Marea y Les Navegantes

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Auditorio

En esta ocasión la banda Marea y Les Navegantes presentan en vivo las canciones de su segundo proyecto discográfico, Arrecife, junto a invitades especiales.

«El eje central hace que todas las canciones interpretadas sean Una: El Mar. La música nace desde un lugar incierto, pero que intuitivamente conocemos todes, impulsada por los elementos que nos nutren e influencian: Tierra, Agua, Aire, Fuego y Eter. Muches de nosotres venimos del Mar, con un amor que no se entiende. Esta vez es al Mar a quien cantamos. Al Mar interno pero colectivo, que nos reúne y nos potencia para accionar»

Integrantes:
• Agostina Marea (cantautora)
• Cecilia Segura (clarín y clarinete)
• Leticia Sucherino (fagot)
• Pepe Rouco (ronroco)
• Josefina Ignisci (guitarra)
• Denis Benitez (percusión)

 

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Cuchá! La Feria

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Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

En el marco de la 5° Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata se realizará una muestra de músicxs y trabajadorxs de la industria musical local.

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Piazzolla: intersecciones sonoras

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Auditorio

Piazzolla: intersecciones sonoras se trata de un espectáculo musical con la guitarra y la flauta como protagonistas principales, que abordan un repertorio original del compositor argentino y arreglos a estrenar en la 5° Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Incorpora, además, breves relatos escritos por el mismo autor y algunas notas referidas a las creaciones seleccionadas.

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Proyecto institucional sobre interpretación del género tango

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Auditorio

Desde el año 2014 los alumnos del Bachillerato de Bellas Artes (UNLP) pueden optar por un taller que parte de la idea de que el tango es un género que debe ser comprendido y trabajado con adolescentes para que puedan apropiarse de una parte de la historia cultural rioplatense considerada como parte de nuestro patrimonio intangible. El proyecto institucional sobre interpretación del género de tango posee tres objetivos fundamentales: situar al tango como patrimonio intangible, la formación musical y la performance y por último la extensión.

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Concierto 35° Aniversario de la Democracia

Patio del Edificio de Presidencia de la UNLP

En conmemoración del 35° aniversario de la recuperación de la democracia se celebrará un concierto cuya interpretación estará a cargo de la Camerata de la Orquesta Escuela de Berisso, dirigida por José Bondar; la Orquesta Escuela Juvenil de Berisso, dirigida por Fernando Tomé; y los solistas Sebastián Sorarrain (barítono), Ayelén Isaía (soprano), Rocío Taberna (mezzo) y Maximiliano Flores Godoy (tenor).
También, acompañarán los coros invitados: el Coro Juvenil de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), el Coro de Cámara de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y Cantoría Ars Nova.

 

 

 

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Elementos técnicos del tango

Sala A

En el marco de las Jornadas de Investigación en Música. Experiencia musical, producción y pensamiento (JIMUS2018), Rodolfo Maderos presenta el taller Elementos técnicos del tango. Un recorrido por la armonía, el acompañamiento, el arreglo, la orquestación y la composición melódica en el tango. Experiencia musical, producción y pensamiento.

Inscripción y más información del taller: http://www.fba.unlp.edu.ar/jimus/

 

Rodolfo Mederos. Bandoneonista, compositor y arreglador. Con más de sesenta años de fecunda carrera, ha forjado un estilo colmado de esencia y emoción popular; un universo de raíces hondas y de destacado buen gusto.
En sus inicios, tuvo el privilegio de formar parte de la Orquesta Típica del maestro Osvaldo Pugliese, y desde entonces ha tocado con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Daniel Barenboim, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Martirio, Larry Coryell, Miguel Poveda, entre muchos otros. A su vez, se ha presentado con innumerables orquestas alrededor del mundo: Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Izmir State Symphonic Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orpheus Orchestra, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Bangkok Symphony Orchestra, entre otras. Su actividad adquiere diversas facetas, entre las que se destacan la composición musical -de obras que abarcan desde géneros populares hasta obras sinfónicas, un intenso trabajo pedagógico y su condición de intérprete, colmado de profunda musicalidad.
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Algunas consideraciones acerca del repertorio coral

Sala A

En el marco de las Jornadas de Investigación en Música. Experiencia musical, producción y pensamiento (JIMUS2018), Néstor Andrenacci presenta el taller Algunas consideraciones acerca del repertorio coral.

