para flauta sola y multimedia de compositrxs argentinxs por Juliana Moreno

Miércoles 13.04.22
18:00h
Auditorio

Cardinal es el proyecto solista de la flautista argentina Juliana Moreno. Surge en 2020 como una reacción creativa al confinamiento y ante la ausencia de proyectos colectivos. Es un espacio de trabajo en colaboración de música para flautas y multimedia. Tiene como prioridad la producción, promoción, circulación y visibilidad del trabajo de compositores emergentes de Argentina y América Latina. Para este primer álbum les compositores convocades fueron: Carolina Carrizo (La Plata, 1986), Virginia Mantinian (Rosario, 1979), Horace Bravo (Jujuy, 1991), Florencia Sgandurra (Buenos Aires, 1980) y Luz Pérez (Salta, 1990).

 

Juliana Moreno. Es flautista, improvisadora y docente. Pertenece a una de las primeras generaciones de artistes especializades en música contemporánea. Generación que, en un vínculo estrecho de colaboración creativa entre instrumentistas y compositores, lograron hacer visible la escena de la música actual argentina en las principales salas del país, llevándola también a diferentes escenarios del mundo. Realiza una intensa actividad como solista, en agrupaciones de cámara, como improvisadora y recientemente realizando diseños sonoros para obras teatrales. Ha estrenado gran variedad de piezas para flauta y medios electroacústicos y ha incorporado las flautas baja y contrabaja al repertorio argentino.

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Lágrima o Alienado
Recital

Sábado 9.04.22
20:00h
Auditorio

El dúo de música pop rock electrónica, Lágrima o Alienado, integrado por Laura Mastantuono y Juan Pablo Ojeda se presenta en el auditorio del Centro de Arte con un amplio repertorio que incluye canciones de su primer disco La caída de las paredes, sus últimos lanzamientos “Lo que quería era” y “Resurrección”, y algunas inéditas seleccionadas para la ocasión. Con un repertorio de canciones propias, el dúo nos invita a sumergirnos en un baile introspectivo que fluye entre la poesía y la melodía.

 

Laura Mastantuono. Se desarrolla como cantante, autora, compositora y productora musical en su proyecto Lágrima o alienado, dúo de música pop rock electrónica que tiene sus orígenes en la ciudad de La Plata junto a Juan Pablo Ojeda. Ha dado shows con dicho proyecto en lugares como Live club, Pura Vida bar, Ginger Hall bar, Casa Unclan, Ciudad de Gatos, entre otros espacios de la ciudad de La Plata, Rondeman Abasto (CABA), Festival Resonancia (Saladillo), entre otros.

Juan Pablo Ojeda. Es músico, productor y artista plástico egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Forma parte del proyecto musical Lágrima o alienado donde realizó numerosas presentaciones por todo el país. Realizó estudios musicales con artistas destacados de la ciudad de La Plata, Buenos Aires y Barcelona, España.

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Juan Pedro Dolce Trío y Cuarteto de Cuerdas Chascomús
Recital

Sábado 26.03.22
20:00h
Auditorio

Juan Pedro Dolce se presenta en el auditorio del Centro de Arte junto a su nuevo Trío, integrado por Rodrigo Bernier (batería) y Facundo Codino (bajo, coros y arreglos de cuerdas). Este concierto cuenta con la participación del Cuarteto de Cuerdas Chascomús y de Arié Gaffet en clarinetes y sintetizadores. El repertorio incluirá canciones de sus discos solistas y músicas nuevas con arreglos originales completamente renovados para esta ocasión.

 

Juan Pedro Dolce (Saladillo, 1986). Como productor, compositor e intérprete tiene seis discos publicados, tres con Castañas de Cajú (entrelunalashojas, Pequeñas Resistencias y El día fuera del tiempo), uno con Bichofeo Trío (Bichofeo Trío) y dos como solista: Peces de Tinta Vol. 1 y Peces de Tinta Vol. 2. Se ha presentado en importantes escenarios Argentina: FIFBA 2013, Festival Internacional de Folklore Buenos Aires, Festival de la Patria Grande 2014 -junto a Fernando Cabrera, Suna Rocha, Cecilia Todd, Víctor Heredia, entre otros, Festival de Música Popular 2010 -junto a Liliana Herrero-, Centro Cultural Haroldo Conti, Ciudad Cultural Konex, ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), Auditorio de Radio Nacional, Club Cultural Matienzo, Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Tecnópolis, Espacio Unzué, Villa Victoria Ocampo y Teatro Colón. En el año 2015 realizó junto con Castañas de Cajú una gira por el interior de Brasil, haciendo varios conciertos en las ciudades de San Pablo y Río de Janeiro. Su canción Allí estará tu abrazo fue seleccionada como canción representativa del aniversario número 30 del Banco Nacional de Datos Genéticos. Trabajó como compositor musical, producción y técnico de audio para el estudio Smilehood en la serie animada Plim Plim, un payaso del corazón transmitida por más de diez años en Disney Channel. Actualmente se encuentra trabajando en los arreglos y la producción musical de los nuevos discos de: Marian Valle, Joaquín Merino, Pablo Madueño, El tío Valen, Pilar Salinas, entre otros.

