Del 10.09.22 al 24.09.22
Inauguración: 10.09.2022 a las 19:00h
Sala C

La luz deambula ociosa por la sala, descansa en haces de óleo, rebota en el lamé y se disfraza de velas ondulantes.
¿Qué ven aquellos ojos que miran siempre hacia fuera de la imagen?
¿Cuáles son los secretos que guardan? ¿Sus palabras mudas?
¿Qué es lo que las excede?
Un refugio en el interior del rancho buscando el calor que genera la amistad frente al exterior frío y puntiagudo.
Y nosotres, ¿a quién miramos?
Lo próximo y verdadero.
Cara a cara.
Rancho o nada.

Fernando Santana (1995). Creció en Carmen de Areco, Buenos Aires, y desde el año 2013 reside en la ciudad de La Plata. Profesor y licenciado en Artes Plásticas con orientación en Pintura de La Facultad de Artes de la UNLP. A partir del año 2016 forma parte de diferentes muestras en varios puntos de la ciudad y en CABA. Se destaca su participación en la muestra individual Pelambre en la galería-casa Brandon, CABA (2017), Espejo de hilo junto a Agustín Wrobel en La Casona de los Olivera, Pque. Avellaneda (2018), Salón provincial F. Molina Campos–Pintura, La Plata (2019) y “TraNstienda” de PM galería de arte, CABA (2021). Recibió distinciones en el salón provincial de Arte Joven organizado por el museo provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti: escultura y experiencias espaciales -Mención de honor (2018), Artes visuales- Mención del jurado (2019), Artes visuales-Premio Ministerio de producción, ciencia e innovación tecnológica PBA (2021). Actualmente participa de un espacio de Clínica de obra a cargo de Marcelo Pombo.

Chiara Girimonti (La Plata, 1993). Artista multidisciplinar. En sus obras trabaja con la versatilidad de su lenguaje sobre distintas materialidades y técnicas, como la pintura, el dibujo, la fotografía, la animación 2D, el cine, la dirección de arte y la música, encontrando en su fusión una expansión de las narrativas. Su interés se enfoca en el retrato de personajes con corporalidades que cuestionan las ideas de belleza y género, proponiendo nuevas miradas sobre lo cotidiano. En sus obras se pueden ver las influencias del cine y la fotografía en la utilización de las luces, poses, gestos y escenas que se describen en ellas. Realizó diversas muestras colectivas como Tomamos el Paraíso, Centro Cultura Recoleta (CABA); Life Force, Untitled Space (Nueva York); Es amor o ke, Provincia Emergente, Museo MAR, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti; Arte Joven 2021 Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En 2020 finalizó sus estudios en la Universidad del Cine. Desde 2012 es cofundadora de la productora audiovisual El Hábito Audiovisual en donde trabaja como directora, directora de arte, animadora 2D, fotógrafa y creativa.

Del 20 al 30 de septiembre de 2022

Se encuentra abierta la convocatoria para participar del Concurso de fotografía sobre los 5 años años del Centro de Arte de la UNLP. En este certamen invitamos a artistas, fotógrafxs y amateurs a compartir su mirada sobre sus visitas o actividades realizadas en el Centro desde su inauguración, el 6 de octubre de 2017.

Se seleccionarán 6 fotografías que se imprimirán para formar parte de la exposición que repasará su historia institucional. Además, se integrarán al Archivo de Arte de la UNLP.

¡Esperamos tu foto!

Requisitos para participar

• El período de inscripción al Concurso comenzará desde la publicación de las presentes BASES en la Página Web del Centro de Arte de la UNLP y finalizará el día 30 de septiembre de 2022 a las 23.59h.

• Enviar a archivocentrodearteunlp@gmail.com hasta un máximo de tres (3) fotografías por persona en formato digital (PDF O JPG) que den cuenta de las características del espacio y de diversidad de actividades. Las fotografías deberán estar identificadas con “NOMBRE Y APELLIDO – FOTOGRAFÍA I/II/III – NOMBRE DE LA FOTOGRAFÍA”.