Inscripción y más información del taller: http://www.fba.unlp.edu.ar/jimus/

Néstor Andrenacci. Director, docente y cantante desde 1973. Dirige el Grupo de Canto Coral (GCC), el Coro del Banco de la Nación Argentina, Trilce (Coro de la Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), el Conjunto Madrigalista Francisco Guerrero y codirige (junto a Pablo Piccinni) el Orfeón de Buenos Aires. Se desempeña desde 1989 como profesor titular de Dirección Coral y de Introducción al repertorio sinfónico coral, en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. Llevó a cabo conciertos en Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Ecuador, España, Francia, Israel, México, Noruega, Suiza, Suecia, el Reino Unido y Uruguay. Ha realizado numerosas grabaciones de audio y de video, entre ellas y junto al GCC, once CDs, lo que le valió un reconocimiento de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Actualmente trabaja como director invitado, dicta cursos y talleres e integra jurados en la Argentina y en el exterior.
Recibió el Premio al Mérito Konex en Dirección Coral 1999 y 2009. Es miembro de la Comisión Honoraria Consultiva de ADICORA (Asociación de Directores de Coro de la República Argentina).

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Mato Ruiz

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el 14 de septiembre un recorrido de sus canciones en una versión solitaria, acompañado de la guitarra.

Mato Ruiz es músico compositor, arreglador, productor, saxofonista, guitarrista, cantante y letrista de su propia obra. Siempre en búsqueda de un lenguaje propio y honesto. Comenzó sus estudios formales de música a los 8 años. Cursó la carrera de composición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. A fines de los 80 tocó y formó parte de innumerables grupos de rock como saxofonista y arreglador. En el 2000 formó su primer proyecto llamado Mutandina, banda con la que recorre gran parte del país, Brasil y Uruguay. Con este proyecto editaron dos discos, Mutandina (2004) y Pidiendo pista (2011).
En 2015 grabó su primer material solista, Alimento, producción en el que buscó una sonoridad mas íntima, alejado de las estridencias eléctricas y del pulso más bailable. Actualmente se encuentra preparando nuevas canciones para su próximo trabajo, titulado Matosessions, una serie de registros audiovisuales con diferentes formaciones instrumentales.
Su trabajo ha sido elogiado por artistas de la talla de Jorge Drexler, Lisandro Aristimuño, Ana Prada, Martin Buscaglia, Nicolas Ibarburu, entre otros.

Para escuchar parte de su música:
• “Plan de desarrollo”: https://www.youtube.com/watch?v=NHc3y7y_Cf4
• “Alimento”: https://www.youtube.com/watch?v=2M9C2qwHVi0
• “Boleto”: https://www.youtube.com/watch?v=dgkcGv9Culk P
• “Algo tiene”(en directo): https://www.youtube.com/watch?v=GzmxfSJAMBU
• “Tarado”(en directo): https://www.youtube.com/watch?v=1yhqcPcVdCM
• “Siempre”: https://www.youtube.com/watch?v=Cjey17YKg6M

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Emilia Inclán y Matías Kekes López

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata presenta en concierto a los músicos Emilia Inclán y Matías Kekes López.

• Emilia Inclán. Cantante, compositora, guitarrista y pianista nacida en Tandil, Buenos Aires. Allí comenzó sus estudios en el Conservatorio Municipal y el Centro Polivalente de Arte, y desde 2006 está radicada en la ciudad de La Plata, donde se graduó de la carrera de Composición, en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ha participado de varios proyectos musicales relativos al género del jazz y el rock como cantante y compositora, y entre el 2009 y el 2014 lideró la banda Yo, la Máquina, trío de pop-rock como compositora, cantante y guitarrista. Con la banda editaron un disco homónimo que fue presentado en el año 2014 en el Pasaje Dardo Rocha de La Plata. A lo largo de estos años Yo, la Máquina ha realizado numerosas presentaciones en La Plata, Buenos Aires y distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires, tanto en bares y teatros (Sala Ópera), como en espacios municipales (CC Islas Malvinas, Pasaje Dardo Rocha, CC Estación Provincial). Actualmente está abocada a su proyecto musical Las Canciones Posibles, de formato solista y en banda, presentando composiciones dentro del género de la canción pop-rock, vailéndose de recursos como el loop y el sintetizador, que permiten dentro del formato solista lograr resultados texturales y sonoros variados. El proyecto está resumido en el trabajo discográfico Las Canciones Posibles (2018), producido artísticamente por Juan Pedro Dolce (Castañas de Cajú), y grabado en formato de banda. Actualmente se encuentra presentándose en distintos escenarios del país.
Además de sus estudios en la UNLP, Inclán ha estudiado tres años con la cantante Barbara Togander, especializándose en estudios relativos al trabajo de la técnica vocal, la improvisación, el repertorio del jazz y la composición. También ha estudiado guitarra con Bruno Di Lorenzo y piano y armonía con Andrés Martínez y Guillermo Romero. Actualmente Inclán no solo se desempeña como compositora, sino como docente hace seis años en la Orquesta Escuela de Chascomús, donde trabaja con las formaciones infantiles y juveniles del Coro Escuela, realizando tareas de inclusión y promoción social a través de la música, trabajando con escuelas y poblaciones vulnerables de la comunidad de Chascomús.

