Sala B

Conversación con el curador Fernando Davis, en el marco de la exposición !QUEER! Disolvencias opacas, poéticas torcidas y otras fantasías insurgentes.

Fernando Davis. Investigador, profesor de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y curador independiente. Dirige el proyecto de investigación “Micropolíticas de la desobediencia sexual en el arte argentino contemporáneo. El cuerpo como soporte de insubordinación poética y política”, en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Es autor del libro Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra ( Fundación OSDE, 2009) y co-autor de Romero (Fundación Espigas, 2010), y de capítulos publicados en Conceitualismos do Sul / Conceptualismos del Sur (edición de Cristina Freire y Ana Longoni, Annablume, 2009), Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression. 60s – 80s / South America / Europe (Hatje Cantz, 2010) y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) (Museo Nacional Centro Cultural Reina Sofía, 2011).

Vidriera
Inauguración: 26 de mayo a las 19h
Del 26 de mayo al 22 de junio

La instalación se compone de una serie de pinturas que toman como motivo el espacio mismo de exhibición, presentando una imagen de la sala vacía, con un display publicitario que las interroga a través de un monólogo interior.

La pintura, al igual que una vidriera, es la superficie de contacto entre un espacio interior y otro exterior. Estas pinturas, como los muros de la sala, son el fondo de supuestos objetos artísticos que situados delante de ellas esperan, quizás, justificar su propia existencia. Diferentes soportes se encadenan y son forzados a dialogar acerca de por qué o para qué están ahí.

Lucía Delfino. Profesora de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Actualmente ejerce la docencia en dicha institución. Participó en la Bienal Arte Joven en sus ediciones de 2015 y 2017. Fue seleccionada para asistir a la Beca FNA-Conti en 2015. Obtuvo el Premio Cámara de Diputados en el Salón Provincial Arte Joven Pintura 2017 y varias menciones, entre ellas, en el Premio XV Proyecto-A, en el Salón Arte Joven Dibujo 2016 y en el Gran Premio Pintura del Banco Provincia 2015. En 2015 realizó su primera exposición individual en la galería BÚM en La Plata, En la repetición hay cambio, y participó en varias muestras grupales, entre ellas QAETPQSMEPEET junto con Agustín Sirai (galería NN, 2016). En 2018 realizó Todo en el exterior flota, exposición individual en el Centro Cultural Recoleta. Vive y trabaja en La Plata.

Agustín Sirai (La Plata, 1978). Licenciado y profesor en Artes Plásticas, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP donde actualmente se desempeña como docente. Realizó muestras individuales en 2015 en la galería Praxis en la ciudad de Nueva York, en 2014 en las galerías Praxis y Schlifka-Molina en Buenos Aires, en el CCR de Buenos Aires, en el Teatro Argentino de La Plata en y en la galería Jardín Oculto. Obtuvo, entre otros, el 1º Premio Nacional de Pintura Banco Central año 2011, 3º Premio Nacional de Pintura UADE 2012, 2º Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires 2009. En el año 2013 fue seleccionado en el concurso Nacional de Igualdad Cultural. En el año 2010 recibió la Beca EcuNHi-FNA (Espacio Cultural Nuestros Hijos-Fondo Nacional de las Artes).

Sala B

Actividad gratuita
Cupo máximo: 15 personas
Presentarse 30 minutos antes
El taller provee las herramientas y los materiales.

En el marco de la exposición Un museo como una novela eterna, el Centro de Arte presenta el taller de impresión tipográfica a cargo de Ilusión Gráfica. La propuesta es participar de un espacio de experimentación y exploración de la imagen y el texto a partir de la técnica de impresión tipográfica guiado por Ro Barragán en el marco de su proyecto Ilusión Gráfica.

Sala C
Inauguración y conversación a cargo de Fernando Davis: 5 de mayo a las 18h
Del 5 al 18 de mayo de 10 a 19h

Pensar una genealogía del arte desde lo decorativo implica pensar la relación entre arte y diseño. Supone indagar en manifestaciones que transitan los espacios más íntimos y afectivos de las personas formando constelaciones que determinan estilos de vida y formas de ser. Relegadas a la categoría de artes menores, las artes decorativas hallaron un lugar en la historia de nuestro país gracias a la apertura de ciertos límites cuestionados por las vanguardias y la creación de un museo que, desde 1937, acoge este tipo de producciones, antes subordinadas a disciplinas como la arquitectura. A través de una serie de obras que forman parte de su tesis de licenciatura, Franco Mehlhose propone revisar cómo lo decorativo adquiere un nuevo significado constituyéndose como un lugar legítimo de enunciación dentro del arte contemporáneo.

Franco Mehlhose (Laprida). En 2010 conforma el colectivo multidisciplinario y galería de arte ambulante Felina Super Heroína, integrada por artistas emergentes de la ciudad de La Plata y la provincia de Buenos Aires. Además de las actividades desarrolladas junto a Felina participa en muestras colectivas. En 2017 presentó su primera muestra individual El gusto es nuestro en Galería BÚM  y El piso es de labial en la sala Microespacio del Museo de Bellas Artes “Emilio Petorutti”. Asistió a los talleres de Prácticas y Análisis de Obra de Daniel Basso y Chiachio & Giannone, Beca del Fondo Nacional de Artes y la UNLP.
Actualmente es agente en CIA (Centro de Investigaciones Artísticas) y forma parte del grupo micro políticas de la desobediencia sexual, dirigido por Fernando Davis.