Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la presentación del libro Insumisas (EDULP, 2018) de Susana Tale. Se realizará un diálgo con Rubén Szuchmacher, Claudia Fino y Susana Tale, y contará con las participación de actores invitados.
Insumisas reúne cuatro obras de teatro de Susana Tale: Tiempo atrás ellas también habían tropezado, La Conjura Sveikas, Una mujercita vestida de negro y Apnea – no se puede respirar-. El prólogo fue escrito por Claudia Fino y las ilustraciones fueron hechas por Manuela Coll Cárdenas.

Susana Tale. Actriz, dramaturga y dirige sus obras teatrales. En 1986 se graduó en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en la carrera de abogacía, profesión que ejerce desde entonces. Su obra La Conjura Sveikas fue premiada en la Selección de Coproducciones 2002 del Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y ganó una mención honorífica en el Certamen Nacional de dramaturgia de la Municipalidad de La Plata en el año 2005. Tiempo atrás ellas también habían tropezado fue distinguida con una mención del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Obras inéditas del año 2004. Entre los años 2011 y 2012 escribió Una mujercita vestida de negro. Melodrama anarquista, que fue convocada por el ciclo El teatro y la Historia de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. En el 2017 ecribió Apnea – no se puede respirar-, su trabajo más reciente que fue estrenada en el 2018 en La Plata y en el Teatro Payró de la Ciudad de Buenos Aires. Integra, desde su fundación, el colectivo Teatro x la Identidad de La Plata.

Claudia Fino. Egresada de la carrera de Letras de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata (FaHCE-UNLP). Es docente de Teorías del arte y Teoría de la percepción y la comunicación en la Escuela de Teatro La Plata (ETLP), además de la cátedra de Lingüística e investigadora de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP, y de la Cátedra de Introducción a los estudios del lenguaje y la comunicación (FaHCE-UNLP). Publicó, entre otros trabajos, “Literatura. Las formas de lo real” en Arte y liminalidad (EDULP, 2008) y Aproximaciones desde un corpus (2009). También escribió para la revista EME, Revista Maíz y Diario Contexto.

Manuela Coll Cárdenas. Estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes (UNLP), con orientación en Grabado y Arte Impreso. Ha obtenido el 1º premio de Grabado en Arte Joven del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Petorutti. Y en la misma orientación plástica (grabado) ganó el 3º premio del Concurso Jóvenes Grabadores del Espacio Cultural OEI. Ha sido alumna del artista plástico Ariel Mlynarzewizc y de Diana Aisenberg, asistiendo a su taller y clínica de obra. También ha participado de diversas muestras y salones, de forma colectiva e individual tanto en la ciudad de La Plata, como en Córdoba, Rosario y Capital Federal. También llevó a cabo proyectos en Valparaíso y Santiago de Chile.

 

 

Sala B

Cupo máximo: 15 personas
Inscripción previa enviar mail a: info@centrodearte.unlp.edu.ar
Actividad gratuita

En el marco de la exposición Un museo como una novela eterna, se realizará el taller de escritura para artistas, El texto de la obra, a cargo de Silvia Gurfein. Este taller se propone ejercitar la escritura desde los enfoques más convencionales hasta el abordaje experimental e indirecto para encontrar el texto de la obra y proveer a los participantes de herramientas y caminos para escribir sobre el propio trabajo y los procesos de pensamiento.

El taller trabaja en la creencia de que el artista debe encontrar su propia voz y que la medida del texto correcto es más inestable, a veces íntima y en todo caso se acerca a su artisticidad.
Los participantes deben traer, cuaderno, hojas, birome, lápiz, o aquello que utilicen para escribir. Es fundamental contar con un diccionario de lengua española.

 

Sala B

En el marco de la exposición Cuando las formas pulsan. Interferencias en la colección de Juan Batlle Planas, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP el taller de lectura Un porvenir surrealista. Interconexiones literarias en torno a la obra de Batlle Planas, a cargo de Carlos Ríos.
La propuesta de este brevísimo taller de lectura es recorrer algunos de los textos que, sin ser plenamente surrealistas, configuraron un escenario próximo a los presupuestos estéticos del artista. Dicha selección incluye poemas de Oliverio Girondo, Norah Lange, Paul Éluard, Jacobo Fijman y Olga Orozco, y también producciones del taller de escritura automática y extractos de textos derivados de la antropología y la fenomenología de la percepción.

 

Auditorio

En el marco de la exposición Un museo como una novela eterna, se realizará en el Centro de Arte de la UNLP la lectura de poemas incluidos en la publicación Exposición (N Direcciones/Papel Cosido, 2018), a cargo de Roberto Jacoby y Gerardo Jorge.

