Sala C

#VacacionesEnElCentro

En el marco de las actividades de la II Bienal Letras, el Centro de Arte de la UNLP invita a participar del taller Jam de dibujos de letras, a cargo del Grupo Seminario de Topografía.

Se trata de un taller para todas las edades, ideal para compartir en familia. Allí se dibujarán letras al son de la música, incorporando conceptos como trazo, ritmo, composición, variaciones, etc.

No se requieren conocimientos sobre dibujo de letras. Los participantes deben asistir con sus materiales: hojas de papel, marcadores de colores, crayones, lápices, fibras, etc.

Duración: 2 horas
Sin inscripción previa
Entrada libre y gratuita

 

Sala C

#VacacionesEnElCentro

Inauguración: 19 de julio
Del 19 de julio al 4 de agosto

En el marco de las actividades de la II Bienal Letras, el Centro de Arte de la UNLP invita a participar de Typo-Bauhaus: Rescates y reinterpretaciones a la luz de la Nueva Tipografía, exposición conmemorativa a cargo del Grupo Seminario de Tipografía. Expondrán docentes y alumnos de los cursos En torno a la Letra y Letras como Imágenes (Secretaría de Posgrado y Secretaría de Extensión, FBA-UNLP).

A cien años de la apertura de la Staatliche Bauhaus compartimos una serie de experiencias desarrolladas a partir de los principios enunciados por La Nueva Tipografía. Los cursos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata (FBA-UNLP) retomaron esta idea para integrar los contenidos vistos y generar nuevos diseños desde la actualidad.

Aula 109. Edificio Karakachoff

#VacacionesEnElCentro

En el marco de las actividades de la II Bienal Letras, el Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la charla “Treinta años del estudio ZkySky”, a cargo de Julieta Ulanovsky y Valeria Dulitzky.

En esta oportunidad, las directoras del estudio de diseño ZkySky visitan el Centro de Arte para hablar sobre sus recorridos en el diseño gráfico a los largo de treinta años. Desde entonces, diseñan trabajos en diversas áreas. Su especialidad es el diseño de identidad y el diseño editorial. También asesoran en diseño, comunicación y producción gráfica. En marzo de 2005, se publicó su primer libro como autoras, El libro de los colectivos (La Marca Editora).

RESULTADOS CONVOCATORIA PAR 2019/2020
¡Felicitaciones y gracias a todos los participantes!

FINANCIACIÓN TOTAL

Bocacalle

Caída libre

Danza x la identidad

Doble Exposición

Does nature drive nature?

EcoRocket

Espacios convergentes

Fantasía Ilimitada. Los libros cautivos

Firpolar

La vendedora de lirios

Los viajes de Samuel

Matías Kekes López

Memorias del Agua (reedición)

Red de alianzas gráficas

Sitio web de Revista Pulsión

The Choice of Hercules

 

FINANCIACIÓN PARCIAL

10 Años Espacio Queer

2° Jornadas de Cine Documental

Ahora y siempre

Alcanzapelotas

Antagónicas. Micro-colección de prendas por Impresión 3D y tejidos naturales

Apéndices del Atlas verde platense

Buendía

Chonga – Videoclip

Cabeza de Animal

Ciclo Mirá!

Ctrl+ / Obra Instalación interdisciplinaria.

Cuchá! Músicxs Pasantes Produciendo: Pasantías para estudiantes en realización y gestión cultural en Música

Dúo Beilinson-Gascón

¿Dónde está mi ESI?

EME editorial – Colección Orillas -literatura latinoamericana.

Edita 2019

El Aliento

El mismo cielo

Escenas de la vida acuática

Espacios mutantes. Memorias efímeras

Espectáculo 2019-2020 La Re Tirada Murga

Exocimex

Fernando Martín Peña: la memoria del cine

Furgón

Grabación de CD – Fulanas Trío

Hasta el cuello

Helen Zout. Huellas del tiempo

Historia de una lata

Il Filo D’oro

Inhumanas soplan mujeres

Joaquín, mi primón

La noche de las guerras

Libro digital bilingüe de monólogos

Los desahuciados

Luz negra

Micromorada en Red. Espacio Colectivo Sustentable de Creación Artística

Manual de usos

Mayhem Usfantaia

Memoria escolar

Micro Cartografías prismáticas. Transitar la transitorialidad como intersticio de la producción colectiva

