Presentación en vivo del disco Cardinal
Cinco piezas para flauta sola y multimedia de compositrxs argentinxs por Juliana Moreno

Miércoles 13.04.22
18:00h
Auditorio

Cardinal es el proyecto solista de la flautista argentina Juliana Moreno. Surge en 2020 como una reacción creativa al confinamiento y ante la ausencia de proyectos colectivos. Es un espacio de trabajo en colaboración de música para flautas y multimedia. Tiene como prioridad la producción, promoción, circulación y visibilidad del trabajo de compositores emergentes de Argentina y América Latina. Para este primer álbum les compositores convocades fueron: Carolina Carrizo (La Plata, 1986), Virginia Mantinian (Rosario, 1979), Horace Bravo (Jujuy, 1991), Florencia Sgandurra (Buenos Aires, 1980) y Luz Pérez (Salta, 1990).

 

Juliana Moreno. Es flautista, improvisadora y docente. Pertenece a una de las primeras generaciones de artistes especializades en música contemporánea. Generación que, en un vínculo estrecho de colaboración creativa entre instrumentistas y compositores, lograron hacer visible la escena de la música actual argentina en las principales salas del país, llevándola también a diferentes escenarios del mundo. Realiza una intensa actividad como solista, en agrupaciones de cámara, como improvisadora y recientemente realizando diseños sonoros para obras teatrales. Ha estrenado gran variedad de piezas para flauta y medios electroacústicos y ha incorporado las flautas baja y contrabaja al repertorio argentino.

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Lágrima o Alienado
Recital

Sábado 9.04.22
20:00h
Auditorio

El dúo de música pop rock electrónica, Lágrima o Alienado, integrado por Laura Mastantuono y Juan Pablo Ojeda se presenta en el auditorio del Centro de Arte con un amplio repertorio que incluye canciones de su primer disco La caída de las paredes, sus últimos lanzamientos “Lo que quería era” y “Resurrección”, y algunas inéditas seleccionadas para la ocasión. Con un repertorio de canciones propias, el dúo nos invita a sumergirnos en un baile introspectivo que fluye entre la poesía y la melodía.

 

Laura Mastantuono. Se desarrolla como cantante, autora, compositora y productora musical en su proyecto Lágrima o alienado, dúo de música pop rock electrónica que tiene sus orígenes en la ciudad de La Plata junto a Juan Pablo Ojeda. Ha dado shows con dicho proyecto en lugares como Live club, Pura Vida bar, Ginger Hall bar, Casa Unclan, Ciudad de Gatos, entre otros espacios de la ciudad de La Plata, Rondeman Abasto (CABA), Festival Resonancia (Saladillo), entre otros.

Juan Pablo Ojeda. Es músico, productor y artista plástico egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Forma parte del proyecto musical Lágrima o alienado donde realizó numerosas presentaciones por todo el país. Realizó estudios musicales con artistas destacados de la ciudad de La Plata, Buenos Aires y Barcelona, España.

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Juan Pedro Dolce Trío y Cuarteto de Cuerdas Chascomús
Recital

Sábado 26.03.22
20:00h
Auditorio

Juan Pedro Dolce se presenta en el auditorio del Centro de Arte junto a su nuevo Trío, integrado por Rodrigo Bernier (batería) y Facundo Codino (bajo, coros y arreglos de cuerdas). Este concierto cuenta con la participación del Cuarteto de Cuerdas Chascomús y de Arié Gaffet en clarinetes y sintetizadores. El repertorio incluirá canciones de sus discos solistas y músicas nuevas con arreglos originales completamente renovados para esta ocasión.

 

Juan Pedro Dolce (Saladillo, 1986). Como productor, compositor e intérprete tiene seis discos publicados, tres con Castañas de Cajú (entrelunalashojas, Pequeñas Resistencias y El día fuera del tiempo), uno con Bichofeo Trío (Bichofeo Trío) y dos como solista: Peces de Tinta Vol. 1 y Peces de Tinta Vol. 2. Se ha presentado en importantes escenarios Argentina: FIFBA 2013, Festival Internacional de Folklore Buenos Aires, Festival de la Patria Grande 2014 -junto a Fernando Cabrera, Suna Rocha, Cecilia Todd, Víctor Heredia, entre otros, Festival de Música Popular 2010 -junto a Liliana Herrero-, Centro Cultural Haroldo Conti, Ciudad Cultural Konex, ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), Auditorio de Radio Nacional, Club Cultural Matienzo, Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Tecnópolis, Espacio Unzué, Villa Victoria Ocampo y Teatro Colón. En el año 2015 realizó junto con Castañas de Cajú una gira por el interior de Brasil, haciendo varios conciertos en las ciudades de San Pablo y Río de Janeiro. Su canción Allí estará tu abrazo fue seleccionada como canción representativa del aniversario número 30 del Banco Nacional de Datos Genéticos. Trabajó como compositor musical, producción y técnico de audio para el estudio Smilehood en la serie animada Plim Plim, un payaso del corazón transmitida por más de diez años en Disney Channel. Actualmente se encuentra trabajando en los arreglos y la producción musical de los nuevos discos de: Marian Valle, Joaquín Merino, Pablo Madueño, El tío Valen, Pilar Salinas, entre otros.

