Auditorio

La presentación se basa en un trabajo de investigación que enfoca las irregularidades métrico-fraseológicas (ritmo irregular, cambios de compás, formas asimétricas) en las canciones de Luis Alberto Spinetta. Procura revelar y compartir la puesta en juego de una estrategia compositiva basada en una relación complemento/diálogo entre lo regular y lo irregular, que opera multidimensionalmente.
Por medio de diapositivas con esquemas que guían la sincronía entre gesto corporal y audición, se vincula a los asistentes con las asimétricas estructuras de ciertas canciones, generando la posibilidad de experimentar y reconocer la particular geometría del movimiento musical que, junto a sus armonías, melodías y letras, caracteriza el lenguaje Spinetta.
Este criterio constructivo musical es relacionado con expresiones del artista en otras dimensiones, tales como la gráfica de sus álbumes, textos y declaraciones registradas. Además, se establecen lazos entre las características de la arquitectura temporal de sus canciones con ideas del minimalismo musical contemporáneo y de las artes visuales/espaciales.
Está destinada primariamente a músicos y estudiantes de música, siendo eventualmente de interés para quienes consideren significativa la obra y el ser del músico argentino, ya que contenido y modo expositivo están orientados a que la presentación resulte comprensible para el público en general.

Auditorio. Sede central de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata

El fructífero encuentro entre las cátedras de Dirección Orquestal y de Composición, viene realizándose con gran suceso e ininterrumpidamente desde el año 2000. Esta experiencia ha resultado ser un lugar nuclear en el cual los alumnos de ambas orientaciones vuelcan sus conocimientos y las destrezas adquiridas en el ámbito de las respectivas cátedras, y dan un sólido paso hacia el quehacer profesional de sus incumbencias.
Los alumnos de la cátedra de segundo año de Composición realizan obras originales, a la manera de encargos, destinadas a ser interpretadas por el ensamble “Mariano Drago” de la Cátedra de Dirección Orquestal, ajustándose al orgánico instrumental del mismo y sus posibilidades.
Los alumnos de cuarto año de Dirección Orquestal preparan y dirigen en concierto estas obras originales, afrontando el desafío que significa la primera audición de una obra de música contemporánea con su particular visión acerca de las estructuras rítmicas, las alturas y una nueva perspectiva tímbrica que compelen al grupo instrumental a alcanzar lugares no frecuentados en las prácticas instrumentales tradicionales.
De esta manera el concierto de música contemporánea inter-cátedras se presenta como un evento sumamente importante e imprescindible dentro de la vida académica de la Facultad de Bellas Artes, tanto por su rol pedagógico, como por su contenido estético.

 

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el concierto por el 65º aniversario de la creación del Cuarteto de cuerdas, en el marco de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura. Es la agrupación de cámara más longeva del país. Fue creado en el año 1953 por profesores de la Escuela Superior de Bellas Artes, realizando su primer concierto en el Salón Dorado de la Municipalidad de la Plata el 5 de octubre del mencionado año, y oficializado como parte de la Universidad en el año 1958.
Ha estrenado obras de importantes autores argentinos tales como Ginastera, Camps, Piazzola, Gandini, Alemann, Gerardi, etc., y ha realizado actuaciones en el Teatro Colón, el Teatro Municipal General San Martín, el Teatro Argentino, el Teatro Coliseo Podestá de La Plata, el Teatro Auditorium de Mar del Plata y otros importantes escenarios de distintas provincias.
El repertorio del Cuarteto de Cuerdas comprende música de compositores clásicos, románticos y contemporáneos, y obras de otros géneros y estilos populares -tango, jazz, folclore, etc.-; y sus actuaciones se extienden a agrupaciones mayores, integrándose a quintetos, sextetos, etcétera, que comprenden otros instrumentos.