Mundos dentro del mundo

Nada de todo esto

No(s) damos clase. Entrenamiento para desdibujar

Odiseo

Oscurio de la Plata

Pirca

Performance Tecnológica Inclusiva

Pinela

Producción fonográfica Sergio Poli Ensamble

Smoking Chango

Tren. Intervenciones escénicas en el Tren Universitario

Texturas serranas

Tioco 10 Años

Urdimbre

xYx

 

MENCIONES

3 Milongas

Arre ediciones

Anahí. Cortometraje en Stop Motion

Citadinos, obra para nuestros enemigos

Bajo el agua

Berisso, del río chamamecero al tango del asfalto

Cay (ser, estar y parecer)

Celebración

Cerca de los cuerpos lo sagrado

Chanas

Cien elefantes presenta: El lado B. Su pregunta no molesta

Como las cosas llegar aquí

Cuentos ilustrados sobre misterios de la ciudad de La Plata

Esquema de la techumbre

El desencuentro

El ladrón de caballos

Elas por elas/mujeres sambistas argentinas

Feministas de fábrica. El Astillero Río Santiago desde la perspectiva de las trabajadoras

Gambito de papel #11

Grabación disco Samba No Pé

Gustavo, un hombre alado

La Cueva de Chauvet. Arte primigenio de imagen en movimiento.

La fragata de Gustavo

Le Petit

Les Chiques

Libro del Taller de artes para chicos hormigas

Libro objeto/ Milongas platenses

Libros que cuentan, manos que leen

Limbo

Los viernes por la tarde Betina no trabaja

Luna Roja y Las Guitarras Negras

M.I.A. Mercado Independiente del Arte

Moreira, una leyenda argentina

Madrea

Mawiza ñi Pewma

Mi vida con Lucio

Microondas

Mot

Nada permanece intacto

Pilar y su muñeca

Posesión

Posibles recorridos para llegar a casa

Presentes

Recorrido artístico/performático en las instalaciones de CITA La Plata

Recuperación de memoria cultural

Río Rabiosa, primer disco

Sinergia+. Compañia Pi

Taxonomía de la desmesura: Laboratorio Isla Victoria

Titocamon

Tramas- Juego de Mesa para inventar historias

Tu ciudad siempre fue otras

Una angustia galopante trina….

Una fauna artificial

Vecina. Modus operandi

Video danza: Hermana.Miaa

¿Quién es esta mujer?

 

BASES Y CONDICIONES DEL PROGRAMA    

Objetivos:

. Incentivar la producción de colectivos, grupos y compañías de arte.

.  Contribuir a la expansión de la agenda artística local y fomentar el trabajo de artistas  emergentes.

Disciplinas

. Artes Audiovisuales
. Artes Visuales
. Artes Escénicas
. Diseño
. Música
. Literatura
. Producciones interdisciplinarias

Destinatarios

Toda persona mayor de 18 años, argentina o extranjera con no menos de 5 años de residencia efectiva en el país y estudiantes de carreras de arte en condiciones de realizar sus tesis colectivas.

BASES Y CONDICIONES

  1. La inscripción se realizará en: www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/ desde el 1 de marzo hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.
  2. Los incentivos están destinados a la elaboración y concreción de proyectos de producción colectiva según las diferentes áreas.
  3. La presentación pública de los proyectos se llevará a cabo entre noviembre de 2019 y julio de 2020.
  4. Solo se admitirán proyectos inéditos y como máximo dos por grupo. En caso de resultar seleccionados en dos proyectos deberán optar sólo por uno.
  5. Se otorgarán incentivos con un tope máximo de $50.000 cada uno, privilegiando proyectos de realizadores emergentes.
  6. Todo trabajo exhibido o publicado por los beneficiarios deberá mencionar el apoyo recibido por parte de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP a través del Programa PAR, en el formato que estipule la entidad según el caso.
  7. La Secretaría de Arte y Cultura no se hace responsable del uso inadecuado de los derechos de propiedad intelectual por parte de los autores. Los realizadores de las obras se harán responsables por los reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran hacer respecto a su aporte en la producción, derechos de autor, de inclusión, de intérpretes, etc.
  8. La Secretaría de Arte y Cultura realizará una preselección de los proyectos que tendrá por objetivo verificar que las condiciones estipuladas por las bases de la presentación se ajustan al marco propuesto. La etapa de evaluación a cargo de una comisión ad hocse llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2019. La decisión de la comisión evaluadora será elevada a la Secretaría de Arte y Cultura y el dictamen será inapelable.
  9. Los criterios de evaluación estarán conformados por: coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo y la participación en el equipo de artistas emergentes.