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Jaquelina Larrouyet
Recital

Sábado 12.03.22
18:00h
Auditorio

Capacidad limitada

El Centro de Arte de la UNLP presenta el concierto de Jaquelina Larrouyet en el auditorio, acompañada por Juan Ignacio Roth en guitarra, como inicio de las actividades del área de este año. El repertorio confeccionado para esta ocasión reúne canciones de su autoría, entre ellas, sus últimos lanzamientos Ensalada y Menguante, y algunas versiones de artistas de repertorio popular.

Jaquelina Larrouyet (Mercedes, 1990). Cantante y compositora radicada en la ciudad de La Plata. Es egresada de la carrera de Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Actualmente desarrolla su carrera musical en formato solista y a dúo junto a Juan Ignacio Roth. Es profesora de canto y realiza un taller de música para niñes en el Centro de Estudios Musicales de La Plata (CEM).

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Ramiro Sagasti
Recital

Viernes 03.12. 21
20h
Pasaje del Bicentenario

Ramiro Sagasti se presenta en vivo en el Pasaje del Bicentenario de la UNLP en formato solista. El concierto contará con un repertorio que reúne canciones de su actual grupo Pérez, producciones compuestas para su set solista y otras que serán presentadas por primera vez en vivo.

Ramiro Sagasti es compositor, cantante y guitarrista de la ciudad de La Plata. Su proyecto más conocido es Pérez, banda con la que grabó cinco álbumes y un EP. Como solista, lanzó la canción El Deporte, junto con Faustina Sagasti y Manuel Cascallar. Durante 2021 publicó el disco La chance y Entre los dos crepúsculos del día. También forma parte de los proyectos musicales: Roto y Gah Gah, con las que editó un Long Play y un EP.

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Antonia Navarro
Concierto

Sábado 20.11.21
20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

En esta oportunidad, la artista Antonia Navarro se presenta en el auditorio del Centro de Arte, en formato solo set. Allí interpreta “Laberinto” y “Estatua”, dos canciones de Claridad, un EP de remixes basado en su álbum Lucidez que reúne a distintes artistas de la ciudad de La Plata, entre elles: Fus Delei, Viktoria Jauregui, Vita Set, Joyaz, Cristian Villarreal. La música de Antonia oscila entre sonoridades del pop, el house, el R&B y la música electrónica, que tejen con su voz suave, un clima melancólico que nos sumerge en las profundidades de sus letras.

Antonia Navarro es compositora, cantante, música y productora. Nació en Santiago de Chile y reside desde 2015 en La Plata. Es estudiante de la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de La Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Luego de participar en varios proyectos en la ciudad y de explorar sus canciones y paisajes sonoros, en 2018 lanza su primer disco solista Pleamar, y continúa en 2019 con el EP Ciudades y su segundo álbum Lucidez, ambos producidos junto a Cristian Villarreal. Ha realizado conciertos en diferentes lugares de la ciudad de La Plata como el Teatro Ópera, Pura Vida Bar, Festival Panorama Neutral (2021), Festival Vértigo y Festival nuevos Vientos.

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Estación Loop: Una mirada integral
Taller dictado por Jeaninne Martin

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Miércoles 03.11.21, 10.11.21, 17.11.21 y 24.11.21
De 17 a 19h

Inscripción : https://forms.gle/5LHzaN2ety5ouTLe8
Plataforma Zoom
Actividad gratuita. Cupos limitados

El taller está dirigido a quienes quieran acercarse al universo de los loops en música, en todas sus expresiones: desde la célula mínima a las capas de tejido.
La performance en un live set mono o multi instrumental, el armado del set, recursos compositivos, criterios para la elección de materiales y timbres, situaciones a tener en cuenta, toma de decisiones en el arreglo, elementos de producción musical, análisis de obra, convivencia de lo acústico y lo electrónico, lo analógico y lo digital, los caminos intuitivos y los sistematizados, la escucha a conciencia, el foco en la trama textural, diferencias entre la performance en vivo y la grabación en estudio.