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Jaquelina Larrouyet
Recital

Sábado 12.03.22
18:00h
Auditorio

Capacidad limitada

El Centro de Arte de la UNLP presenta el concierto de Jaquelina Larrouyet en el auditorio, acompañada por Juan Ignacio Roth en guitarra, como inicio de las actividades del área de este año. El repertorio confeccionado para esta ocasión reúne canciones de su autoría, entre ellas, sus últimos lanzamientos Ensalada y Menguante, y algunas versiones de artistas de repertorio popular.

Jaquelina Larrouyet (Mercedes, 1990). Cantante y compositora radicada en la ciudad de La Plata. Es egresada de la carrera de Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Actualmente desarrolla su carrera musical en formato solista y a dúo junto a Juan Ignacio Roth. Es profesora de canto y realiza un taller de música para niñes en el Centro de Estudios Musicales de La Plata (CEM).

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Ramiro Sagasti
Recital

Viernes 03.12. 21
20h
Pasaje del Bicentenario

Ramiro Sagasti se presenta en vivo en el Pasaje del Bicentenario de la UNLP en formato solista. El concierto contará con un repertorio que reúne canciones de su actual grupo Pérez, producciones compuestas para su set solista y otras que serán presentadas por primera vez en vivo.

Ramiro Sagasti es compositor, cantante y guitarrista de la ciudad de La Plata. Su proyecto más conocido es Pérez, banda con la que grabó cinco álbumes y un EP. Como solista, lanzó la canción El Deporte, junto con Faustina Sagasti y Manuel Cascallar. Durante 2021 publicó el disco La chance y Entre los dos crepúsculos del día. También forma parte de los proyectos musicales: Roto y Gah Gah, con las que editó un Long Play y un EP.

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Antonia Navarro
Concierto

Sábado 20.11.21
20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

En esta oportunidad, la artista Antonia Navarro se presenta en el auditorio del Centro de Arte, en formato solo set. Allí interpreta “Laberinto” y “Estatua”, dos canciones de Claridad, un EP de remixes basado en su álbum Lucidez que reúne a distintes artistas de la ciudad de La Plata, entre elles: Fus Delei, Viktoria Jauregui, Vita Set, Joyaz, Cristian Villarreal. La música de Antonia oscila entre sonoridades del pop, el house, el R&B y la música electrónica, que tejen con su voz suave, un clima melancólico que nos sumerge en las profundidades de sus letras.

Antonia Navarro es compositora, cantante, música y productora. Nació en Santiago de Chile y reside desde 2015 en La Plata. Es estudiante de la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de La Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Luego de participar en varios proyectos en la ciudad y de explorar sus canciones y paisajes sonoros, en 2018 lanza su primer disco solista Pleamar, y continúa en 2019 con el EP Ciudades y su segundo álbum Lucidez, ambos producidos junto a Cristian Villarreal. Ha realizado conciertos en diferentes lugares de la ciudad de La Plata como el Teatro Ópera, Pura Vida Bar, Festival Panorama Neutral (2021), Festival Vértigo y Festival nuevos Vientos.

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Estación Loop: Una mirada integral
Taller dictado por Jeaninne Martin

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Miércoles 03.11.21, 10.11.21, 17.11.21 y 24.11.21
De 17 a 19h

Inscripción : https://forms.gle/5LHzaN2ety5ouTLe8
Plataforma Zoom
Actividad gratuita. Cupos limitados

El taller está dirigido a quienes quieran acercarse al universo de los loops en música, en todas sus expresiones: desde la célula mínima a las capas de tejido.
La performance en un live set mono o multi instrumental, el armado del set, recursos compositivos, criterios para la elección de materiales y timbres, situaciones a tener en cuenta, toma de decisiones en el arreglo, elementos de producción musical, análisis de obra, convivencia de lo acústico y lo electrónico, lo analógico y lo digital, los caminos intuitivos y los sistematizados, la escucha a conciencia, el foco en la trama textural, diferencias entre la performance en vivo y la grabación en estudio.