 

  • La publicación de los resultados será el 5 de junio. Una vez notificados, los ganadores deberán remitir por escrito a par.programa2019@gmail.com su aceptación hasta el 24 de junio. Vencido dicho plazo se tendrá por desistida la misma y se otorgará al primer suplente.
  • La aceptación del beneficio implica el cumplimiento de la totalidad de las cláusulas del presente reglamento. En caso contrario se dejará sin efecto la designación del incentivo y se exigirá el reintegro total o parcial de lo percibido según el caso.
  • El monto del incentivo se puede utilizar para cualquier fin vinculado al proyecto artístico (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos, etc.). El plan de gastos deberá ser presentado al momento de la postulación y, una vez otorgado el incentivo, deberá rendirse el monto asignado a través de facturas y de comprobantes de compra según se detalla en el instructivo de rendición de gastos.
  • Para aquellos incentivos que contemplen honorarios, el porcentaje asignado no superará el 50% del monto solicitado. En caso de servicios de terceros vinculados a la materialización del proyecto, el límite también será del 50%.
  • En caso de que existiera, los grupos participantes deberán indicar en el proyecto la institución (cooperativas, organizaciones sociales y/o políticas, PyMES, clubes de barrio, escuelas, entre otras) junto a la cual lo desarrollarán. De ninguna manera, esta institución será beneficiaria directa del incentivo económico.
  • Las tratativas con la institución para la implementación del proyecto correrán por cuenta del grupo interesado y al momento de la inscripción deberá presentarse por escrito el compromiso asumido entre las partes.
  • Las obras serán propiedad de los autores, pero la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP se reserva el derecho de reproducción, comunicación pública y/o utilización para fines promocionales no comerciales en los medios que considere oportunos.
  • En caso de ser necesaria la extensión del plazo de presentación de la contraparte, deberá enviarse una solicitud con su respectiva justificación dirigida a la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. En caso de que corresponda, deberá indicarse la reprogramación de los plazos y etapas. No se podrá pedir un nuevo desembolso de dinero.
  • No serán objetos de incentivo los anteproyectos y la investigación. No obstante, podrán presentarse aquellos grupos interesados en difundir los resultados de un proyecto de investigación, en caso de que la situación lo amerite.
  • El otorgamiento del incentivo no implica que el proyecto forme parte de la programación anual del Centro de Arte de la UNLP. Los responsables del proyecto deberán proponer, en la etapa previa a las presentaciones, espacios alternativos para su realización.
  • La presentación de una propuesta implica el conocimiento y la total aceptación de estas bases.

CALENDARIO
Publicación 28 de febrero
Inscripción 1º de marzo al 30 de abril
Evaluación 1 al 31 de mayo
Resultados 5 de junio
Plazo de aceptación 5 al 24 de junio
Presentaciones de noviembre de 2019 a julio de 2020

Pautas por disciplina

Artes Audiovisuales

Realización: destinados a la preproducción, grabación, montaje y edición de cortos y mediometrajes de ficción y no ficción para cine, TV, video o web, instalaciones audiovisuales y videoclips. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Artes Escénicas

Producción de espectáculos: destinados a la producción de obras de teatro, teatro musical, infantiles, teatro danza, etc. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Artes Visuales

Producción: destinado a la producción de obras de dibujo, pintura, cerámica, grabado, escultura, instalaciones, fotografía, mural, arte urbano, performance y cualquier otra especialidad vinculada a las artes visuales. Como contraparte se deberá realizar una exhibición de acceso público y gratuito que deberá permanecer como mínimo una semana en espacios y fechas a convenir.

