TIOCO AfroJazzBrasiLatino
Concierto

Sábado 12.11.22
16:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

TIOCO AfroJazzBrasiLatino convoca la tradición musical afrolatinoamericana en banda de percusión y vientos, con herencias del carnaval y los bailes populares, combinando elementos del samba reggae, el samba duro, la cumbia, el latin jazz, el funk, la bomba y el merengue. La fusión, el pastiche y el eclecticismo musical son parte de la materia prima de Tioco.

Desde los ritmos danzantes del merengue y el cuarteto, hasta nuestro folklore, el tango, la milonga, la música cubana, hasta la puertorriqueña, la cumbia, la impronta brasileña, el audio del rock y el lenguaje armónico del jazz, se refleja no solo el neologismo que le da nombre al proyecto, sino además a la insaciable búsqueda artística de este grupo conformado por Pablo Quiroga Branda (percusión), Paula Ferrario (percusión), Aníbal “Pili” Peralta (percusión), Pamela Mancuello (trompeta), Camilo Fernández (trombón), Joaquín Pérez (saxo), Eugenio Massa (bajo) y Juan Pablo Espina (guitarra).

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VANZA
Concierto

Sábado 12.11.22
19:00h
Fachada Centro de Arte UNLP

 

VANZA es un proyecto musical a cargo de Lucas Vanza. Compositor, guitarrista y cantante, oriundo de la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. En sus canciones logra mezclar la vieja escuela del rock argentino sin perder la frescura de los tiempos que corren. Recorre por igual varios géneros como el rock, funk, indie y pop y se adapta a varios formatos.

En esta oportunidad, en el marco de la 6° Bienal universitaria, propone un show titulado Cuerpos en fuga en el que las canciones están interconectadas por un hilo conductor, desde la musicalidad y a través de sus letras y mensajes. Los cuerpos, como las mentes, las estructuras, los edificios y las ciudades mutan en una constante interminable a través del tiempo. La posibilidad de cambio, la transformación y la resignificación de los valores es el camino.

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Amor elefante
Concierto

Sábado 12.11.22
20:00h
Fachada Centro de Arte UNLP

 

Es un conjunto musical formado en Banfield (Buenos Aires) en 2009 por Rocío Bernardiner (voz, guitarra), Rocío Fernández (voz, batería) e Inés Copertino (voz, teclados). En 2013, se suma a la banda Andrés Merlo (bajo) y consolidan su formato actual.

La música de Amor Elefante explora la canción pop a través de diversos géneros y universos sonoros: en sus composiciones conviven delicadas armonías vocales con guitarras expresivas, baterías melódicas, ritmos folclóricos, paisajes caribeños y un incipiente romance con el electro-pop. A lo largo de su carrera, han lanzado dos EPs y cuatro discos de estudio. El último de ellos, “Billetes Falsos”, fue producido junto a Ezequiel Kronenberg y tuvo su presentación en el mítico festival SXSW de Austin (USA) en 2019.

En 2020 presentaron single y video “Mirandesco” producido en plena pandemia, y en 2021 fueron seleccionadas para la grabación de una sesión audiovisual en vivo desde el CCK para la radio KEXP de Seattle (USA). Han realizado giras por Europa. Chile y Argentina, pasando por los principales escenarios de CABA, como Niceto, La Tangente, CCK, CCR y Tecnópolis. Actualmente, Amor Elefante se encuentra trabajando en su próximo material discográfico y cerrará el 2022 con una presentación en el festival Primavera Sound Buenos Aires, afianzándose como uno de las bandas con mayor proyección internacional de la escena pop de Buenos Aires.

 

 

 

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Quinteto de vientos
Concierto

Sábado 12.11.22
21:00h
Museo de Instrumentos Musicales “Dr. Emilio Azzarini” (45 N°582 e6 y 7)

 

En el marco de Museos a la luz de la Luna.