«Exposición, primera entrega de la saga, es un panfleto (poética y materialmente un panfleto) que sin embargo es también una colección de pequeñas historias, de viñetas donde la realidad más cercana y llamada por su nombre (incluso, propio, marcario) adquiere ribetes de extrañeza, producto de la poderosa atención de Jacoby que con un tempo lento descubre una especie de fatuidad social, los nudos dramáticos de las historias sin perder la risa, el humor. Poesía imprescindible y fresca en tiempos de necesidad»

Gerardo Jorge

Sigue abierta la inscripción para los cursos, seminarios y talleres del Centro de Arte de la UNLP que comienzan en abril.
La inscripción se realiza en el Centro Universitario de Arte de martes a viernes entre las 14 y las 18:30h o en la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes (diagonal 78 nº680) entre las 8:30 y las 17h.
Traer fotocopia de la primera y la segunda hoja del DNI, abonar la matrícula y la primera cuota del taller al que se inscribe.
Precios: oscilan entre $550, $650 y $750 por mes (dependiendo de la modalidad) y $200 de matrícula por única vez.

Los cursos, talleres y seminarios son los siguientes:

• Creaciones escénicas. Blas Arrese Igor. Martes de 16 a 19h.

• Composición y puesta en escena. Florencia Olivieri y Jerónimo Búffalo. Miércoles de 16 a 18h.

• Escritura automática. Carlos Ríos. Miércoles de 18 a 20h (desde el 11 de abril).

• Montaje cinematográfico y percepción. Pablo Rabe. Miércoles de 14 a 16h.

• Producción fotográfica. Luisina Anderson. Jueves de 13 a 15h.

• Stop Motion. Pablo Ceccarelli y Matías Fiandrino. Martes de 15 a 17h.

• Tipografía modular. Fabio Ares. Miércoles de 16:30 a 19h.

• Cincel, pixel, pincel. Leila Tschopp y Hernán Borisonik. Jueves de 14 a 18h (desde el 26 de abril).

• Retrato fotográfico. Natalia Dagatti. Miércoles de 16 a 18h.

• Artes audiovisuales. Eugenia Raffaelli. Martes de 13 a 17h.

• Documental creativo. Sofía Bianco y Natalia Dagatti. Miércoles de 18 a 20h.

• Cine, filosofía y psicoanálisis. Pablo Martínez Samper. Miércoles de 18 a 20h.

Más información:
(54) 221- 6447131 – 6447035
centrodearteunlp@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

Auditorio

En esta oportunidad el Centro de Arte de la UNLP dará lugar a la presentación del libro de investigación Guerrillla. Combatientes chilenos en Colombia, Salvador y Nicaragua (Ceibo, 2017) que contará con la presencia de la autora Javiera Olivares. La presentación estará a cargo de Carlos Ciappina y comentará Carlos Raimundi.

«Como bien sentencia la autora de este libro, Javiera Olivares Mardones, la violencia es precisamente una de las características fundamentales de la arritmia histórica tan difícil de curar que han sufrido las sociedades de esta región. Esta obra resulta de gran interés por cuanto expone la historia que por años ha permanecido invisible y, al mismo tiempo, rescata y muestra cómo varias generaciones de jóvenes chilenos, de modo generoso, buscaron a través de la lucha revolucionaria un sistema distinto al actual, que no solo es hegemónico, sino hegemonizante. Las guerrillas y otros movimientos armados en América brotaron como respuesta a sistemas dictatoriales que usaron el terrorismo de Estado para someter a sus pueblos. Surgieron cuando todas las puertas se cerraron y el crimen organizado fue usado como herramienta de opresión. Este libro rescata las historias de personas que optaron por ofrendar sus vidas para ayudar a la liberación y lucha de otros pueblos»

Iván Márquez. Comandante del Bloque Caribe. Miembro del Secretariado del Estado Mayor. Central FARC-EP

Javiera Julieta Olivares Mardones (1981). Estudió periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde egresó en 2004. Es diplomada en Estudios Internacionales de la Universidad de Santiago y magíster en Estudios Sociales y Políticos Latinoamericanos de la Universidad Alberto Hurtado. Ha sido periodista política y corresponsal en países de América Latina y Oriente Medio. Ex reportera de diversos medios de comunicación, entre ellos, el desaparecido diario La Nación, La Tercera y ex Corresponsal de Telesur en Chile. Es dirigenta del sector de trabajadores de las comunicaciones desde 2010 y fue electa como primera mujer Presidenta del Colegio de Periodistas, en agosto de 2014. Guerrilla. Combatientes chilenos en Colombia, Salvador y Nicaragua (Ceibo, 2017) es su primer libro de investigación.