Jeaninne Martin. Es música barilochense, compositora, canta y toca diversos instrumentos, centrándose más que nada en la performance en vivo de un sol set multi instrumental con loop station. Durante sus años por la ciudad de La Plata, estudió música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y participó de diferentes proyectos musicales y de docencia de canto. Junto a Tincho Acosta grabó dos discos de folklore y con Ay Juanita grabó dos discos con músicas y diseños de su autoría, con gran repercusión en Japón y algunas menciones. Junto a Tatiana Catelani, artista visual, crearon Vivas, una propuesta audiovisual de dibujo en vivo + canciones en set de loops. Juntas recorrieron las salas de La Plata, algunas en Buenos Aires y Mar del Plata, y ahora Bariloche. Con Ay Juanita participó en diversos festivales: Festival Provincia Emergente en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, Música de Provincias en el Centro Cultural Kirchner (CCK), Aldeia de todos os cantos (Brasil) y Música de la tierra (Uruguay). Como solista realizó dos giras por Europa y fue invitada a tocar en el Festival Barnasants en Barcelona. Grabó como invitada en diversos discos (Emilia Inclán, Gisela Magri, Laura Villasol, Bichofeo trío, El Pintor a la Luna, Marian Valle, etc.). Ccompuso músicas para la película barilochense El camino del cóndor, narrada por Viggo Mortensen, y el documental mejicano Tarheta, Milpa purepecha. Sus canciones fueron interpretadas y grabadas por diversas artistas, entre ellas, María Pien, Marita Moyano, Laura Villasol, entre otres.
Desde su retorno a Bariloche, teloneó a Julieta Venegas en sus dos shows en el Camping Musical, cantó como invitada de la colombiana Marta Gómez en sus conciertos por la zona, participó del escenario “Mujeres en escena” en la Fiesta Nacional de la Nieve, tocó en el Festival Mujeres a la Patagonia, y realizó giras por distintas ciudades de La Patagonia y diversas presentaciones en espacios culturales locales. Fue invitada por el reconocido ilustrador Pablo Bernasconi para musicalizar las presentaciones de su libro El Infinito. Actualmente es parte del proyecto musical, fotográfico y audiovisual Mallín Machine junto a Pedro Zanca, con quien recorren la región patagónica tocando y dando talleres de pedales (loops y FX). También continúa fuertemente su actividad docente en el área musical, acompañando procesos de alumnos en la composición y preproducción de sus proyectos discográficos, y formación de canto y lenguaje musical.
Como diseñadora de artes de tapa de discos, además de realizar las dos tapas de Ay Juanita, estuvo a cargo de Detrás de la Medianera de Federico Arreseygor, K´arallanta de Milena Salamanca y Qué palabra te dijera de La Nadia Matilde.

 

 

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Gisela Magri
Concierto

Sábado 16.10.21
20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Gisela Magri es cantautora de tango y música rioplatense. Glicina oscura, tango y samba enredados (2012) y Madeja (2016) son sus dos trabajos discográficos. Actualmente se encuentra preproduciendo su tercer material que estará disponible en plataformas digitales el próximo año.
Para este registro en vivo, realizado en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP, se presenta junto con el guitarrista Lucas Marcelli. El repertorio reúne tangos clásicos como “Nobleza de arrabal” de Francisco Canaro y Homero Manzi, tangos nuevos como “Lilith” de Alejandro Bértola y composiciones propias como “Después del giro”. Las tres canciones, que formarán parte de su próximo disco, sintetizan los veinte años de su recorrido artístico. La puesta escénica acompaña al repertorio rioplatense, intentando generar el clima de una milonga de principios del siglo XX, sin perder la calidez ni la intimidad que propone Gisela con su interpretación.

