Auditorio
Dos funciones: 19:30 y 21 h.

Capacidad limitada.
Reservas online: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

El encuentro de dos mundos: diferentes músicas, generaciones (Esposito 36, Moguilevsky 57) y trayectorias. Un proyecto musical que rompe con todo lo ya conocido de ellos en lo individual y da comienzo a un diálogo que borra las distinciones de género. El dúo presenta un repertorio de su autoría que incluye canciones y temas instrumentales en los que se entrelazan raíces diferentes (sonidos sudamericanos, etnias lejanas, toques flamencos) y a la vez dan lugar a una música nueva que solo podría haber nacido en Buenos Aires, en esta década y de estos artistas.

• Sebastián Esposito: guitarra de ocho cuerdas, metal, eléctrica y canto.
• Marcelo Moguilevsky: clarinete bajo, clarinete, flautas, duduk, armónica y canto.

Sebastián Espósito (Buenos Aires, 1981). Es guitarrista, compositor y productor argentino. Ha colaborado con grandes artistas nacionales: León Gieco, Abel Pintos, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Gabo Ferro, entre otros. Fue compositor de las obras teatrales Yerma (Teatro Nacional Cervantes), Babilonia, Sueños, Antígonas; de las películas y  documentales: La corporación, Artistas del Reciclaje, Músicos de la calle, Socios por accidente y Pinamar (junto a Daniel Godfrid). Fue director musical de la productora Twins Music por lo que recibió varias disitnciones. En 2008 editó el disco Sin cabeza junto al contrabajista Guillermo Delgado. En 2009 formó el trío Francesca junto a Ezequiel Díaz y Pablo Uccellatore, con quienes editó tres discos. En 2011 formó la agrupación camarística popular Juan y los fabuladores, junto a Claudio Iuliano, Diego Goldzein, Quique Condomí y Emiliano Alvarez. En 2015 formó POMAC (Pequeña orquesta de música popular Argentina).

Marcelo Moguilevsky (Santa Fe, 1961). Multi-instrumentista, compositor y docente. Incursionó en varios géneros musicales a lo largo de su carrera, incluyendo en su repertorio la tradición askenazí y judía con la música klezmer en un dúo fundado con César Lerner en 1995, con quien grabó los discos Basavilbaso (1997), Shtil (2001), Sobreviviente (2002), Alef Bet (2010) y Sefarad (2017).  En el terreno del folclore argentino, su música se reparte entre su dúo con Juan Falú, con quien grabó Improvisaciones sobre folclore argentino (1996), Semitas (2003) y Ayer es siempre (2015); y su otra dupla formada con Quique Sinesi, con quien editó los álbumes Soltando amarras (1996) y Solo el río (2006). Formó parte del folclórico y moderno quinteto Puente Celeste, con el que grabó varios discos. En 2013 editó su primer CD-DVD solista, Buey solo. Desde 2011 es profesor en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y en la licenciatura de Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).

Sala A

El Coro juvenil de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) fue creado en septiembre de 1983, y se encuentra integrado por jóvenes de colegios secundarios de la ciudad de La Plata y sus alrededores.
Actualmente cuenta con 54 integrantes, varones y mujeres cuyas edades oscilan entre catorce y veintidós años. Al ingresar al Coro, los jóvenes adquieren los primeros conocimientos musicales y de técnica vocal, que permiten su aplicación a un extenso y variado repertorio que abarca desde música clásica a popular de nuestro país.
El Coro Juvenil cuenta con un vasto repertorio a capella que abarca música del Renacimiento y Barroco, de compositores no argentinos del siglo XX, música profana y música religiosa, compositores argentinos, música popular, americana, argentina y repertorio con órgano u orquesta.

Distinciones:
El Coro Juvenil de la UNLP es la agrupación coral juvenil que más premios ha obtenido en certámenes de la especialidad:
• En 1994 obtuvo el Primer Premio en Música Coral en los Torneos Juveniles Bonaerenses.
• En 1995 el Primer Premio en la Categoría Juvenil en el II Certamen Internacional de Coros de Trelew.
• En 1996 el Tercer Premio en categoría única, junto a coros de adultos y de cámara de trayectoria internacional, en los encuentros Corales Competitivos, organizados por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
• En 1997 y 1999 el Segundo Premio realizado en el Teatro Argentino de La Plata.
• En 1995 fue distinguido con el premio FADYC otorgado por la Fundación Argentina para el Deporte y la Cultura
• En 1998 obtuvo el Premio Homero Manzi al Canto Coral.

Actividad:
La actividad coral implica la generación de artistas de condiciones “amateur”, con nivel artístico que propende a la equiparación con el nivel profesional. Su destinatario es el público, la comunidad local, regional e internacional, y su objetivo es la búsqueda de excelencia que permita la trascendencia temporal y geográfica.

Pablo Cánaves. Director del Coro Juvenil. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial “Luis Gianneo” de Mar del Plata. En 1984 obtuvo la licenciatura en dirección orquestal en la Universidad Nacional de La Plata bajo la guía de los maestros Mario Benzecry y Guillermo Scarabino. Como director ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros Horacio Lanci, Antonio Russo y Helmuth Rilling. Como director de coro ha desarrollado una intensa actividad con presentaciones en las principales salas del país y en el exterior.
En el campo de la dirección orquestal se ha desempeñado al frente de diversas agrupaciones instrumentales de cámara, sinfónicas y sinfónico-corales, relizando conciertos sinfónicos al frente de diversos organismos.

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata invita al recital a cargo de los músicos Juan Pedro Dolce, Lautaro Matute y David Chorne.