• Durante la primera semana de octubre del corriente año, el Centro de Arte publicará en sus redes sociales, lxs ganadores, la fecha, horario y lugar en el cual se llevará adelante la exposición.

• Lxs participantes autorizan al Centro de Arte de la UNLP a difundir las obras fotográficas en sus redes sociales, utilizando la información personal que hubiesen proporcionado voluntariamente al momento de su inscripción, la exhibición, difusión y utilización de las fotografías por cualquier medio electrónico y/o audiovisual y/o gráficos, incluidos internet y pantallas de telefonía celular móvil en todo lugar o actividad cultural que determine, así como el derecho de usar el/los nombre/s del/los autor/es, fotografías (fijas o en movimiento), para fines institucionales y/o por los medios y formas que resulten más convenientes sin derecho a compensación y/o retribución alguna.

• Los presentes derechos podrán ser cedidos, total o parcialmente, por los cesionarios a terceros, a los fines de una mayor difusión del CONCURSO.

• En el caso de que las fotografías contengan imágenes o elementos de terceros, los participantes declaran estar autorizados para su uso y liberan al Centro de Arte de la UNLP por los reclamos que estos terceros pudieran hacer, siendo que cada participante es el exclusivo responsable de infracciones a la legislación vigente en materia de derecho de autor.

Curaduría: Marcela Cabutti

Inauguración: 13.08.2022 a las 19:00h
Del 13.08.22 al 03.09.22
Sala D

Jueves 01.09.2022
19:30h
Auditorio

En el marco de la exhibición Deseo tu deseo. Cerámica erótica de las culturas moche, lambayeque y chimú se realiza esta mesa redonda que contará con la participación de investigadores, docentes y especialistas en historia del arte, artes visuales, arqueología y antropología. Desde la investigación artística y a través del análisis del enfoque curatorial y el montaje, Daniel Sánchez y Verónica Dillon, conversarán sobre las técnicas y procedimientos que intervinieron en la realización de estas piezas e indagarán en las cualidades y calidades poéticas que condensan y que implican la potencia de su valor simbólico. Mariano Bonomo y Federico Wynveldt, a partir de los aportes de la arqueología y la antropología, explicarán los diferentes marcos interpretativos que a lo largo de la historia se propusieron sobre estas culturas y destacarán la importancia que revisten los estudios cerámicos para conocer el pasado prehispánico de las sociedades indígenas.

Mariano Bonomo. Licenciado en Antropología (1998) y doctor en Ciencias Naturales por la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (FCNyM-UNLP). Es Profesor Titular en la cátedra Arqueología de la Alimentación en América del Sur (FCNyM-UNLP) y Jefe Alterno de la División Arqueología del Museo de La Plata. Es investigador Principal del CONICET donde desarrolla estudios arqueológicos regionales de las sociedades indígenas que habitaron la costa atlántica pampeana y el Delta del Paraná. A lo largo de su carrera científica ha publicado libros, capítulos de libros y artículos en revistas científicas del país y del exterior. Entre ellos, se destacan los libros Costeando las llanuras (Sociedad Argentina de Antropología, 2005); Historia prehispánica de Entre Ríos (Fundación de Historia Natural Félix de Azara, 2012) y Subsistencia y alimentación en arqueología. Una aproximación a las sociedades indígenas de América precolombina (EDULP, 2019). En el año 2009 obtuvo el premio Estímulo Fundación Museo de La Plata para jóvenes investigadores. Ha dirigido proyectos de investigación y extensión universitaria en las provincias de Buenos Aires y Entre Ríos.