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Presentación del multijuego “La Plaza”
Hugo Figueras

Sábado 24.09.22
17:30h
Auditorio

 

Hugo Figueras presenta en el auditorio del Centro de Arte, “La Plaza”, una app didáctica en la web para combinar las melodías del quodlibet de los juegos y los instrumentos de la orquesta que los acompañan. Es una partitura infinita para cantar y representar en el aula o en el hogar. Invitamos a niños y niñas con sus familias, docentes y público en general a ser parte de esta producción junto a quienes realizaron “La Plaza” para recrearla cantando y bailando acompañados de la orquesta en vivo.

 

Hugo Figueras. Músico, compositor, egresado y docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Un artista que siempre está creando nuevos proyectos, de ahí su extensa trayectoria. Desde 1995 dedica gran parte de su quehacer a la música y producciones artísticas para la infancia, como discos, shows, programas de TV, y ahora nos trae la serie Multijuegos que comienza con “La Plaza”.

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Cuarteto de saxofones Tsunami
Concierto

Miércoles 28.09.22
19:00h
Auditorio

 

El cuarteto de saxofones Tsunami se presenta en el auditorio del Centro de Arte en el marco del encuentro entre compositores e intérpretes (ECI), organizado por la cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos de la Facultad de Artes de la UNLP. El cuarteto conformado por Alejandro Soraires, Mauricio Berg, Martín Proscia y Mariana Brondino fue creado para difundir y estrenar obras de autores argentinos e internacionales de música clásica y contemporánea. Desde su creación lleva estrenadas más de treinta obras especialmente dedicadas para la formación, incluyendo dúos, cuartetos, diferentes ensambles instrumentales y medios electroacústicos.

Alejandro Soraires. Es Profesor de Armonía, Contrapunto y Morfología Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) y Profesor Nacional de Música egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos L. Buchardo”. Obtuvo los títulos de Master in Music (Saxophone Performance) y Graduate Performance Diploma (Saxophone) luego de audicionar y obtener una beca para estudiar en “The Boston Conservatory” con el Maestro Ken Radnofsky en la ciudad de Boston (USA). Es miembro de la Agrupación Sinfónica de Morón y ha participado en conciertos junto a la Orquesta Estable y Filarmónica del Teatro Colón.

Mauricio Berg. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de música de Olavarría en el año 1994. En 2001 ingresa a la Banda Mayor Municipal de Olavarría. Desde 2006 a 2012 integró la formación musical Doce de Cámara. Actualmente conforma junto al pianista Agustin Guzzo un dúo con el cual se presentó en diversos auditorios tales como la Embajada de Brasil, Auditorio AMIA, Centro Cultural del Colegio Mekhitarista, Asociación Cristiana de Jóvenes, Casa de la Cultura de Ramos Mejía, Sala García Morillo (DAMuS). Integra el cuarteto de saxofones Tsunami, formación abocada a la difusión de música argentina contemporánea.

Martín Proscia. Es saxofonista, licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad de Quilmes (UNQ) y profesor de saxofón (Conservatorio Alberto Ginastera). Ha realizado el taller de composición dictado por Ricardo Capellano (Conservatorio Manuel de Falla), ha participado en clases magistrales de saxofón. Como intérprete y performer su campo es la música contemporánea en todas sus facetas: solista, cuarteto de saxofones, con medios electroacústicos, ensambles de jazz, música de cámara. Integra el cuarteto de saxofones Tsunami con el cual ha estrenado obras de compositores argentinos y extranjeros y el quinteto Alunco, grupo de composición e improvisación colectiva.

Mariana Brondino. Es docente y saxofonista. Obtuvo los títulos de Profesora de Instrumento, especialidad saxofón en el Conservatorio de música de Morón Alberto Ginastera. Entre 2003 y 2007 formó parte de la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Desde 2009, integra el cuarteto de saxofones Tsunami saxofón barítono con el cual ha estrenado obras de compositores argentinos e internacionales, presentándose en salas como el Centro Nacional de la Música, Teatro Cervantes, Centro Cultural Kirchner, Festival Internacional de Saxofón de Uruguay, Festival Internacional Muchas Músicas, entre otros.

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MAQ + Fraxu
Recital

Sábado 06.08.22
20:00h
Auditorio

Macarena Aguilar Tau (aka MAQ) presenta en el auditorio del Centro de Arte su álbum Materiales, acompañada por Fraxu. Se trata de una exploración sonora que busca construir desde la espacialidad paisajes híbridos de una naturaleza fantástica. En la música se integran instrumentos acústicos y electrónicos en texturas complejas que combinan samples reciclados, cintas magnéticas y beats techno.