Gisela Magri se formó en técnica vocal y repertorio popular con Emilce Vasaro, Lidia Borda, y Paola Gamberale en Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Realizó estudios en la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Es cofundadora y presidenta de la Asociación Cuchá! Músicxs Platenses Produciendo, organización integrante de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI) y del Consejo Regional del Instituto Nacional de la Música (INAMU). Es cofundadora e integrante de la Comisión Coordinadora de TRUENA – Red Plurinacional Transfeminista de Trabajadorxs de la Música. Desde el 2020 integra la asociación de Compositorxs y Autorxs de Tango (CAT) y la Asociación de Creadorxs e Intérpretes de Tango (ACIT). En 2012 lanzó su primer trabajo discográfico solista: Glicina oscura, tango y samba enredados, editado por Acqua Records. A fines de 2016 publicó su segundo trabajo Madeja (Cuchá! Discos, 2017) disponible en plataformas digitales. Fue presentado oficialmente en La Plata en el Taller de Teatro de la UNLP y el Auditorio de la Facultad de Artes de la UNLP gracias al otorgamiento de financiamiento del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, en octubre de 2017. Ha trabajado junto a Nacho Villabona (Ciclo Mistongo) en la producción de sus conciertos, festivales, producciones audiovisuales y giras entre 2017 y 2019. En 2020 lanzó el single “Madeja Mortal” (Magri/Olalla) junto a Altertango. Actualmente integra Malaplata –Nuevo Tango Canción Platense– y produce material junto a Noelia Sinkunas y Julian Di Pietro, como los sencillos Ir a cero y Yo no puedo ni decir lanzados en 2020 y 2021, proyecto que obtuvo el fomento internacional Ibermúsicas 2020.

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Juli Suanno
Recital

Viernes 01.10.21
20h
Pasaje del Bicentenario

Se supende por lluvia

El Centro de Arte de la UNLP diseñó una serie de actividades para acompañar la exposición Punto de Fuga, BienalSur 2021, con el foco en la experiencia del espacio que entrañan las migraciones. La idea misma de migración supone un desplazamiento en el espacio que involucra el cuerpo, las sensaciones y la afectividad; un sentido de cohesión y pertenencia, al mismo tiempo que de diáspora y proyección. ¿Podemos hablar de una espacialidad migrante? ¿De qué modo la pandemia se suma, a la reconfiguración del espacio subjetivo, como otro fenómeno que altera la percepción de las distancias y modifica nuestras concepciones de límite y frontera? Las actividades están organizadas en dos grandes ejes: “Desplazamientos, territorios y fronteras” y “Habitar el espacio”.

Juli Suanno es cantante y compositora radicada en la ciudad de La Plata. No es amor si contamina (2019) y Utópica (2021), son sus dos trabajos discográficos, en ellos reúne sonoridades que derivan del hip hop, el rock y el pop. Para esta ocasión, Juli presenta, en el Pasaje del Bicentenario del Edificio de Presidencia de la UNLP, un show que busca romper con la estructura tradicional del espacio entre artista y espectador, invitando al público a desplazarse junto a las bailarinas Melisa Taylor y Valentina de los Santos. El repertorio incluye sus últimos lanzamientos “Tiempos Violentos”, “Bueno, real o no” y “Acércate”, que se presentan por primera vez en vivo invitándonos a reflexionar sobre los vínculos, las distancias y la percepción de las dinámicas actuales desde su vivencia

Juli Suanno es egresada de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Su carrera solista comienza en 2019 con su primer disco titulado No es amor si contamina (2019). Durante 2020 lanzó dos singles “Piedad Cero” y “MÁ$”, y con este último su primer material audiovisual. También participó de Festivales por Streaming como el Banda Invitada Fest y el Festival Billboard Solidario. A comienzos del 2021 realizó varias presentaciones en la ciudad de La Plata, finalizando el verano con su show en la vigilia del 8M realizado en el playón de la Estación Provincial de la ciudad de La Plata por La Noche de las Ferias. En marzo de 2021 presenta Utópica, el primer tema de su segundo disco, un adjetivo que define su forma de ver la vida, y la desilusión que surge a través de esa mirada inocente. La luz y la oscuridad se manifiestan en el mismo momento y en el mismo lugar, y finalmente, la pérdida de esa inocencia ante situaciones diversas. El videoclip de la canción “Utópica” le permitió reconectar con su profesión de Realizadora Audiovisual, dirigiendo el video y actuando al mismo tiempo, logrando así, fusionar las disciplinas que más disfruta. Una canción con fuerza en su sonido que no deja de lado la actitud y la potencia de la artista.