Jeaninne Martin. Es música barilochense, compositora, canta y toca diversos instrumentos, centrándose más que nada en la performance en vivo de un sol set multi instrumental con loop station. Durante sus años por la ciudad de La Plata, estudió música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y participó de diferentes proyectos musicales y de docencia de canto. Junto a Tincho Acosta grabó dos discos de folklore y con Ay Juanita grabó dos discos con músicas y diseños de su autoría, con gran repercusión en Japón y algunas menciones. Junto a Tatiana Catelani, artista visual, crearon Vivas, una propuesta audiovisual de dibujo en vivo + canciones en set de loops. Juntas recorrieron las salas de La Plata, algunas en Buenos Aires y Mar del Plata, y ahora Bariloche. Con Ay Juanita participó en diversos festivales: Festival Provincia Emergente en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, Música de Provincias en el Centro Cultural Kirchner (CCK), Aldeia de todos os cantos (Brasil) y Música de la tierra (Uruguay). Como solista realizó dos giras por Europa y fue invitada a tocar en el Festival Barnasants en Barcelona. Grabó como invitada en diversos discos (Emilia Inclán, Gisela Magri, Laura Villasol, Bichofeo trío, El Pintor a la Luna, Marian Valle, etc.). Ccompuso músicas para la película barilochense El camino del cóndor, narrada por Viggo Mortensen, y el documental mejicano Tarheta, Milpa purepecha. Sus canciones fueron interpretadas y grabadas por diversas artistas, entre ellas, María Pien, Marita Moyano, Laura Villasol, entre otres.
Desde su retorno a Bariloche, teloneó a Julieta Venegas en sus dos shows en el Camping Musical, cantó como invitada de la colombiana Marta Gómez en sus conciertos por la zona, participó del escenario “Mujeres en escena” en la Fiesta Nacional de la Nieve, tocó en el Festival Mujeres a la Patagonia, y realizó giras por distintas ciudades de La Patagonia y diversas presentaciones en espacios culturales locales. Fue invitada por el reconocido ilustrador Pablo Bernasconi para musicalizar las presentaciones de su libro El Infinito. Actualmente es parte del proyecto musical, fotográfico y audiovisual Mallín Machine junto a Pedro Zanca, con quien recorren la región patagónica tocando y dando talleres de pedales (loops y FX). También continúa fuertemente su actividad docente en el área musical, acompañando procesos de alumnos en la composición y preproducción de sus proyectos discográficos, y formación de canto y lenguaje musical.
Como diseñadora de artes de tapa de discos, además de realizar las dos tapas de Ay Juanita, estuvo a cargo de Detrás de la Medianera de Federico Arreseygor, K´arallanta de Milena Salamanca y Qué palabra te dijera de La Nadia Matilde.

 

 

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Gisela Magri
Concierto

Sábado 16.10.21
20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Gisela Magri es cantautora de tango y música rioplatense. Glicina oscura, tango y samba enredados (2012) y Madeja (2016) son sus dos trabajos discográficos. Actualmente se encuentra preproduciendo su tercer material que estará disponible en plataformas digitales el próximo año.
Para este registro en vivo, realizado en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP, se presenta junto con el guitarrista Lucas Marcelli. El repertorio reúne tangos clásicos como “Nobleza de arrabal” de Francisco Canaro y Homero Manzi, tangos nuevos como “Lilith” de Alejandro Bértola y composiciones propias como “Después del giro”. Las tres canciones, que formarán parte de su próximo disco, sintetizan los veinte años de su recorrido artístico. La puesta escénica acompaña al repertorio rioplatense, intentando generar el clima de una milonga de principios del siglo XX, sin perder la calidez ni la intimidad que propone Gisela con su interpretación.