• Matías Kekes López. Guitarrista,cantante, arreglador, compositor y docente de música nacido en Cañuelas, provincia de Buenos Aires, y vive actualmente en la ciudad de La Plata. Es graduado en la Facultad de Bellas Artes de La Plata en la carrera de Guitarra. Ha integrado diversas formaciones como El Eternauta, power trío de Rock con dos discos editados. También integró como guitarrista,cantante y compositor el grupo Bichofeotrio con un disco editado, el álbum fue mencionado como mejor álbum folclórico moderno por la Gobernación de la Provincia de Buenos Aires. Fundó el grupo Albies donde tuvo el rol de compositor, cantante, guitarrista, arreglador y productor editando el disco Millones de Luciernagas, grabado en el estudio de Villa Crespo, Casa Frida. En el año 2016 lanza su primer disco solista, Bien, producido por Diego Rolon (productor de Liliana Herrero, Teresa Parodi,entre otros). Este disco ha tenido muchas repercusiones, especialmente en Japón, donde se distribuye actualmente. En el año 2017 es ganador del concurso ACERCARTE de la provincia de Buenos Aires donde compartió escenario con Babasonicos. Ha realizado diversas bandas sonoras para cortos y obras de teatro. En el año 2015 recibió la Mención Especial como mejor música para teatro por la obra Marcelina. Actualmente se encuentra grabando su segundo disco solista junto al productor platense Juan Pedro Dolce, realizando talleres de composición en el interior de la Provincia y presentándose es formato solo set de guitarra y voz.

 

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Sebastián Espósito y Marcelo Moguilevsky

Auditorio
Dos funciones: 19:30 y 21 h.

Capacidad limitada.
Reservas online: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

El encuentro de dos mundos: diferentes músicas, generaciones (Esposito 36, Moguilevsky 57) y trayectorias. Un proyecto musical que rompe con todo lo ya conocido de ellos en lo individual y da comienzo a un diálogo que borra las distinciones de género. El dúo presenta un repertorio de su autoría que incluye canciones y temas instrumentales en los que se entrelazan raíces diferentes (sonidos sudamericanos, etnias lejanas, toques flamencos) y a la vez dan lugar a una música nueva que solo podría haber nacido en Buenos Aires, en esta década y de estos artistas.

• Sebastián Esposito: guitarra de ocho cuerdas, metal, eléctrica y canto.
• Marcelo Moguilevsky: clarinete bajo, clarinete, flautas, duduk, armónica y canto.

Sebastián Espósito (Buenos Aires, 1981). Es guitarrista, compositor y productor argentino. Ha colaborado con grandes artistas nacionales: León Gieco, Abel Pintos, Lidia Borda, Roxana Amed, Dolores Solá, Leo García, Gabo Ferro, entre otros. Fue compositor de las obras teatrales Yerma (Teatro Nacional Cervantes), Babilonia, Sueños, Antígonas; de las películas y  documentales: La corporación, Artistas del Reciclaje, Músicos de la calle, Socios por accidente y Pinamar (junto a Daniel Godfrid). Fue director musical de la productora Twins Music por lo que recibió varias disitnciones. En 2008 editó el disco Sin cabeza junto al contrabajista Guillermo Delgado. En 2009 formó el trío Francesca junto a Ezequiel Díaz y Pablo Uccellatore, con quienes editó tres discos. En 2011 formó la agrupación camarística popular Juan y los fabuladores, junto a Claudio Iuliano, Diego Goldzein, Quique Condomí y Emiliano Alvarez. En 2015 formó POMAC (Pequeña orquesta de música popular Argentina).

Marcelo Moguilevsky (Santa Fe, 1961). Multi-instrumentista, compositor y docente. Incursionó en varios géneros musicales a lo largo de su carrera, incluyendo en su repertorio la tradición askenazí y judía con la música klezmer en un dúo fundado con César Lerner en 1995, con quien grabó los discos Basavilbaso (1997), Shtil (2001), Sobreviviente (2002), Alef Bet (2010) y Sefarad (2017).  En el terreno del folclore argentino, su música se reparte entre su dúo con Juan Falú, con quien grabó Improvisaciones sobre folclore argentino (1996), Semitas (2003) y Ayer es siempre (2015); y su otra dupla formada con Quique Sinesi, con quien editó los álbumes Soltando amarras (1996) y Solo el río (2006). Formó parte del folclórico y moderno quinteto Puente Celeste, con el que grabó varios discos. En 2013 editó su primer CD-DVD solista, Buey solo. Desde 2011 es profesor en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y en la licenciatura de Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).

 

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Coro de Cámara-Coro Universitario

Sala A

El Centro de Arte celebrará un concierto a cargo del Coro Universitario y del Coro de Cámara.

