Martes 08.11.22
9:00h
Auditorio (Centro de arte UNLP)

La presentación y proyección del documental El nocturno: forma musical o momento de inspiración pretende abordar, mediante obras de compositores del siglo XVIII a nuestros días, diferentes concepciones de la nocturnidad a través del tiempo. Se propone la presentación de manera presencial y seguida proyección del material audiovisual como así también del resto de videos adjuntados sobre temáticas que involucran su transcurrir en el espacio temporal. Entendemos a la interpretación como testimonio de un contexto y/o como reflejo de la subjetividad del intérprete.

Enfocadas en el fortalecimiento de la construcción cognitiva significativa proponemos por medio de obras musicales de distintos períodos generar material didáctico donde converjan, a modo de síntesis, diferentes enfoques que puedan enriquecer al intérprete en su producción y al oyente en la escucha entendida. Nuestra propuesta toma cuerpo a través de videos y documentales. Abordamos desde la ejecución elementos y factores que hacen a una obra: la época en que fue concebida, su contexto histórico, aproximaciones con otras manifestaciones artísticas. A través del recorrido temporal planteado en el documento audiovisual transitamos interpretaciones y manifestaciones que la nocturnidad, como hilo conductor, genera en las diferentes épocas y contextos.

Jueves 10.11.22
11:00h
Patio de Presidencia UNLP

Concierto de los alumnos de Técnica Vocal I, II y III de la Facultad de Artes de la UNLP en el que se abordarán obras corales y para canto y piano, pertenecientes a diversos períodos de la historia de la música, particularmente fragmentos de óperas. Se enmarca dentro de las muestras periódicas de dicha cátedra, como cierre de un proceso de aprendizaje con instancias progresivas de distintas complejidades que vienen construyendo, con regularidad, los alumnos guiados por las docentes. La propuesta intenta reflejar el recorrido histórico y estilístico que encuadra las obras seleccionadas las que, a su vez, ofrecen y exponen diferencias de sonido aplicadas en cada interpretación.

En el marco de la temática del tiempo, nuestro concierto es un recorte de las múltiples gamas y temporalidades que constituyen este trayecto musical. Allí se entremezclan las diferentes particularidades a partir de una narrativa, como hilo conductor, que atraviese las formas posibles de abordar todas las obras. Para ello se utilizan los recursos que brinda la técnica vocal lírica italiana, que aplicamos a los distintos géneros y estilos.

Jueves 10.11.22
17:00h
Auditorio (Centro de arte UNLP)

Todos sabemos que el transcurrir del tiempo está cargado de una fuerte dosis de subjetividad, sesenta minutos cuando estamos disfrutando pueden evaporarse sin que nos demos cuenta, mientras que, si estamos a disgusto, pueden convertirse en una eternidad. La música refuerza esta noción, generando un tiempo ficticio durante el cual el reloj se detiene y da paso a múltiples temporalidades.

¿Qué elementos se vinculan con la manipulación del tiempo? ¿El texto poético influye en este sentido? Ritmo, velocidad, duración, métrica o pulso son conceptos que exceden el campo del arte, y las relaciones que se establezcan entre ellos dentro de una obra musical darán lugar a diferentes posibilidades.

Nuestra invitación es entonces a participar de un concierto musical de canto y piano, en el marco del cual intentaremos generar un espacio donde construir y reflexionar acerca de esos tiempos diversos.

María Emilia Bongiorno (soprano) y Gonzalo Hugo Kein (piano), profesores del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP.

Viernes 11.11.22
16:00h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

El Ensamble de Música Popular Latinoamericana forma parte de las propuestas de formación musical que se desarrollan en la Escuela Graduada Joaquín V. Gonzalez de la UNLP en la cual se aborda la  producción musical colectiva desde una mirada inclusiva de la educación musical.

En el ensamble, les niñes aprenden herramientas básicas de interpretación del instrumento que eligen, los cuales se organizan en cuatro grupos: cuerdas (guitarras, ukelele, charango), vientos (distintos tipos de flautas), teclados y percusión. Como parte del proceso de aprendizaje, comprenden los roles de cada parte en el entramado musical y construyen herramientas para pensar la organización de estas partes en un todo que transcurre en un tiempo particular y se entrelaza en un espacio sonoro. De este modo, no sólo son ejecutantes e intérpretes musicales, sino que también son compositores y arregladores ya que participan en la elaboración y definición de los arreglos musicales.

Proponemos una metodología que va de las partes al todo, donde cada niñe aprende una melodía, una secuencia de acordes o un ritmo y, a partir de esos materiales, entre todes construimos el arreglo musical, proponiendo la elaboración “en acto” de los arreglos instrumentales. Les invitamos a escuchar su música y sus relatos.

Sábado 12.11.22
16:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

TIOCO AfroJazzBrasiLatino convoca la tradición musical afrolatinoamericana en banda de percusión y vientos, con herencias del carnaval y los bailes populares, combinando elementos del samba reggae, el samba duro, la cumbia, el latin jazz, el funk, la bomba y el merengue. La fusión, el pastiche y el eclecticismo musical son parte de la materia prima de Tioco.

Desde los ritmos danzantes del merengue y el cuarteto, hasta nuestro folklore, el tango, la milonga, la música cubana, hasta la puertorriqueña, la cumbia, la impronta brasileña, el audio del rock y el lenguaje armónico del jazz, se refleja no solo el neologismo que le da nombre al proyecto, sino además a la insaciable búsqueda artística de este grupo conformado por Pablo Quiroga Branda (percusión), Paula Ferrario (percusión), Aníbal “Pili” Peralta (percusión), Pamela Mancuello (trompeta), Camilo Fernández (trombón), Joaquín Pérez (saxo), Eugenio Massa (bajo) y Juan Pablo Espina (guitarra).