Gisela Magri se formó en técnica vocal y repertorio popular con Emilce Vasaro, Lidia Borda, y Paola Gamberale en Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Realizó estudios en la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Es cofundadora y presidenta de la Asociación Cuchá! Músicxs Platenses Produciendo, organización integrante de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI) y del Consejo Regional del Instituto Nacional de la Música (INAMU). Es cofundadora e integrante de la Comisión Coordinadora de TRUENA – Red Plurinacional Transfeminista de Trabajadorxs de la Música. Desde el 2020 integra la asociación de Compositorxs y Autorxs de Tango (CAT) y la Asociación de Creadorxs e Intérpretes de Tango (ACIT). En 2012 lanzó su primer trabajo discográfico solista: Glicina oscura, tango y samba enredados, editado por Acqua Records. A fines de 2016 publicó su segundo trabajo Madeja (Cuchá! Discos, 2017) disponible en plataformas digitales. Fue presentado oficialmente en La Plata en el Taller de Teatro de la UNLP y el Auditorio de la Facultad de Artes de la UNLP gracias al otorgamiento de financiamiento del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, en octubre de 2017. Ha trabajado junto a Nacho Villabona (Ciclo Mistongo) en la producción de sus conciertos, festivales, producciones audiovisuales y giras entre 2017 y 2019. En 2020 lanzó el single “Madeja Mortal” (Magri/Olalla) junto a Altertango. Actualmente integra Malaplata –Nuevo Tango Canción Platense– y produce material junto a Noelia Sinkunas y Julian Di Pietro, como los sencillos Ir a cero y Yo no puedo ni decir lanzados en 2020 y 2021, proyecto que obtuvo el fomento internacional Ibermúsicas 2020.

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Juli Suanno
Recital

Viernes 01.10.21
20h
Pasaje del Bicentenario

Se supende por lluvia

El Centro de Arte de la UNLP diseñó una serie de actividades para acompañar la exposición Punto de Fuga, BienalSur 2021, con el foco en la experiencia del espacio que entrañan las migraciones. La idea misma de migración supone un desplazamiento en el espacio que involucra el cuerpo, las sensaciones y la afectividad; un sentido de cohesión y pertenencia, al mismo tiempo que de diáspora y proyección. ¿Podemos hablar de una espacialidad migrante? ¿De qué modo la pandemia se suma, a la reconfiguración del espacio subjetivo, como otro fenómeno que altera la percepción de las distancias y modifica nuestras concepciones de límite y frontera? Las actividades están organizadas en dos grandes ejes: “Desplazamientos, territorios y fronteras” y “Habitar el espacio”.

Juli Suanno es cantante y compositora radicada en la ciudad de La Plata. No es amor si contamina (2019) y Utópica (2021), son sus dos trabajos discográficos, en ellos reúne sonoridades que derivan del hip hop, el rock y el pop. Para esta ocasión, Juli presenta, en el Pasaje del Bicentenario del Edificio de Presidencia de la UNLP, un show que busca romper con la estructura tradicional del espacio entre artista y espectador, invitando al público a desplazarse junto a las bailarinas Melisa Taylor y Valentina de los Santos. El repertorio incluye sus últimos lanzamientos “Tiempos Violentos”, “Bueno, real o no” y “Acércate”, que se presentan por primera vez en vivo invitándonos a reflexionar sobre los vínculos, las distancias y la percepción de las dinámicas actuales desde su vivencia

Juli Suanno es egresada de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Su carrera solista comienza en 2019 con su primer disco titulado No es amor si contamina (2019). Durante 2020 lanzó dos singles “Piedad Cero” y “MÁ$”, y con este último su primer material audiovisual. También participó de Festivales por Streaming como el Banda Invitada Fest y el Festival Billboard Solidario. A comienzos del 2021 realizó varias presentaciones en la ciudad de La Plata, finalizando el verano con su show en la vigilia del 8M realizado en el playón de la Estación Provincial de la ciudad de La Plata por La Noche de las Ferias. En marzo de 2021 presenta Utópica, el primer tema de su segundo disco, un adjetivo que define su forma de ver la vida, y la desilusión que surge a través de esa mirada inocente. La luz y la oscuridad se manifiestan en el mismo momento y en el mismo lugar, y finalmente, la pérdida de esa inocencia ante situaciones diversas. El videoclip de la canción “Utópica” le permitió reconectar con su profesión de Realizadora Audiovisual, dirigiendo el video y actuando al mismo tiempo, logrando así, fusionar las disciplinas que más disfruta. Una canción con fuerza en su sonido que no deja de lado la actitud y la potencia de la artista.

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