 

Macarena Aguilar Tau es artista sonora, compositora, investigadora y docente nacida en la ciudad de La Plata. Es licenciada y profesora de música con orientación en dirección orquestal egresada de la Facultad de Artes de la UNLP (FDA-UNLP). Su trabajo está ligado a la exploración del sonido del entorno y sus posibilidades artísticas. Ha realizado diseño sonoro para películas, cortometrajes, obras de teatro, danza, performance, instalaciones y podcasts. Actualmente integra el colectivo de músicas experimentales libres GRUMEL.

Francisco Labaqui (Fraxu) es músico multi-instrumentista y productor musical de la ciudad de Bragado. Participó en diversos proyectos como músico, productor, asistente y técnico en grabación. Formó parte de las bandas Pájaros Sintetizados, Sálvese quien quiera, Río Rabiosa, Leti Carelli, entre otras. Actualmente se encuentra llevando adelante su proyecto solista “Fraxu” y el trío electrónico “El hexágono”. Paralelamente se desarrolla como productor musical en reconocidos proyectos y bandas de la ciudad de La Plata y alrededores. Además colabora y comparte escenarios con diverses artistes.

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Mile Plácido y Vero Arce
Recital

Sábado 25.06.22
19:00h
Auditorio

Mile Plácido y Vero Arce se presentan en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP con un repertorio de composiciones propias que, por primera vez, serán tocadas en vivo. Se trata de una propuesta que combina canciones de cada artista en colaboración con la otra. De esta manera, las dos intervendrán en escena durante toda la presentación.

 

Milena Plácido. Es compositora, periodista y profesora de guitarra. En 2015 comenzó sus estudios en la carrera de Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). En 2016 produjo y lanzó su primer EP con Hola, dúo de canciones, proyecto de música y humor. Participó como sesionista en la orquesta Las Taradas. En 2017 editó Después del Viaje, grabado en el conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. En el año 2019 lanzó su segundo EP producido por Lucy Patané. Actualmente se encuentra trabajando en su primer disco solista.

Verónica Arze. Es cantautora residente en la ciudad de La Plata. Egresada de la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Participó en diversos proyectos, entre ellos: Las Cocas, Punto Pé y La Dinastía, desde diferentes roles e instrumentos, como teclado, guitarra, trompeta, tambores y voz. En el año 2021 lanzó su primer disco Diagonales y Silencio con producción propia.

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RAP en el centro
Paulina lx Popi, Doc Lumel y La Fruti

Sábado 20.08.22
20:00h
Auditorio

 

Paulina lx Popi, Doc Lumel y La Fruti presentan en el auditorio del Centro de Arte un recital de RAP sobre ritmos disparados por El Negro Cantona. Se trata de un encuentro de tres visiones distintas de la vida, atravesadas y unidas por el uso de la palabra, devolviendo el rap al centro de la escena. El concierto promete, entre versos y rimas un viaje por las realidades de les participantes.

 

La Fruti. Luana Alonso es actriz y música. Actualmente estudiando la carrera Profesorado en Teatro (ETLP). Participó como actriz y de torneos y festivales como Teatro x la Identidad, Ciclo de Teatro Independiente, Noche de los Lápices (CESBA) y Juegos BA. En el año 2021 actuó en La memoria del parque de Mercedes Alarcón, obra ganadora del Plantel 2021 organizado por Mula Cultura y participó como actriz en el rodaje de Arde adentro ganador del premio LaBAF. Formó parte de Agua sucia y los Mareados entre los años 2019-2021; realizaron el disco Romántico arrabalero. Actualmente forma parte de la banda Cachitas Now!

Doc Lumel. Brian González es rapero y poeta. Nació en el Barrio Malvinas. Desde hace nueve años incursiona en el género. Sus temas se caracterizan por contar lo que ocurre en su barrio natal. Su pasión por el hip hop nació en el mismo barrio, donde también había quienes hacían break dance y rap.