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Los Andamios
Concierto

19.09.21
20h

Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Los Andamios fusiona el tango con sonoridades que derivan del pop y músicas de tradición académica, con una impronta lírica ligada al despojo, a la soledad y al amor. El grupo, integrado por Julián Rossini, Francisco Cadierno y Hernán Giorcelli, presenta su primer registro en vivo en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP donde grabaron Los milongueantes, Amor incógnito, Fueguinos y Pese que al final. Gran parte de este repertorio estará incluido en su próximo disco donde, además de la voz, el piano, el violonchelo y el clarinete, se incluirán beats y timbres electrónicos sin perder la nitidez de la instrumentación y el contrapunto como matriz sonora. El concierto cuenta con la participación del Ciclo Mistongo —dirigido por Ignacio Villabona— que desde hace seis años presenta artistas de tango contemporáneo y música rioplatense de la ciudad de La Plata.

Julián Rossini. Es pianista, compositor, productor artístico y docente. Es egresado de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Como pianista ha dado conciertos en distintas ciudades de Argentina, también ha tocado en Perú y ha realizado dos giras por Europa. Ha grabado tres discos como solista. Lidera el grupo Nogal, con quienes ha grabado cuatro discos. Actualmente se encuentra presentando su nuevo proyecto con composiciones originales Los Andamios, junto a Francisco Cadierno y Hernán Giorcelli. Ha colaborado, producido y compuesto en numerosos discos editados física y digitalmente. Desde 2014 dirige la Orquesta Latinoamericana de la Casita de los Pibes, orquesta infanto-juvenil del programa Andrés Chazarreta de Orquestas escuelas, situada en el barrio Villa Alba de la ciudad de La Plata. Para este proyecto se encuentra componiendo y produciendo la “Cantata de Cuidadores de la Casa Común”, proyecto musical y social por encargo que recientemente ha recibido una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Ha colaborado con artistas y formaciones como: Shaman Herrera, Pablo Matías Vidal, Güacho, Los Bluyines, Maqueta, Gaspar David, Toto Yulelé (Uruguay), El Antiguo Astronauta (Barcelona), Clara Dell´Oro (Barcelona), Alan Da Silva (Barcelona).

Hernán Giorcelli. Es compositor, clarinetista, docente e investigador, licenciado en Composición con Medios Electroacústicos egresado de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Es co-director del proyecto de extensión “Orquesta Escuela y Universidad”, el mismo vincula la actividad universitaria con la experiencia pedagógica de “Orquesta Escuela” en barrios vulnerables de Florencio Varela. Además integró el proyecto de investigación Territorios de la música Argentina contemporánea (TeMAC) dirigido por Martín Liut produciendo estudios sobre la relación entre tango y música contemporánea. Ha realizado numerosas colaboraciones con compositores argentinos y extranjeros estrenando obras a lo largo de la última década. Fue becado por el Ministerio de Cultura de la Nación, Fondo Nacional de las Artes y en el 2019 por el Banff Centre of Arts and Creativity de Canadá para realizar una residencia artística como compositor e intérprete. Actualmente es Integrante del grupo Nogal, también ha participado en diversos proyectos de música independiente colaborando con artistas como: Shaman y los Pilares de la Creación, Maqueta y ZXZO, entre otros. Ha realizado giras y presentaciones con el grupo de tango Cuarteto Conurbano por Alemania, Suiza, España y Francia.

Francisco Cadierno. Como violoncellista fue integrante de la Orquesta Municipal de Florencio Varela, Orquesta Académica de Buenos Aires y Orquesta Sine Fulcro. Participó de diversas agrupaciones de música popular, como el Sexteto Murgier -ganadores del premio Tango sin Fin 2017- y la orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce bajo la dirección de Víctor Lavallén. Grabó con Shaman Herrera, Santiago Moraes, Julián Rossini, Martin Petti y otros artistas relacionados con la escena musical Platense. Es egresado de la carrera de Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Actualmente es docente de violoncello en el Conservatorio Provincial Osmar Maderna de Pehuajó. Como guitarrista y vocalista editó un disco de canciones en 2019 titulado El Edificio Vacío acompañado por Nahuel Acosta en contrabajo y Bruno Cabadas en bandoneón.

 

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La guitarra: detrás del arreglo
Taller dictado por Joaquín Molejón

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Miércoles 15.09.21, 22.09.21, 29.09.21 y 6.10.21
De 18 a 20h

Plataforma Zoom
Inscripción: https://forms.gle/EFHKWsaqMLU9ecpf8

El taller tiene como principal objetivo generar un primer acercamiento al modo de pensar un arreglo con la guitarra, brindando herramientas generales y específicas en su carácter de instrumento solista y en formato de dúo vocal-instrumental.

