Taller de dibujo experimental

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Sala A

En el taller de dibujo experimental se buscará liberarse de los prejuicios respecto del dibujo y dejarse llevar. Una invitación a encontrar la espontaneidad, la falta de límites, jugar cómo niños grandes sobre el papel, ensuciarse las manos, la nariz sin pensarlo demasiado. Tirarse al piso, subirse a una escalera, escribir con el codo, dibujar con una caña. Un lugar donde la sensibilidad se impone a la mirada, donde el sentimiento se impone al intelecto.
Sobre la pared y el piso empapelados y mediante recursos y consignas de diferentes tipos dejaremos nuestra impronta sellada sobre el papel hasta completar una obra gigante. Con un poco de carbonilla, aguadas de acrílico, fibrones, lápices, stencil y salpicaduras construiremos un mundo individual y universal. Algo en común.
Dejarse llevar por la sensibilidad y a su vez disparar posibilidades inesperadas a partir de consignas, traducidas en gestos o el uso diferente de las herramientas. Y nada de ingenuidad ni candidez, más bien todo lo contrario. Con un lápiz podemos cambiar el mundo.

 

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Encuentro de gestores de espacios autogestivos

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Sala A

Este encuentro de gestores de espacios autogestivos del campo artístico cultural platense intenta propiciar el contacto entre los gestores de los espacios autogestivos tendiendo a encontrar los puntos en común que aluden tanto a los ámbitos específicamente expositivos, a los talleres como a las actividades de integración en la diversidad y a su actividad dentro del campo político cultural. La intención estará puesta en dialogar desde la expresión de los objetivos y sus modificaciones a través del tiempo desde el inicio a la actualidad, de las prácticas artísticas y expositivas, de las actividades en los barrios y su repercusión en el tejido social así como sus diferentes modos de articulación con las instituciones

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Esto queda

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Taller de Cerámica. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Mural cerámico realizado por todos los alumnos y docentes de las Cátedras: Taller de Cerámica 1-2, Taller de cerámica 3, y Taller de producción, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

“Nuestra intención es expresarnos con un lenguaje que compartimos todos los que hacemos cerámica. En el aprendizaje de esta disciplina, priorizamos el conocimiento técnico junto a la plasmación del mensaje a transmitir.
A fin de responder a los requerimientos del lugar donde estará instalada la obra, hemos elegido la tradicional técnica de la ‘cuerda seca’, para el tratamiento de las placas cerámicas, de manera de obtener una superficie plana y con posibilidades expresivas.
Los que habitaron este taller en otros tiempos, los que lo estamos haciendo nos encontramos compartiendo la misma pasión de transformar la materia, y lograr una obra perdurable.
Esto queda pretende mostrar lo que tenemos en común, con la intención de trascender lo temporal. Seguramente los que desde aquí seguirán dialogando con el barro, podrán completar y enriquecer la obra con particulares aportes, y así seguir nos seguiremos encontrando cada vez que hagamos cerámica”. 

 

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Charla con la artista Ana Gallardo

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Auditorio. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

El encuentro con la artista Ana Gallardo, se enmarca dentro de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de la Plata, como proyecto de la cátedra de Procedimientos de las Artes Plásticas I y II. Está destinado a los alumnos de la materia y abierto a la comunidad en su conjunto, con el objetivo de propiciar el acercamiento a la producción de obra de artistas contemporáneos, desde su propia palabra.
Ana Gallardo propone una mirada compleja, a partir de sus experiencias centradas en los vínculos, los afectos, lo público, entre otras cuestiones que se arraigan fuertemente con la temática de la bienal, permitiéndonos ingresar a sus procesos de trabajo desde una dimensión reflexiva de la práctica artística situada en su tiempo, en el contexto de Argentina y Latinoamérica.