Popi. Popi es rapere transfemininja, peludx y mimosx. Artivista para la resistencia con alegría, en mutación constante.

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Noelia Sinkunas y Pía Salinas
Recital

Viernes 15.07.22
20:00h
Auditorio

 

Noelia Sinkunas y Pía Salinas presentan en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP un repertorio instrumental de composiciones propias y reversiones de Billie Eilish, Rosalía y Chick Corea. Se trata de dos artistas que construyen su identidad en la fusión musical a partir de melodías pop, cadencias clásicas, acordes jazzeros y una clara impronta tanguera. La propuesta ofrece un modo singular de abordar sonoridades contemporáneas desde el piano y la batería.

Noelia Sinkunas. Es pianista y compositora. Su impronta en el piano la destaca como nexo entre el estilo tradicional del tango y una nueva vertiente que construye su identidad en la fusión musical. Su modo urgente y desprejuiciado, lleva el sello del arrabal bonaerense así como de su formación académica, lo que le otorga a su toque un carácter cautivante, actuando con creatividad y solidez también en circuitos de música pop/rock/cumbia. En vivo, presenta un repertorio instrumental de composiciones propias, versiones sobre clásicos del género. Se encuentra presentando su segundo disco New York Sessions grabado en Brooklyn, NY. La originalidad de su propuesta musical fue señalada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas, nominándola a los Premios Gardel 2018 como Mejor Artista Nueva por su disco debut, Escenas de la nada mirar. Forma parte en la actualidad del grupo de tango nuevo Alto bondi, la banda de cumbia disidente Cachitas Now!, la banda de Julieta Laso y el trío inestable de Cucuza Castiello.

Pía Salinas. Inició sus estudios de percusión y piano a la edad de diez años en el Conservatorio de música Gilardo Gilardi de La Plata con Ernesto Ringer y Alba Rey. En el 2005 le fue otorgada una mención especial en la Orquesta Académica del Teatro Colón por el maestro Néstor Asttuti. Conformó distintos proyectos musicales entre los que se encuentran Dirty Diamonds, Cachitas Now!, El Resplandor de las Luciérnagas, Diego Martez, Fer López Camelo, Elke, Los Yupanqui, Siempre Libres, Cortando alambre, Utadre Arajo, Ely Quirino, La gran puta, Seres, Crisis Marciana, El minaje, Bolerudos, Las nietas de Roque, Noelia Sinkunas, Manía Marasmo y Alma Matters. Actualmente se desempeña como profesora de batería en su estudio, dando clases presenciales y también on line. Es sesionista, tanto en vivo como en grabación. Dicta clases de batería en la Escuela Taller Municipal de Arte de La Plata, orientadas mayormente para niños y adolescentes. Los contenidos de las mismas abordan los estilos, la técnica, la lectura y la improvisación, entre otros aspectos del instrumento.

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Krenz/Molejón
Concierto

Jueves 30.06.22
19:00h
Auditorio

El dúo Krenz/Molejón se presenta en el auditorio del Centro de Arte UNLP con un repertorio para cello y guitarra. El espectáculo está compuesto principalmente por música arreglada para esta formación que recorre desde el nacionalismo español de Enrique Granados y Manuel de Falla, hasta la América de Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali y Astor Piazzolla.

 

Martín Krenz. Comenzó sus estudios de guitarra clásica en la ciudad de Coronel Suárez en el año 2000 con el profesor Guillermo Palacios. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) entre los años 2003 y 2008. Realizó estudios de cello con los maestros Pablo Romero (2005-2014) y Pablo Bercellini (2016-2022). Fue cellista de la Camerata Académica del Teatro Argentino durante el período 2009-2013, y de la orquesta Sinfónica de Berisso (2011-2015). Desde el año 2014 es miembro de la Orquesta Estable del Teatro Argentino .