Verónica Dillon. Licenciada y profesora en Cerámica por la Facultad de Artes (FDA-UNLP), Vicedirectora del Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL). Profesora Titular de la Cátedra Taller de Cerámica Complementaria (FDA-UNLP). Investigadora y evaluadora en Artes y en el Área de Sociales (FDA-UNLP). Miembro de la Academia internacional de Cerámica (AIC); del Centro Argentino de Arte Cerámico (CAAC) y de la Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina (AAVRA). Es autora de libros, capítulos de libros y de publicaciones especializadas entre los que se destacan Puertas de barro y fuego. Caminos formativos (EDULP, 2016) y Estrategias de producción en los desarrollos espaciales cerámicos (Universidad Nacional de La Plata, 2005). Recibió numerosas distinciones por sus investigaciones sobre el origen, desarrollo y evolución de la cerámica prehispánica y el estudio de los procesos tecnológicos actuales. Como artista ceramista exhibe su producción participando en exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales obteniendo numerosos premios y distinciones. Sus obras se encuentran en colecciones y museos de Argentina y del exterior.

Daniel Sánchez. Licenciado y profesor en Historia de las Artes Plásticas por la Facultad de Artes (FDA-UNLP). Es Profesor Titular de las cátedras Historia de las Artes Visuales I y Epistemología de las Artes (FDA-UNLP) y Profesor Titular de la cátedra Historia Socio-cultural del Arte del Departamento de Artes del Movimiento (UNA). Es docente-investigador categoría II (FDA-UNLP). Autor de libros, capítulos de libros y de numerosas publicaciones y artículos de la especialidad. Realizó la Maestría en Gestión y Políticas Culturales del MERCOSUR en la Universidad de Palermo y fue becario del Instituto Ítalo Latinoamericano del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia (IILA). Entre 2004-2007 fue Jefe del Departamento de Estudios Históricos y Sociales (FDA-UNLP) y en el año 2008 fue Director de artes visuales del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” y desde 1992 forma parte del equipo de curaduría e investigación. Entre 2001-2015 fue integrante del equipo de capacitadores del programa Arte en las escuelas (DGCyE). Es docente de posgrado, extensión universitaria y capacitación docente.

Federico Wynveldt. Licenciado en Antropología y doctor en Ciencias Naturales por la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (FCNyM-UNLP). Profesor Titular de la cátedra Arqueología Americana II de la Licenciatura en Antropología (FCNyM-UNLP). Se desempeña como Investigador Adjunto en CONICET en el Laboratorio de Análisis Cerámico (FCNyM-UNLP). Entre los temas investigados se destaca la arqueología de los momentos tardíos del Valle de Hualfín en el Departamento de Belén de la provincia de Catamarca. Es director de varios proyectos de investigación y extensión universitaria referidos a la arqueología del Valle de Hualfín. Actualmente dirige el Proyecto “Paisajes arqueológicos, redes de relaciones y temporalidad en el Valle de Hualfín (Belén, Catamarca)”, acreditado por el Programa de Investigación y desarrollo (UNLP). Es autor de libros, capítulos de libros y artículos especializados. Entre ellos se destacan los libros La Loma de los Antiguos de Azampay: un sitio defensivo del Valle de Hualfín (Sociedad Argentina de Antropología, 2009) y Las dimensiones del paisaje tardío en el Valle de Hualfín (Sociedad Argentina de Antropología, 2018).

Viernes 02.09.2022
20:00h
Auditorio

¿Existe relación entre la cerámica erótica y el sonido? Este primer interrogante nos conduce a indagar qué función social cumplía el sonido en las culturas prehispánicas. La evidencia arqueológica nos da cuenta de la existencia de una vasta producción de objetos sonoros a lo largo del territorio que hoy nombramos americano, de los más diversos y complejos sistemas acústicos. Las vasijas silbadoras en este contexto tuvieron una gran relevancia. Dispositivos que producen sonidos con el movimiento del agua en su interior. Su carácter mágico nos asombra hoy en día. Encontramos representaciones escultóricas de las más variadas, entre ellas de carácter sexual. ¿Qué nos relatan? ¿Qué historias atesoran? ¿Es posible considerar al deseo y al goce en la manifestación artística prehispánica?