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Ágape

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Sala C

Del 22 al 24 de octubre

Las reuniones semanales de la cátedra Fotografía e Imagen Digital trajeron el cuestionamiento, la investigación y el desarrollo de temas vinculados a la fotografía, nos convoca a pensar en los límites de esta. ¿Qué es la fotografía? Lo fotográfico en su aspecto matérico y nuestros antecedentes plásticos nos invitan a encontrar vínculos entre el material fotosensible y la imagen fotográfica digital. Nos inclinamos por los medios alternativos de revelado, en particular, aquellos poco contaminantes, como lo son la cloro-fotografia y la autotipia. En ambas se visualiza la imagen mediante el revelado de clorofila, unos sobre la hoja de la planta y otro utilizando pulpa vegetal.
Las reuniones de cátedra proporcionan un espacio de encuentro donde, inevitablemente, también, aparece la comida, elemento que nos cohesiona. Este será el material fotosensible con el cual revelaremos imágenes de dichos encuentros. La muestra resulta ser un Ágape, un encuentro entre nosotras y los alimentos.

 

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Cruz del sur

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Aula 109. Edificio Karakachoff de la UNLP

Constelaciones artísticas en el ´68 desde Argentina es una charla grupal organizada por los integrantes del proyecto Modernidades artísticas y giro decolonial: aportes al debate sobre lo local, lo nacional y lo latinoamericano en producciones artísticas de las artes visuales y musicales del siglo XX (Código: 11/B345 radicado en el IHAAA-FBA -UNLP).

Los expositores conversarán y proyectarán materiales sobre algunas manifestaciones artísticas generaras alrededor de los acontecimientos políticos y sociales, producidos en los años previos y posteriores 1968. Entre revueltas y controversias se manifiestas diferentes voces, figuras, estéticas.
Las constelaciones: plásticas, las acciones, la música, el audiovisual y la literatura participan de los cambios políticos, ideológicos, sociales. Se producen Interpelaciones entre los movimientos sociales en la calle y las artes, en protesta, en marchas y reclamos. La constelación propone un acercamiento a los fenómenos, a los hechos, y a partir de ellos, sin diluirlos se pueden mostrar una configuración, un mosaico estético-político. Se presentarán los cruces entre arte popular y académico, donde el mayo francés resonó junto con la muerte del Ché, el Onganiato, el Cordobazo, los levantamientos y masacres en México, Tucumán Arde, el cierre del Di Tella, por mencionar solo algunos de los sucesos políticos y estéticos.

 

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La educación: historia y disputa de un derecho
5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura

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Aula 16. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Muestra de producciones visuales y audiovisuales realizadas en el marco de la Cátedra Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación A, cuyo eje es el trabajo en torno a la educación como derecho social, remitiendo a su historia y a las diputas desarrolladas para la ampliación del mismo en nuestro país. La propuesta se realiza hace siete años en la cátedra, y los últimos años se trabaja la propuesta a partir de ejes de trabajo transversales como: educación sexual integral, derechos humanos y educación, trayectorias educativas, el docente como trabajador de la educación, participación estudiantil. La producción artística de los estudiantes de Artes Plásticas y de Historia del Arte, de cuarto año, es acompañada con una producción escrita en tanto fundamentación de la obra. Dichos temas transversales constituyen a la formación integral y crítica de los estudiantes, que se encuentra formándose como docentes de educación artística.

Integrantes: Bracchi Claudia, Parma Graciela, Vazelle Marcelo, Quiroga Agustina, Tersigni Flavia y López Gabriela.

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Taller de memes

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Auditorio
A cargo de Diego Nicolás Albo, Juan Manuel Jaime, Daniela Yasmín Anzoátegui y la colaboración de Sofía Delle Donne.

