Apertura: sábado 05.11.22 a las 19:00h
Del domingo 06.11.22 al miércoles 09.11.22
De 14:00 a 19:00h
Sala B (Centro de Arte de la UNLP)

Procedimientos de las Artes Plásticas B, propone desarrollar una actividad en el marco de la muestra de Cátedras del Departamento de Artes Visuales a partir de los trabajos de producción de les estudiantes, realizados en stickers, invitando a les espectadores a intervenir con éstos la puerta del Departamento de Artes Visuales, que operará como soporte de esta activación.

En la fecha de inauguración de esta muestra, se repartirán los stickers a les espectadores con el objetivo de continuar interviniendo y construyendo la obra colectiva, poniendo en jaque la relación entre materialidad, soportes, el intercambio y un corrimiento de los espacios públicos y privados en su intervención. La realización de esta actividad en este marco institucional, dada las circunstancias y la masividad de espectadores que tendrá, posibilita nuevas construcciones de una poética relacional, reflexionando en un intercambio ilimitado, una experiencia compartida, un estado de encuentro, de co-creación.

Del lunes 07.11.22 al viernes 11.11.22
De 09:00 a 17:00h
Departamento de Estudios Históricos y Sociales (FDA)

El Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP) propone conformar una red propia de tiempos, colectiva y transdisciplinaria, a partir de compartir y vincular los contenidos curriculares, teóricos e históricos que conviven en las aulas de la facultad. Se busca, así, tejer una urdimbre —por momentos abierta, por momentos ceñida— que en el espacio forme un entramado orgánico de acontecimientos históricos, posibles de ser revisitados y releídos a la luz de diferentes perspectivas.

Tres hebras se proponen como puntos de partida para desenmarañar la confección de las disciplinas históricas en el tiempo: el problema del canon, la periodización y el papel del historiador. Éstas se integran en un hilado mayor que se retuerce y se enreda desde el inicio de las disciplinas históricas. El llamado es a identificarlas, encontrarlas entre las imágenes y las palabras que componen los programas curriculares y ponerlas en común, con sus similitudes y diferencias. Así, se tejerá una trama que invite al público a recorrer el tiempo de un modo ya no reglado por un sentido lineal, único, moderno, sino propio, alternativo, rizomático.

Lunes 07.11.22 y martes 08.11.22
De 15:00h a 18:00h
Aulas a confirmar

Desde la Cátedra de Grabado y Arte Impreso (B3 y TPP) proponemos la realización de una serie de acciones que estarán enfocadas en exhibir, reflexionar y activar diferentes áreas que hacen a la enseñanza y la práctica de esta disciplina. Se trata de un evento de dos jornadas que concentrará una serie de acciones y conversaciones que ponen en diálogo: trabajos realizados en el marco de la cursada, producciones del equipo docente y perspectivas de invitades especiales.

Este momento de encuentro destinado al público en general, a graduades, colegas y estudiantes se activa en el marco de una revisión permanente de los alcances y posibilidades que propicia la gráfica como campo del arte. Estos dos días de actividades encadenadas que operarán en conjunto bajo el nombre de Nodo gráfico disponen: el montaje de una pared de afiches, una jornada de impresión en vivo, la presentación de un taller de edición y la conversación entre y con profesionales del campo del afiche, y docentes de otras unidades académicas.

Se aspira a trabajar en un mismo espacio donde sucederán las diferentes acciones de manera sucesiva en una acumulación progresiva.

Expositores: Carlos Patricio González y Osvaldo Jalil
Moderan: Noelia Zussa y Sabrina Soler

Lunes 07.11.22
17:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

Se propone el conversatorio Somos una simple clase media: Sublevaciones de los “pueblos figurantes”. Para reflexionar en perspectiva acerca del trinomio dialéctico entre historia, memoria y temporalidad en el pensamiento americano, a través del recupero filosófico de las ideas emancipadoras de Rodolfo Kush en conmemoración de su centenario (1922-2022).

El conversatorio se llevará a cabo con  la presencia y exposición de Carlos Patricio González, grabador argentino e ilustrador en xilografía de los textos de investigación histórica de Rodolfo Kusch, y estará acompañado por Osvaldo Jalil, grabador argentino y gestor de las ediciones y taller El Zaguán, espacio de producción editorial que cumple cuarenta años de oficio (1982- 2022). Desde las Ediciones el Zaguán se llevó a cabo la producción editorial Somos una simple clase media, en el año 2009, con la incorporación de los textos de Rodolfo Kusch y xilografías de Carlos González, en una tirada limitada. La actividad forma parte  de las acciones permanentes de la Cátedra abierta de Gestión cultural de la Facultad de Artes de la UNLP.

Apertura: martes 08.11.22 a las 14:00h
Del martes 08.11.22 al viernes 11.11.22
De 14:00 a 19:00h
Sala C (Centro de Arte UNLP)

En Primera persona es una instalación donde confluyen la gráfica y el video. Una voz en off y la no imagen. Evocar un hecho y que la mente forme sus propios retratos.

El relato reparador que reconstruye, arma y ancla la oscuridad del video, la ausencia de la imagen que da lugar a que cada uno imagine su propio escenario, sus propias escenas.

Este relato hace presente un hecho del pasado, podría ser mío, tuyo o de ella. Un primer aborto que luego se repitió. Un relato sensible sobre la oscuridad que permite construir imágenes mentales que generan dolor, angustia, desamparo y agobio.

Imprimir cada elemento es dejar el rastro de la escena, los elementos solos despojados en el campo visual, sin espacio y sin sujeto, la soledad nuevamente presente.

Apertura: martes 08.11.22 a las 14:00h
Del martes 08.11.22 al viernes 11.11.22
De 14:00 a 19:00h
Sala C (Centro de Arte UNLP)

Desaparecer es una obra que fusiona la ilustración de MAPE Peluso y el trabajo gráfico de Lucas Fiorucci. Intenta ser un recorte físico temporal, donde la palabra se utiliza como anzuelo, indagando la potencialidad recursiva. Intenta rodear lo que ya no está, la forma sensible de los restos, lo que no puede ser dicho sino por su ausencia y abordar la relación entre lo que puede decirse y mostrarse y lo que se diluye. En forma circular, como un reloj, la obra rodea y recorre la literalidad y evidencia el lugar donde el lenguaje trastabilla pero que aún resiste, poniendo en marcha un mecanismo donde el vacío se completa por la necesidad de representación.