Joaquín Molejón. Nació en Pehuajó, provincia de Buenos Aires, Argentina. Comenzó sus estudios en el conservatorio Provincial de dicha ciudad. Realizó estudios de guitarra clásica en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Ha realizado la especialización en Música Latinoamericana bajo la tutela del maestro Eduardo Isaac. Durante el año 2020 se radicó en la ciudad de Barcelona donde continuó su formación en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con grandes maestros como Alex Garrobé y Nora Buschmann. Comenzó sus estudios de guitarra clásica en la ciudad de Coronel Suárez con José Bagnati, con la Orquesta Sívori y con la Camerata Académica del Teatro Argentino. Integró el cuarteto de cuerdas Tarabust, desde el 2015 al 2021. Participó en varias oportunidades en el festival internacional “Guitarras del Mundo”, “Guitarras en concierto” y en distintos festivales de índole nacional, donde resultó ganador en dos oportunidades de la categoría solista instrumental. Participó junto a artistas de renombre como Opus4, Juan Falú y Marcelo Moguilevsky. Realizó presentaciones como solista en salas de sumo prestigio como el Teatro Coliseo Podestá de La Plata, y la sala Piazzolla del Teatro Argentino. Participó como guitarrista en óperas del Teatro Colón de Buenos Aires: “El barbero de Sevilla” de Gioachino Rossini, y “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny” de Kurt Weill. Se desempeña como concertista de guitarra clásica y camarista, con amplia actividad de conciertos, interpretando tanto arreglos propios de músicas populares como obras originales de repertorio. Actualmente se encuentra en la ciudad de La Plata, donde desarrolla su actividad docente en varias cátedras en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

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Joaquinx Merino y Matías Kekes López
Recital

Sábado 02.07.22
20:00h
Auditorio

Joaquinx Merino y Matías Kekes López se presentan en el auditorio del Centro de Arte UNLP con un propuesta pensada para dúo de guitarras, voces y bases con sintetizadores. El repertorio estará compuesto por canciones de les dos artistas con arreglos confeccionados para la ocasión.

 

Joaquinx Merino. Es cantautor y profesor de música recibido en el Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 805 de Trelew, Chubut. Ha trabajado durante muchos años como docente de música con niñxs, adolescentxs y adultxs, especializándose sobre todo en primeras infancias. Dio talleres y recitales para niñxs, adolescentxs y adultxs en muchas provincias de Argentina, y también en Chile, Bolivia, Perú, Brasil, España y Portugal. Compartió escenario y grabación con grandes músicxs de la canción argentina y latinoamericana, como Marta Gómez (Colombia), Luna Monti, Nico Ibarburu (Uruguay), Ana Prada (Uruguay), Lito Vitale, Sara Hebe, Mariano “Tiki” Cantero, Rodrigo Carazo, Lucas Heredia, Julián Venegas, Tincho Acosta, Juan Ignacio Sueyro, Juan Pedro Dolce, Mariel Barreña, Ana Archetti, Inés Errandonea (Uruguay), Francois Muleka (Brasil) y René Inostroza (Chile), entre otrxs. Formó parte del Grupo Pócima Títeres durante diez años, como músico y actor. Formó parte del Grupo de Música Infantil “Los Chimango” durante tres años, como músico, arreglador y productor. Actualmente se encuentra trabajando como docente y produciendo su segundo material discográfico.

Matías Kekes López. Es músico compositor, arreglador e intérprete y también docente de música. Es nacido en Cañuelas pero hace más de diez años radica en la ciudad de La Plata donde ha estudiado la carrera de Música en la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y también ha formado varios grupos musicales de estilos diversos desarrollándose tanto en la escena musical emergente platense como también en la escena porteña. Lleva varios discos editados como compositor, intérprete y productor musical y ha compuesto algunas bandas sonoras para obras de teatros y series televisivas obteniendo una mención especial en Argentores como mejor música de teatro en el 2015 con la obra Marcelina. Como solista tiene editados cuatro discos: Bien (2015), producido por Diego Rolón, El interior de lo que brota (2019), producido por Juan Pedro Dolce, Bolivia (2020) y Esto también pasó (2021). También ha escrito un libro de poesías llamado Las pantallas. Haikus de cuarentena (2020, edición independiente). Actualmente se encuentra presentando su último disco en formato guitarra y voz. Este trabajo tiene como eje a la canción con fuertes tintes que traen unas reminiscencias a la música pampeana donde la guitarra, por momentos, tiene un rol protagónico quedando la voz como acompañante.

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