 Diseño

Producción de proyectos: destinados al desarrollo de equipamiento, mobiliario, producto, vajilla, web, aplicaciones, programación, videojuegos, instalaciones interactivas, editorial, packaging, comunicación visual en el entorno, señalización, identidad, comunicación institucional, motion graphics e indumentaria. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.

 Literatura

Publicación de la obra escrita en formato de libro impreso o digital: destinados a la cobertura delos gastos correspondientes al proceso de edición, diseño e impresión de ejemplares de microrrelatos, cuentos, poesías, novelas, letras de canciones y guiones para audiovisuales, teatro y radio. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción que será publicada y una presentación pública en formato de mesa redonda, mesa de lectura, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.

Música

Producción: destinado a la preproducción, grabación, edición, mezcla, masterización de un disco de bandas; conciertos, recitales; material audiovisual de difusión de una canción; cortinas musicales, separadores radiales, música para audiovisual o artes escénicas; etc. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de espectáculos, como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de material grabado, como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y se podrá elegir entre una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, etc., o una presentación en vivo del material editado con acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Producciones interdisciplinarias

Producción:destinado a la realización de obras en las que convivan más de una disciplina artística. Como contraparte, se deberá optar, según el proyecto, por la presentación pública y registro de la producción o por dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se realiza la inscripción?
La inscripción deberá realizarse online en www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/
Los/las interesados/as deberán completar el formulario y subir los archivos del proyecto (CV de cada uno de los integrantes y materiales del proyecto). La inscripción estará disponible hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.

¿Quiénes pueden participar?
El programa está dirigido a colectivos, grupos y compañías de arte. Cada integrante debe ser mayor de 18 años, argentino o extranjero con no menos de 5 años de residencia en el país. Podrán postularse los colectivos, grupos y compañías que hayan sido ganadores en la edición 2017.

¿Pueden participar estudiantes de grado?
Si, pueden participar estudiantes de grado de cualquier carrera, universidad y año de cursada, siempre y cuando conformen un colectivo, grupo o compañía. No pueden presentarse de manera individual.

¿Pueden presentarse proyectos de tesis de grado?
Si, pueden presentarse proyectos de tesis siempre y cuando sean colectivas, estén destinadas a la producción artística y puedan presentarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.

¿Cuál es el mínimo de personas que tiene que tener un colectivo, grupo o compañía?
El mínimo es de dos personas por proyecto. El programa no contempla postulaciones individuales.

¿Pueden participar artistas de otras ciudades del país?
Si, pueden participar colectivos, grupos y compañías cuyos integrantes sean argentinos o extranjeros con no menos de 5 años de residencia en el país.

¿Puede elegirse la fecha de presentación pública del proyecto?
Una vez notificados, los/las ganadores/ras podrán en conjunto con la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP convenir una fecha de presentación que comprenda el período estipulado entre noviembre de 2019 y julio 2020.

¿Puedo presentar el proyecto antes de noviembre de 2019 o después de julio de 2020?
No, la presentación pública de los proyectos ganadores deberá realizarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.

Si ya recibí otros beneficios de la Secretaría de Arte y Cultura o de otros entes de financiamiento ¿puedo presentarme?
Sí. No obstante, el proyecto debe ser inédito.

¿Cuántos proyectos pueden presentar un mismo colectivo, grupo o compañía?
Cada colectivo, grupo o compañía puede presentar como máximo dos proyectos. En caso de resultar seleccionados en los dos proyectos, deberán optar solo por uno.

¿Cómo es la financiación?
El programa contempla tres categorías de financiación: financiación total, corresponde al 100% del monto solicitado; financiación parcial, corresponde a un monto menor al solicitado; y mención, no posee financiación.

Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de incorporarlo a la programación del Centro de Arte de la UNLP?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. En el caso de que exista la posibilidad de presentar el proyecto en el Centro de Arte de la UNLP, la Secretaría se comunicará con los/las ganadores/ras.

¿Cuáles son los criterios de evaluación?
Los criterios de evaluación están conformados por coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo, presentación de materiales que den cuenta de la propuesta y participación de artistas emergentes, es decir, que estén en los primeros años de su trayectoria o carrera artística.

¿Pueden presentarse anteproyectos o proyectos de investigación?
No, PAR contempla proyectos para la realización o producción artística.