• Coro Universitario
Dirección: Luis Clemente

Pionero de los Coros Universitarios de la Argentina y primer elenco artístico de la Universidad Nacional de La Plata, surgió de la inquietud de los estudiantes y primero en su género en el país, el 19 de septiembre de 1942 (fecha que se toma como fundacional) y  ofreció su primer concierto bajo la dirección del prestigioso y recordado maestro Rodolfo Kubik. Su lema, “Amistad por la música”, motivó la creación de otros coros universitarios.

Luis Clemente (Tandil). Inició sus estudios musicales con el profesor Isaías Orbe. Se radicó en la ciudad de La Plata en 1968, obteniendo el título de Arquitecto en la Universidad Nacional de La Plata. En esta ciudad y en Buenos Aires prosiguió sus estudios musicales con los maestros Roberto Ruiz, Antonio Russo, Cristián Hernández Larguía, Enrique Gerardi y Elsa Carranza. En 1975 ingresó al Coro Estable del Teatro Argentino, del que fue Asistente de Dirección, Director Interino en la temporada de 1979, y Director Titular desde 1985, tarea por la que ha recibido la aprobación unánime de la crítica por su labor en la preparación de los principales títulos del repertorio lírico y sinfónico-coral universal junto a destacados directores nacionales e internacionales.

• Coro de Cámara
Dirección: Roberto Ruiz

El Coro de Cámara fue creado en 1985 en virtud de un antiguo proyecto elaborado y presentado por el maestro Ruiz. Desde su inicio se caracteriza por tres aspectos básicos como la generación de propuestas de complementación con solistas u organismos instrumentales tanto en La Plata como fuera, el abordaje de la literatura musical del siglo XX como principal foco de su repertorio, y la preparación musical y profesional desde un enfoque de taller para jóvenes que harán del canto una profesión.

Roberto Ruiz. Fundador y creador de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata y del Coro de Cámara de la Universidad Nacional de La Plata. Luego de cursar sus estudios musicales en el país, que incluyen su formación como Director de Coros, obtuvo una beca del Gobierno de Francia, asistiendo a cursos durante dos años que permitieron su actuación en importantes centros musicales como París, Viena, Frankfurt, Munich, Roma, Puerto Rico, Montevideo, entre otros.

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Coro Juvenil

Sala A

El Coro juvenil de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) fue creado en septiembre de 1983, y se encuentra integrado por jóvenes de colegios secundarios de la ciudad de La Plata y sus alrededores.
Actualmente cuenta con 54 integrantes, varones y mujeres cuyas edades oscilan entre catorce y veintidós años. Al ingresar al Coro, los jóvenes adquieren los primeros conocimientos musicales y de técnica vocal, que permiten su aplicación a un extenso y variado repertorio que abarca desde música clásica a popular de nuestro país.
El Coro Juvenil cuenta con un vasto repertorio a capella que abarca música del Renacimiento y Barroco, de compositores no argentinos del siglo XX, música profana y música religiosa, compositores argentinos, música popular, americana, argentina y repertorio con órgano u orquesta.

Distinciones:
El Coro Juvenil de la UNLP es la agrupación coral juvenil que más premios ha obtenido en certámenes de la especialidad:
• En 1994 obtuvo el Primer Premio en Música Coral en los Torneos Juveniles Bonaerenses.
• En 1995 el Primer Premio en la Categoría Juvenil en el II Certamen Internacional de Coros de Trelew.
• En 1996 el Tercer Premio en categoría única, junto a coros de adultos y de cámara de trayectoria internacional, en los encuentros Corales Competitivos, organizados por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
• En 1997 y 1999 el Segundo Premio realizado en el Teatro Argentino de La Plata.
• En 1995 fue distinguido con el premio FADYC otorgado por la Fundación Argentina para el Deporte y la Cultura
• En 1998 obtuvo el Premio Homero Manzi al Canto Coral.

Actividad:
La actividad coral implica la generación de artistas de condiciones “amateur”, con nivel artístico que propende a la equiparación con el nivel profesional. Su destinatario es el público, la comunidad local, regional e internacional, y su objetivo es la búsqueda de excelencia que permita la trascendencia temporal y geográfica.

Pablo Cánaves. Director del Coro Juvenil. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial “Luis Gianneo” de Mar del Plata. En 1984 obtuvo la licenciatura en dirección orquestal en la Universidad Nacional de La Plata bajo la guía de los maestros Mario Benzecry y Guillermo Scarabino. Como director ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros Horacio Lanci, Antonio Russo y Helmuth Rilling. Como director de coro ha desarrollado una intensa actividad con presentaciones en las principales salas del país y en el exterior.
En el campo de la dirección orquestal se ha desempeñado al frente de diversas agrupaciones instrumentales de cámara, sinfónicas y sinfónico-corales, relizando conciertos sinfónicos al frente de diversos organismos.

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