Se pondrá eje en la toma de decisiones al momento de crear un arreglo otorgando herramientas que amplíen y complejicen las posibilidades de elección. Momentos teóricos y prácticos, ejemplos y actividades facilitarán la apropiación de conceptos abordados.

El enfoque de las clases promoverá desarrollar el oficio, desplegar la tarea de contar algo secreto sobre algo que ya existe, de mostrarlo de una manera propia; por eso este espacio pretenderá generar más inquietudes que certezas.

Joaquín Molejón (Pehuajó). Realizó estudios de guitarra clásica en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), graduándose en 2013 y obteniendo el premio Egresado Distinguido. Asistió a numerosos seminarios con Pablo Márquez, Eduardo Fernández, Omar Cyrulnik, Irma Costanzo, Nora Buschmann y Berta Rojas. Ha realizado la especialización en Música Latinoamericana bajo la tutela del maestro Eduardo Isaac. Durante el año 2020 se radicó en la ciudad de Barcelona donde continuó su formación en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con grandes maestros como Alex Garrobé y Nora Buschmann. Participó en varias oportunidades en el Festival Internacional “Guitarras del Mundo”, “Guitarras en Concierto” y en distintos festivales nacionales, donde resultó ganador en dos oportunidades de la categoría solista instrumental. Participó junto a artistas de renombre como Opus4, Juan Falú y Marcelo Moguilevsky. Realizó presentaciones como solista en salas de sumo prestigio como el Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata y la sala Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata. Realizó conciertos de música de cámara interpretando obras como el Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco, el concierto en Re de Antonio Vivaldi, Suite Argentina de Eduardo Falú, entre otros. Participó como guitarrista en óperas del Teatro Colón de Buenos Aires: El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Kurt Weill. Se desempeña como concertista de guitarra clásica y camarista, con amplia actividad de conciertos, interpretando tanto arreglos propios de músicas populares como obras originales de repertorio. Actualmente se encuentra en la ciudad de La Plata, donde desarrolla su actividad docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP).

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Renata di Croce
Concierto

Sábado 21 de agosto a las 20h
Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP

Renata di Croce es compositora e intérprete emergente de la ciudad de La Plata. Su recorrido artístico comienza en 2017 con Ámbar, un proyecto esencialmente acústico de repertorio folklórico. Actualmente, Renata trabaja en su proyecto solista y se sumerge en una sonoridad de electro pop con sintetizadores, voces y octapad. Quizás el inesperado encierro sea el causante de esta faceta eléctrica con una fuerte impronta de synth pop, que conecta al cuerpo con el sentimiento para regalar una nueva sintonía, que es tan inocente como liberadora e invita a bailar.

Para esta ocasión, la artista se presenta junto con Iñake Herrán en el Auditorio del Centro de Arte donde grabaron Lucía (2020), Tu atención y Rosa, estas dos últimas formarán parte de su próximo disco titulado El Cuerpo de la Nueva Era, que estará disponible para finales de este año. La puesta escénica está planteada con placas traslúcidas que se encuentran suspendidas y adquieren su pigmentación en relación al color y a la intensidad lumínica. El resultado de esa proyección sobre los planos plantea una mirada distinta en relación a la percepción espacial dentro del auditorio.

Renata di Croce nació en la ciudad de La Plata. Realizó estudios en el conservatorio de música Gilardo Gilardi y en la fundación EMU. Actualmente se encuentra cursando la carrera de Composición Musical de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y en la Tecnicatura en Sonido y Grabación en dicha casa de estudios. Hasta 2019 formó parte del grupo musical Ámbar donde realizaba composiciones de canciones con elementos folklóricos y cantaba. En 2020 comenzó su proyecto solista donde publicó sus dos primeros singles y luego dos adelantos de su primer disco que saldrá a la luz este año. Dichos adelantos se encuentran disponibles con videoclips en su canal de YouTube. Ha realizado conciertos en diferentes lugares de la ciudad de La Plata como en el Teatro Ópera, Pura Vida Bar, Ciudad de Gatos, Ginger Hall y ha compartido escenario con artistas como Galean, Jazmin Mazzuchelli, La Sánchez Viamonte, Erich Larsson, entre otres. También ha realizado colaboraciones musicales con otres artistas como Juan Irio y Carolina Conzonno y fue invitada a formar parte de Mazorca Discos, un sello independiente con artistas emergentes de todo el país.

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