¿Cómo se confecciona el plan de gastos?
El plan de gastos contempla el presupuesto solicitado y su discriminación en áreas o rubros (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos).

¿Cuándo y cómo debe rendirse el monto asignado?
Las rendiciones pueden entregarse una vez asignado el monto a los/las beneficiarios/as y tienen como fecha límite el 25 de noviembre de 2019. La presentación de las rendiciones deberá realizarse a través de facturas y comprobantes de compra de acuerdo al instructivo de rendición de gastos.

¿Cuál es la característica del área Producciones interdisciplinarias?
Producciones interdisciplinarias es un ítem destinado a la producción de obras en las que no haya un predominio de una disciplina artística por sobre otra.

¿Qué debe contener el Material sobre el proyecto?
El Material sobre el proyecto debe cargarse en el formulario a través de un link de dropbox, google drive u otros que sean de acceso libre e ilimitado. En ellos, deberán subir todo el material que consideren indispensable para la apreciación de los proyectos: imágenes, ryders, bocetos, videos, audios, prototipos, demos, etc.

¿Cómo se definen las contrapartes del proyecto?
Cada área contempla las contrapartes requeridas para la presentación del proyecto. En la postulación deberán indicar la/s contraparte/s que realizarán. Los espacios y las fechas son a convenir con la Secretaría de Arte y Cultura.

Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de buscar el espacio y las fechas para su presentación?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. Los espacios elegidos para la presentación pública de los proyectos son una responsabilidad de los colectivos, grupos y compañías que resulten ganadores.

¿Cómo es la notificación de los ganadores?
El anuncio de los ganadores se realizará mediante nuestras redes sociales y se publicará en la página del Centro de Arte de la UNLP: www.centrodearte.unlp.edu.ar Una vez publicados los resultados, se les notificará a los/las ganadores/ras por correo electrónico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Del 4 al 22 de febrero estaremos acondicionando las distintas salas del Centro de Arte de la UNLP para comenzar la temporada 2019 con todo.

 

Durante toda la Bienal: del 19 al 27 de octubre

En función del lema de la Bienal, “Algo en común”, y del Centro de Arte de la UNLP como nodo fundamental, el proyecto lleva el logo del Centro de Arte -con sus cuatro líneas- a un plano tridimensional, volviéndolo una escultura cinética.
A través de una plataforma web, y bajo la pregunta ¿Qué encontrás en común en las obras de la Bienal?, el público puede interactuar y dejar huellas de su opinión. La información es procesada y las palabras más recurrentes son exhibidas en las líneas del logo.
Cada cierto tiempo, las cuatro líneas se mueven en el espacio y se unen hasta conformar una única línea más extensa sobre la cual se exhiben las percepciones ampliadas de la comunidad que ha asistido a la Bienal.
Obra producida el marco del Proyecto de Investigación: “Big Data y Visualización de Datos: poéticas emergentes en el campo del Arte, el Diseño y la Comunicación” de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

 

 

 

 

 

 

Cinco veces algo. Cinco ediciones, cinco oportunidades, cinco ocasiones.

La continuidad de la Bienal, durante estos diez años, significó pensar las líneas que unieran unas ediciones con otras, en contextos sociales diversos. De ahí que, en el ejercicio de circunscribir una idea, se haya privilegiado rescatar la identidad de una Bienal que, entre un conjunto heterogéneo de propuestas, de participantes y de espacios, se ha ido organizando sobre cuestiones comunes. Las poéticas de los espacios, las formas de los encuentros, la amplitud de lo público, las improntas de lo masivo son, quizás, tópicos que, trabajados desde el arte, han configurado algunos de sus rasgos compartidos. La distinción de las singularidades en la pluralidad que caracterizó a las bienales anteriores –como una invitación para iluminar todo lo que hay en común en torno a una Universidad pública, gratuita e inclusiva– se convierte en esta convocatoria en un punto de partida para la producción artística.

Algo en común puede ser un aspecto, un gesto, un detalle; ideológico o afectivo, histórico o simplemente circunstancial. Un énfasis en las zonas, en los tiempos y en los modos en los que se cruzan y se superponen ángulos, objetivos, planos, ilusiones, prácticas. Es, de algún modo, un llamado a ponerse en marcha para provocar experiencias en conjunto, en grupo, de a muchos.