Por el facebook, por whatsapp, de mano en mano: ¡He aquí el meme! De cuyo proceso de difusión participamos todes. El taller se orienta a estudiantes de colegios secundarios y se ha optado por el tópico “Educación Pública”, derecho enajenable si los hay. La idea es reflexionar desde nuestro rol como productores sobre los procesos constitutivos de la imagen en épocas del 4G. En este contexto, donde lo público pareciera desvanecerse como categoría válida y específicamente la educación pública se desmerece y desfinancia, es pertinente construir posibles estrategias para potenciar las voces de los estudiantes. El meme en tanto collage en constante (re)definición, recupera imágenes del imaginario que van desde las escenas, los personajes y los diálogos de películas o series que mirábamos cuando chicos hasta retratos de personajes históricos. Todas juntas, todas revueltas. El meme como recurso popular y colectivo, una síntesis poética en vinculación con la memoria gráfica compartida y la contingencia política actual, portadora de un potencial de replicación amplísimo tendiente a la masividad.

 

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El camino del investigador

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Aula 83. Sede Central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Encuentro de becarios de investigación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) para compartir y debatir acerca de sus experiencias como investigadores en formación. En ese sentido, el encuentro se enfoca en un intercambio para trazar caminos comunes y divergentes acerca de la investigación en artes, los desafíos epistemológicos que plantea esta cuestión y las dificultades comunes que aparecen a la hora de considerar la investigación histórico-artística como una vocación.

 

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Thesaurus visual

Sala B y Vidriera
Inauguración: 25 de agosto a las 18h
Del 25 de agosto al 28 de septiembre

Curaduría: Guillermina Mongan y Federico Ruvituso

¿Existe entre las posibilidades del intervalo un lugar para llevar al espacio las relaciones que se encuentran latentes entre objetos aparentemente anacrónicos, antagónicos, dispares?

A partir de la idea de tesauro, de lista, pero también de tesoro, se reúnen en el mismo espacio una ecléctica colección de objetos: algunos de ellos atractivos para una colección de arte contemporáneo, otros, quizás, ya inscriptos bajo la rúbrica de la modernidad; los últimos, parientes más lejanos de aquellos, cuya función alguna vez fué útil a la ciencia.
¿Qué sentidos aúnan islas, barómetros y las líneas de una pintura moderna? ¿Qué diálogo se inicia cuando una escultura descabezada conoce las fotografías de un viaje poético o el gesto subversivo de una performance? ¿Cuál es el lenguaje que puede conjugar estas relaciones inciertas?

Artistas: Ariel Cusnir, Ulises Mazzucca, Diego Melero, Marina De Caro, Agustín Sirai, Juan Reos, Lihuel Gonzalez, Gonzalo Lagos & Alina Marinelli, Mari Sanguinetti, Tirco Matute, Andrés Pasinovich, Jimena Croceri, Estefanía Santiago, Juan Bruto, Leo Gauna, Adriana Bustos y Franco Durante.
Museos y Colecciones: Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano del La Plata, Museo de Física (UNLP), Museo de Anatomía Humana (UNLP), Museo de Instrumentos Musicales (UNLP), Museo de Anatomía Veterinaria (UNLP), Colección Francisco Vecchioli.

Guillermina Mongan (1979). Historiadora de las artes visuales y artista. Entre algunos de sus trabajos, colectivos e individuales, cabe mencionar La Multisectorial invisible, Premio Petrobras, Feria ArteBA, Argentina (2012); La amistad como abrigo de la memoria -junto a Nicolás Cuello y Lucía Gentile- en el marco de la muestra Las intensidades de la belleza, Museo del Barro, Asunción, Paraguay (2013); Texturas Sensibles -dispositivo performático de lectura para compartir historias-, Centro de Investigaciones Artísticas (CIA, 2013); Investigación para una posible coreografía entre Sonia Delaunay y la pintura contemporánea, El teatro de la pintura, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA, 2014); Nota al pie -con la colaboración de Marina de Caro- en el marco de la muestra My Buenos Aires, La Maison Rouge, París, Francia (2015); Derivas, en el marco de la muestra Oscar Masotta la teoría como acción, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), DF, México (2017). Entre sus trabajos curatoriales se destacan Cuando las formas toman posición de Cristina Schiavi; Transposiciones Concretas ¡Teléfono! (un pequeño encuentro con Lidy Prati) de Mariela Scafati; Ladrones: el caso Xul Solar y lo escurridizo de la creación de Ariel Cusnir; Doblajes de Santiago Poggio; Testo. Lucas Di Pascuale y Neoliberame de Germàn Paley. En 2014 Retratos. Mildred Burton/Laura Códega, co-curada junto a Ana Gallardo, Fundación Klemm, CABA; en 2018 Lo que cabe en las historias. Una curaduría de investigaciones, Ramos Generales, La Plata, y Lo que mueve la quietud, co-curada junto a Gonzalo Lagos, Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), CABA. En 2016 obtuvo la Beca Oxenford para realizar una investigación en The Warburg Institute. En 2017 realizó el Programa de Artistas y Curadores en la UTDT.