Integrantes:
• Roberto Regio (viola)
• Siro Bellisomi (violonchello)
• Fernando Favero Urbiztondo (violín)
• Nicolás Favero Urbiztondo (violín)

Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En esta ocasión el grupo Flor de enchastre presentará su último disco La vida no sería la misma (2018).  Desde el año 2000 el grupo desarrolla una propuesta de composiciones originales y versiones de obras tradicionales donde se fusionan el tango, la murga, la milonga y el candombe a la búsqueda nuevas sonoridades. Las temáticas de las letras originales narran diversas situaciones de vida de los habitantes urbanos y suburbanos en el amor, la vida comunitaria, la alegría y la tragedia. Posee tres disco grabados de producción independiente: Reina de cartón (2004), Llegarán (2010) y La vida no sería la misma (2018). En 2013 editó su primer DVD … Más de diez que incluye un programa de TV con una retrospectiva del grupo y un concierto en vivo en el Galpón del Grupo de Teatro Catalinas Sur.
Ha realizado conciertos en el Teatro Municipal General San Martín, Centro Cultural General San Martín, Hotel B.A.U.E.N., Galpón de Catalinas Sur, en el ciclo Tango de Miércoles del Centro Cultural de la Cooperación y diversos bares y cafés de Buenos Aires y alrededores.

Integrantes:
• Alejandro Polemann
• Alejandro Soraires
• Hugo Bochard
• Paula Vargas
• Miguel Frasca

Auditorio

En esta ocasión la banda Marea y Les Navegantes presentan en vivo las canciones de su segundo proyecto discográfico, Arrecife, junto a invitades especiales.

«El eje central hace que todas las canciones interpretadas sean Una: El Mar. La música nace desde un lugar incierto, pero que intuitivamente conocemos todes, impulsada por los elementos que nos nutren e influencian: Tierra, Agua, Aire, Fuego y Eter. Muches de nosotres venimos del Mar, con un amor que no se entiende. Esta vez es al Mar a quien cantamos. Al Mar interno pero colectivo, que nos reúne y nos potencia para accionar»

Integrantes:
• Agostina Marea (cantautora)
• Cecilia Segura (clarín y clarinete)
• Leticia Sucherino (fagot)
• Pepe Rouco (ronroco)
• Josefina Ignisci (guitarra)
• Denis Benitez (percusión)

 

Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En el marco de la 5° Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata se realizará una muestra de músicxs y trabajadorxs de la industria musical local.

Auditorio

Piazzolla: intersecciones sonoras se trata de un espectáculo musical con la guitarra y la flauta como protagonistas principales, que abordan un repertorio original del compositor argentino y arreglos a estrenar en la 5° Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Incorpora, además, breves relatos escritos por el mismo autor y algunas notas referidas a las creaciones seleccionadas.

Auditorio

Desde el año 2014 los alumnos del Bachillerato de Bellas Artes (UNLP) pueden optar por un taller que parte de la idea de que el tango es un género que debe ser comprendido y trabajado con adolescentes para que puedan apropiarse de una parte de la historia cultural rioplatense considerada como parte de nuestro patrimonio intangible. El proyecto institucional sobre interpretación del género de tango posee tres objetivos fundamentales: situar al tango como patrimonio intangible, la formación musical y la performance y por último la extensión.

Patio del Edificio de Presidencia de la UNLP

En conmemoración del 35° aniversario de la recuperación de la democracia se celebrará un concierto cuya interpretación estará a cargo de la Camerata de la Orquesta Escuela de Berisso, dirigida por José Bondar; la Orquesta Escuela Juvenil de Berisso, dirigida por Fernando Tomé; y los solistas Sebastián Sorarrain (barítono), Ayelén Isaía (soprano), Rocío Taberna (mezzo) y Maximiliano Flores Godoy (tenor).
También, acompañarán los coros invitados: el Coro Juvenil de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), el Coro de Cámara de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y Cantoría Ars Nova.

 

 

 

Sala A

En el marco de las Jornadas de Investigación en Música. Experiencia musical, producción y pensamiento (JIMUS2018), Rodolfo Maderos presenta el taller Elementos técnicos del tango. Un recorrido por la armonía, el acompañamiento, el arreglo, la orquestación y la composición melódica en el tango. Experiencia musical, producción y pensamiento.