Del 19 al 27 de octubre de 2018 – Más de 130 propuestas artísticas.

Auditorio

Artes multimediales
Las realidades mixtas y su articulación en el arte, la ciencia y otros campos

Organizan: EmmeLab y Departamento de Diseño Multimedial de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP).

Jornadas de Realidad Aumentada Aplicada
La realidad aumentada se manifiesta como un nuevo territorio posible a partir de las mixturas entre realidades y virtualidades. Síntoma de la creciente colonización que la virtualidad está ejerciendo sobre nuestra realidad, en este proceso de digitalización que atraviesa nuestra época. La proliferación incesante de la información, que viste y colma nuestros espacios, reclama sus propios territorios y la realidad aumentada viene a dar respuesta a esto. Estas realidades mixtas establecen nuevas relaciones entre nuestros  cuerpos y la experiencia de lo virtual, permitiendo una manipulación intuitiva y una exploración fluída. En la última década han surgido todo tipo de aplicación de la realidad aumentada a ámbitos como los de la ciencia, las artes, la comunicación y la educación. Desde el Laboratorio EmmeLab, en colaboración con el proyecto de investigación “Realidades Mixtas y Realidad Aumentada Aplicadas” y el Departamento de Multimedia (FBA-UNLP), nos hemos propuesto realizar estas jornadas con el fin de dar a difusión los trabajos de investigación que se realizan en esta casa de altos estudios, así como invitar a referentes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) y la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTREF) para que muestren sus trabajos de reflexión y aplicación en este nuevo territorio.

EmmeLab
Es un laboratorio de investigación y experimentación multimedial formado por docentes y estudiantes de la carrera de Diseño Multimedial, perteneciente a la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
Investiga desde hace mas de diez años el campo del arte multimedial, las nuevas interfaces y la vinculación entre arte y tecnología.
Se ha presentado en reiteradas ocasiones en exposiciones y jornadas de arte, tecnología e investigación en instituciones tales como el Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Espacio Fundación Telefónica, entre otras.

Mas información:
http://emmelab.fba.unlp.edu.ar/jornadas
http://emmelab.fba.unlp.edu.ar

En el marco de la exposición 8º Bienal de Tipografía Latinoamericana “Tipos Latinos” se realizará la charla y taller “Letragrafía digital”, a cargo de Gastón Lugano y Walter Chaves.

Se brindarán una serie de herramientas digitales para el desarrollo y los tratamientos superficiales de la letra dibujada.Dirigido especialmente a diseñadores, estudiantes de diseño, o a todo aquel que quiera trabajar las letras en el plano digital. Enfocado en el desarrollo de herramientas avanzadas.

Constará de tres etapas. Comenzando con la realización de uno o varios bocetos a mano y su captura. Revisaremos luego su digitalización, vectorizado y herramientas extra para modificación en Illustrator. Por ultimo trabajaremos en el resultado final realizando un bitmap y aplicando tratamientos superficiales digitales, experimentando en la aplicación de texturas con Photoshop y Artrage.

Requisitos: Tener una base de conocimiento en el uso de programas de diseño o de ilustración digital.
Materiales: Todos aquellos que quieran practicar en clase precisarán asistir con una computadora portable, revisaremos algunas herramientas de los programas Illustrator, Photoshop y Artrage.

Casa de la Cultura

Se presentará una revista mítica en el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura. AYESHA (Revista + Libro) es una publicación literaria en papel que difunde literatura inédita y se dirige a un público muy sofisticado.
Surgió en los años setenta, cuando publicó siete números entre 1978 y 1980. Renació en octubre de 2017 como tesis de producción de Maestría en Periodismo y Comunicación Social (UNLP) de su director, el periodista, escritor y docente Alejandro Margulis. Posee un formato catálogo, con excelente papel y diseño gráfico realizado en Barcelona por Dante Bertini y Jorge Chapuis.

Sala B

Visita guiada a cargo de Maxi Vittor y Fer Cozzi, los referentes de la coordinación nacional de la Bienal de Tipografía Latinoamericana “Tipos Latinos”. Se recorrerán las diferentes categorías de agrupamiento y se explicarán distintos temas alrededor del proceso de diseño.