Federico Luis Ruvituso (1990). Es licenciado y profesor en Historia del Arte y cursa actualmente la Maestría en Estética y Teoría del Arte (FBA-UNLP). Sus intereses giran en torno a los estudios warburguianos y la enseñanza de la historia del arte. Ha publicado sus trabajos académicos en medios nacionales e internacionales. Como ilustrador, colaboró recientemente con el Atlas de la Poesía Argentina (EDULP, 2017) y publicado Casa de Grisantemos (PAR- Morpurgo, 2018) una obra que combina textos e ilustraciones propias. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis de posgrado.

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La diversidad en lo común

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Escuela Graduada Joaquín V. González, Universidad Nacional de La Plata. Área artística–plástica. Nivel Inicial y Nivel Primario
Del 22 al 26 de octubre

El proyecto nace como una construcción colectiva dentro del ámbito escolar, desde hace algunos años tratando de visibilizar lo singular y lo diverso, tomando como punto de partida y en común “Los Cuerpos”.

En este caso se trata de una instalación compuesta por tres siluetas a escala natural, en diferentes poses dinámicas. Lo importante del proyecto es que las mismas estarán intervenidas con dibujos de figuras humanas de diversas formas, tamaños, colores realizados por los alumnos y alumnas de nivel inicial y primario de la escuela. Durante la clase de producción de dichos dibujos, se hace un análisis de diferentes imágenes artísticas pertenecientes a la cultura visual, con el fin de concientizar acerca de los estereotipos impuestos sobre los cuerpos, y así, valorizar la diversidad de los mismos.
El objetivo  es la visibilización del trabajo en las aulas y del enfoque crítico de la materia, que pretende reflexionar sobre la cultura visual actual, rastreando continuidades y rupturas.

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Vínculos

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Casa Benoit. Parque Saavedra
Del 20 al 26 de octubre
De 17 a 20h

Desde el Proyecto de Extensión Universitaria “Construyendo Lazos Sociales” (UNLP) se propone la realización de una Muestra de Arte Correo, en la cual se exhiban las producciones visuales recibidas en el marco de una convocatoria internacional bajo el lema “Vínculos”.
Esta propuesta se orienta principalmente a proyectos dedicados al arte en perspectiva de Derechos Humanos, transformación comunitaria que trabajen en contextos de mayor vulneración social.
Las nuevas temáticas que surgen en las prácticas artísticas en el marco del arte contemporáneo, ponen el foco en pensar la praxis artística como proceso de revisión, fragmentación, desplazamientos y reescrituras. En este sentido, entienden que el arte correo interpela de manera disruptiva los contextos y los fragmentos que de allí surgen.
Intercambiando miradas, geografías sin fronteras, estableciendo un diálogo plural y multilateral. Los contextos y los límites se amplían, generando un puente dialéctico entre el adentro y el afuera, lo público y lo privado, el centro y la periferia, lo individual y lo colectivo constituyendo, así, un proceso de comunicación.
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