Sala B

En esta oportunidad, el Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la presentación de la revista El ojo y la navaja, que contiene escritos, entrevistas, obras inéditas de la Plataforma de Teatro Performático. Comentan este número Mariana Sáez, Jazmín García Sathicq y Carlos Aprea.

«Después de años de intenso trabajo con la Plataforma de Teatro  Performático, durante los cuales hemos desarrollado numerosas actividades, se nos presenta la oportunidad, necesidad y -sobre todo- el deseo de construir un nuevo espacio de difusión y pensamiento alrededor de las artes escénicas locales en un nuevo formato.
Este primer número al que llamamos “número cero” contiene, a modo de sumario un resumen de todas las actividades desarrolladas entre 2015 y 2017. Una revista en formato papel con obras originales e inéditas, más escritos, links y síntesis de las charlas, entrevistas, conversatorios, talleres, etc. que desarrollamos gracias al aporte de cada una de las personas e instituciones que han colaborado con la plataforma desde su creación»

Carolina Donnantuoni  y Gustavo Radice

Mariana Sáez. Licenciada y doctora en Antropología. Forma parte del Grupo de Estudio sobre Cuerpo del Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (IdIHCS-FaHCE-UNLP-CONICET), desde el cual se dedica a la investigación en el campo de la antropología de las artes escénicas y performáticas. Desarrolló su investigación doctoral sobre construcción de corporalidades en prácticas artísticas, analizando y comparando los casos de la danza contemporánea y la acrobacia circense. Se desempeña como docente en las cátedras de Trabajo Corporal en la Facultad de Bellas Artes (FBA-UNLP), Etnografía I en la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (FCNyM-UNLP) y Metodología de la Investigación en Artes en la Escuela de Teatro de La Plata (ETLP). También es bailarina y docente de danza. Integra el grupo de danza Aula 20 (FBA-UNLP) y la compañía independiente Proyecto en Bruto.

Jazmín García Sathicq. Dramaturga, directora, actriz y profesora de teatro. Recibida en la ETLP y becada por el Centro de Investigaciones y Transferencia (CIT), La Plata, y en la Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano, Italia (2001). Docente de la cátedra Organización y Gestión del Espectáculo Teatral de la ETLP. Docente de Dirección Teatral y Producción y gestión del espectáculo del Instituto Nacional del Teatro (INT) y de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires en el marco del Programa Nacional de Capacitación y Desarrollo (2005-2007). Creadora y directora artística de la Compañía Sapucay Teatro (2003), colectivo en el que trabaja desde su creación en el campo de la investigación como dramaturga y directora, habiendo montado dieciocho obras. Premiada por sus obras en festivales nacionales e internacionales. También es docente de formación del actor, entrenamiento actoral, expresión corporal, teatro para niños y adolescentes en instituciones públicas y privadas (UNLP, Teatro Espacio 44, Teatro Sala 420).

Carlos Aprea. Escritor, actor y director de teatro. Como actor, participó en: Woyzek, historia de un soldado; Escorial, la leyenda negra; Vincent y los cuervos; Antonito el Camborio; oratorio y coro; Ensueños – Juana Azurduy; Entropía (cortometraje); Rastreros (serie web); Palabras… La palabra ausente y Altazores. Dirigió: Memoria y celebración y Pervertimento y otros gestos para nada. Como escritor publicó: La intemperie (Ediciones Al Margen, 1999),  Abrigo (Ediciones Al Margen, 2006), Política líquida y otros poemas (Sobre-plaqueta, Libros de la Talita Dorada, 2009), La camisa hawaiana (Libros de la Talita Dorada, 2010), Pueblos fugaces (Libros de la Talita Dorada, 2012), Villa Elvira (Pixel Editora, 2014) y Escaleno (Pixel Editora). Colaboró en diversos medios gráficos y sitios de internet. Es parte integrante de Pixel Editora y condujo por Radio Futura el programa “El Club intergaláctico”.

Sala C

El Centro de Arte de la UNLP dará lugar a la performance literaria y musical, Amor idiota. La performace consiste en la escritura y lectura sobre tópicos de Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, a cargo de Mariela Anastasio y Cecilia Pérez-Pradal (ukelele y voz). Mientras que el diseño y la  realización de fanzine se encuentra a cargo del Grupo FA. Esta actividad cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultura (PAR) de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.

Sinopsis
Dos mujeres escriben sobre el amor. Una de ellas canta y toca un ukelele. Un libro de Barthes como punto de partida. Tópicos que sirven para desencadenar la escritura. Textos que desbordan el papel. Microrrelatos eclécticos de melodías melancólicas, obsesiones delirantes, esperas inútiles, recuerdos felices, repeticiones idiotas, superposiciones exasperantes.