Inscripción y más información del taller: http://www.fba.unlp.edu.ar/jimus/

 

Rodolfo Mederos. Bandoneonista, compositor y arreglador. Con más de sesenta años de fecunda carrera, ha forjado un estilo colmado de esencia y emoción popular; un universo de raíces hondas y de destacado buen gusto.
En sus inicios, tuvo el privilegio de formar parte de la Orquesta Típica del maestro Osvaldo Pugliese, y desde entonces ha tocado con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Daniel Barenboim, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Martirio, Larry Coryell, Miguel Poveda, entre muchos otros. A su vez, se ha presentado con innumerables orquestas alrededor del mundo: Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Izmir State Symphonic Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orpheus Orchestra, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Bangkok Symphony Orchestra, entre otras. Su actividad adquiere diversas facetas, entre las que se destacan la composición musical -de obras que abarcan desde géneros populares hasta obras sinfónicas, un intenso trabajo pedagógico y su condición de intérprete, colmado de profunda musicalidad.

Sala A

En el marco de las Jornadas de Investigación en Música. Experiencia musical, producción y pensamiento (JIMUS2018), Néstor Andrenacci presenta el taller Algunas consideraciones acerca del repertorio coral.

Inscripción y más información del taller: http://www.fba.unlp.edu.ar/jimus/

Néstor Andrenacci. Director, docente y cantante desde 1973. Dirige el Grupo de Canto Coral (GCC), el Coro del Banco de la Nación Argentina, Trilce (Coro de la Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), el Conjunto Madrigalista Francisco Guerrero y codirige (junto a Pablo Piccinni) el Orfeón de Buenos Aires. Se desempeña desde 1989 como profesor titular de Dirección Coral y de Introducción al repertorio sinfónico coral, en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. Llevó a cabo conciertos en Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Ecuador, España, Francia, Israel, México, Noruega, Suiza, Suecia, el Reino Unido y Uruguay. Ha realizado numerosas grabaciones de audio y de video, entre ellas y junto al GCC, once CDs, lo que le valió un reconocimiento de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Actualmente trabaja como director invitado, dicta cursos y talleres e integra jurados en la Argentina y en el exterior.
Recibió el Premio al Mérito Konex en Dirección Coral 1999 y 2009. Es miembro de la Comisión Honoraria Consultiva de ADICORA (Asociación de Directores de Coro de la República Argentina).

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el 14 de septiembre un recorrido de sus canciones en una versión solitaria, acompañado de la guitarra.

Mato Ruiz es músico compositor, arreglador, productor, saxofonista, guitarrista, cantante y letrista de su propia obra. Siempre en búsqueda de un lenguaje propio y honesto. Comenzó sus estudios formales de música a los 8 años. Cursó la carrera de composición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. A fines de los 80 tocó y formó parte de innumerables grupos de rock como saxofonista y arreglador. En el 2000 formó su primer proyecto llamado Mutandina, banda con la que recorre gran parte del país, Brasil y Uruguay. Con este proyecto editaron dos discos, Mutandina (2004) y Pidiendo pista (2011).
En 2015 grabó su primer material solista, Alimento, producción en el que buscó una sonoridad mas íntima, alejado de las estridencias eléctricas y del pulso más bailable. Actualmente se encuentra preparando nuevas canciones para su próximo trabajo, titulado Matosessions, una serie de registros audiovisuales con diferentes formaciones instrumentales.
Su trabajo ha sido elogiado por artistas de la talla de Jorge Drexler, Lisandro Aristimuño, Ana Prada, Martin Buscaglia, Nicolas Ibarburu, entre otros.

Para escuchar parte de su música:
• “Plan de desarrollo”: https://www.youtube.com/watch?v=NHc3y7y_Cf4
• “Alimento”: https://www.youtube.com/watch?v=2M9C2qwHVi0
• “Boleto”: https://www.youtube.com/watch?v=dgkcGv9Culk P
• “Algo tiene”(en directo): https://www.youtube.com/watch?v=GzmxfSJAMBU
• “Tarado”(en directo): https://www.youtube.com/watch?v=1yhqcPcVdCM
• “Siempre”: https://www.youtube.com/watch?v=Cjey17YKg6M