• Juan Pedro Dolce. Productor, guitarrista, cantor y compositor de canciones. Integra el grupo Castañas de Cajú desde el año 2008, con el cual lleva editados dos discos, actualmente están trabajando en el tercero, El día fuera del tiempo, un material audiovisual que verá la luz durante el transcurso del 2018. Además formó parte del grupo de canciones, Bichofeo Trío, con el cual han editado un disco homónimo. Con estos proyectos ha compartido escenario y grabaciones con músicos como Fernando Cabrera, Yusa, Alejandro Balbis, Tiki Cantero, Liliana Herrero, Negro Aguirre -entre otros-, y ha tocado en los principales escenarios de Argentina y de otros lugares del mundo como es el caso de sus recientes giras por Estados Unidos, España, Francia y Holanda.
Sus canciones proponen paisajes muy diversos, en un juego dialéctico constante entre lo urbano y lo natural, lo simple y lo complejo. En sus músicas se pueden escuchar claras influencias de la música folklórica latinoamericana y el fuerte vínculo a su raíz africana. Su concierto invita a la canción a liberarse y comprometerse, a explorar y jugar. En su formato solista (guitarra y voz), propone una búsqueda exquisita de las posibilidades tímbricas y texturales de la guitarra como único instrumento de acompañamiento, y el diálogo sutil y profundo con la frescura de su voz.
En este momento se encuentra trabajando en la preproducción de su primer disco solista.

• Lautaro Matute. En el año 2016 editó su primer disco solista llamado Día a día, en el que confluyen trece canciones originales y una versión de Renato Teixeira. El álbum fue presentado en distintos formatos en diferentes provincias de Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. Forma parte del Ensamble Chancho a Cuerda, junto a quienes editó tres discos: Contrastes, Subversiones (Ganadordel Premio Gardel 2013 a Mejor álbum Instrumental/Fusión/World music) y Deconstrucción. Compartió escenario con artistas como Liliana Herrero, Leo Maslíah, Benjamim Taubkin, Ná Ozzetti, Facundo Guevara, Hernán Ríos, Carlos Moscardini, Vitor Ramil, Hugo Fattoruso, entre otros. Como intérprete integró, además, diversos grupo de folklore argentino y latinoamericano como Negros de miércoles (dirigido por Hubert Reyes), el conjunto de Nahuel Porcel de Peralta y el trío de Nicolás Rallis.

• David Chorne. Nació en Concordia (Entre Ríos), a orillas del río Uruguay, frente a la vecina ciudad de Salto. Creció en esa zona fronteriza de tráfico cultural, luego tuvo un paso breve por Montevideo, algunos años en Buenos Aires, para finalmente volver a Montevideo donde actualmente se encuentra radicado. En ese vaivén de urbanidad y aires orilleros la música siempre encuentra su punto, un movimiento, su lugar, el centro, entre otras cosas, es el tambor. La música de este cantautor, auto definido como músico-gestor, bien formado en las raíces de la tradición tanto entrerriana como del Río de la Plata, transita géneros y ritmos de esta región retratando historias que tienen como paisajes ese gran litoral.
Todas las canciones le pertenecen a David, y hay un hilo conductor entre las temáticas y la sonoridad, ya sea en las más festivas como en los momentos suaves, de “mirar el río pasar”. Como canta el mismo autor en un pasaje de una de sus canciones “como el río que viene y se va”, sus músicas como pájaros cruzan el charco “de una costa a otra”. David Chorne le pone el cuerpo a la música, da la cara con sus distintas miradas a lo que suena, y nos invita escuchar los matices.

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata invita a la presentación musical de Eva Candil Trío.

El colectivo aborda la difusión de música popular de distintos géneros y estilos. Se trata de una propuesta musical que parte de lo genérico y busca diluir algunos de los rasgos más fácilmente reconocibles de esos géneros a partir de tratar los materiales con procedimientos más cercanos a la abstracción que a la identificación inmediata.
En el espectáculo, que dura exactamente un hora, se recorren textos poéticos y canciones de autores como Juan Gelman, César Vallejo, Homero Manzi, Astor Piazzolla, Idea Vilariño y otros compuestos por el grupo.
Es una propuesta que alterna partes instrumentales, corales y trabajadas con distintos instrumentos y voces. Actualmente el grupo se encuentra en proceso de grabación de su primer disco.

Integrantes:
• Catalina Chontasi Trujillo (voz)
• Joaquín Molejón (guitarra y voz)
• Daniel Belinche (guitarra, voz y percusión)

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El programa del concierto se construye desde una visión latinoamericana de la música, tanto desde el repertorio como desde la actitud artística frente al fenómeno musical.

Juan Almada. Se graduó en guitarra clásica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Obtuvo distinciones de parte de la universidad y del Gobierno Municipal. Asistió a seminarios con Fábio Zanon, Pablo Márquez, Eduardo Fernández, Joao Luiz, Jordi Mora. Realizó estudios de posgrado con el maestro Eduardo Isaac, egresando con las más altas calificaciones de la Especialización en Música Latinoamericana en Guitarra (Conservatorio Luis Gianneo, Mar del Plata). Fue premiado en concursos instrumentales en España (Concurso Internacional de Benidorm 2015), Uruguay (Concurso César Cortinas 2005) y Argentina (Mozarteum Santa Fe 2010) y ha participado de numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente se desempeña como concertista de guitarra clásica y camarista (Trío Uzal-Meza-Almada) con amplia actividad de conciertos, complementada con su actividad como profesor en la Cátedra de Guitarra  de la Facultad de Bellas Artes (UNLP).