Las preguntas lejos de darnos respuestas expresan nuevos interrogantes, que dan cuenta de un sistema complejo de creencias, relaciones y poder. Les invitamos adentrarnos en el universo de la cerámica sonora y reflexionar sobre la experiencia de recreación de una vasija silbato erótica de la cultura Lambayeque (700-1300 d.n.e.) en el marco de la muestra Deseo tu deseo. La exposición está a cargo de Martin Gastón Merlos y Julieta Bilbao, artistas e investigadores cocreadores del proyecto Nómada Cerámica.

Martín Gastón Merlos Quinteros es licenciado y profesor en Artes Plásticas con especialidad en Cerámica por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y profesor de escultura.

Julieta Bilbao es fotógrafa, ceramista y gestora cultural.

Nómada Cerámica. Su recorrido se destaca en la investigación y experimentación situada con el lenguaje cerámico. El barro como materia viva cargada de sentidos es el eje constante en su universo de creación. Su práctica artística se centra en la observación activa, estudio y utilización de las materialidades que dispone cada geografía, obteniendo de este modo resultados de carácter único. Sus obras narran un encuentro entre el pasado y el presente. A través de ellas pervive un lenguaje estético-poético-sagrado. En sus creaciones dialogan el barro, el agua y el aire modelando el vacío, que se transforma por la acción del fuego, dejando la huella de lo impredecible. El quinto elemento que se incorpora de manera intangible es el sonido. La creación de objetos escultóricos-sonoros, trazan una genealogía entre miles de años de historia y el presente. Lo transdisciplinar es característica identitaria del proyecto, en donde convive y dialoga el lenguaje de la cerámica, la escultura, la música, la antropología y la arqueología. Se proponen encontrar y resaltar los rasgos que nos son identitarios en un marco de interculturalidad y resignificarlos a través de la innovación en la práctica artística contemporánea.

Más de diez años dedicados a la cerámica, y desde el 2017 especializados en la cerámica sonora. Se dedican principalmente a la docencia, realizando actividades tales como conferencias, workshops, residencias y conciertos en diferentes países de Latinoamérica.

Inauguración: 25.06.2022 a las 19:00h
Del 25.06.22 al 08.07.22
Sala A

Ver proyectos de Carlos Ginzburg
Ver catálogo

Chtonic Futur es un proyecto que Carlos Ginzburg diseñó para su exhibición en la sala A del Centro de Arte de la UNLP. Para nombrarlo, el artista juega con las palabras dado que “ctónico” es una de las variantes que se utilizan en la lengua griega para designar tierra o perteneciente a la tierra y, a su vez, refiere al inframundo y a los espíritus que lo habitan. De manera que en Chtonic Futur vuelve a trabajar sobre las problemáticas ecológicas contemporáneas, como en Post-Madre tierra (2019)^[1], intervención que realizó junto con el Centro de Arte en la Facultad de Psicología de la UNLP. En esta oportunidad, cuatro paneles anuncian el desextractivismo de recursos naturales (gas, carbón y petróleo) que simulan estar bajo tierra, acompañados de raíces y hongos dibujados a modo de una red de micorrizas o de asociaciones simbióticas.

Carlos Ginzburg (La Plata, 1946). Estudió Filosofía en la Universidad Nacional de La Plata. Integró el Movimiento Diagonal Cero y el Grupo de los Trece. En 1969 inició sus proyectos de «arte ecológico» y «señalamiento». Entre 1972 y 1982, año en que se estableció en París, viajó por el mundo como “artista viajero”. En 1980, exhibió estos viajes en el International Cultureel Centrum de Amberes, Bélgica. Parte de su obra de los años sesenta y setenta integra el Fondo Carlos Ginzburg del Archivo de Arte de la UNLP. Vive y trabaja en París.

^[1] Puede consultarse el catálogo en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2020/04/Post-Madre-Tierra_compressed.pdf