Sala B
Sala C
Inauguración: 25 de abril a las 18h
Del 25 de abril al 11 de mayo
Curaduría: Patricio Gil Flood
“Y aunque cambiemos de color las trincheras
Y aunque cambiemos de lugar las banderas
Siempre es como la primera vez”
Charly García, “Nuevos Trapos”
“Un poco por casualidad me encuentro presentando esta muestra, porque estoy de paso por La Plata. Estuvimos con Leonel el año pasado revisando este proyecto, preguntándonos de dónde vienen estas piezas, y porqué hace sentido mostrar estas disimiles historias juntas. Y supongo que hay indicios que las convocan.
Desde hace unos años Leonel se nos presenta, primero, como un seguidor de historias del arte, de micropolíticas de artistas, del hacer de los artistas. Nos ofrecía revisitar esos nombres del arte argentino, que se los podía identificar por sus poéticas y estéticas. Para luego ir entrando con otras historias, las efemérides, hechos diarios, sucesos notables, memorables, singulares.
Hoy presenta una serie obras que derivan de otro tipo de manifestaciones, que se disuelven, o más bien se reproducen y se amplifican, en expresiones políticas populares. Y, sin embargo, no creo que sean tan distantes unas de otras.
Esta muestra es un panorama polifónico: despliega referencias de diferentes contextos y diferentes generaciones. Capas de historia puestas sobre diferentes materialidades. Rescatando manifestaciones que, podría decirse, tienen un origen común: surgen frente la adversidad como visualidades de resistencia. Resistencia que se empeña en dar lugar a lo singular, cuando lo universal y lo particular es atravesado. Una pintada mural, una camiseta, una mochila intervenida… luchas de clase, de género, de ideología… que aparecen como demanda, tensiones y disputas de sentido.
Las acciones de Leonel son replicar, reproducir, estudiar, confiar a grupos activos, invitar a recrear una pieza, presentado en contiguo estas materialidades que, originalmente anónimas o no, operan desde el deseo llevado a la acción. Hacer, mostrar, decir en reacción a fuerzas autoritarias que forman y limitan. Son simples formas que se utilizan para abrir posibilidades, desde el optimismo para señalar, entender y querer cambiar algo, sabiendo que posicionarse con ellas en medio de una coyuntura que arde siempre es un riesgo.
Al mismo tiempo nos presenta la admiración por las personas que toman estos riesgos, que ponen sus cuerpos para crear, instalar y portar estos objetos, textos e imágenes, siendo consciente que a la vez atraviesan un momento histórico particular, lo van creando, modificando.
Hoy, Argentina 2019, donde el sistema económico pretende ser algo que no es, un espacio de libertad, el rescatar estos gestos cobra mucho sentido. Y aquí sí, no creo que sea una casualidad mostrar este ensamble en estas salas universitarias, por donde paso la represión que quiso instalar a la fuerza ese sistema neoliberal …
Hoy Leonel nos propone revisitar una serie de sucesos singulares, de experimentaciones que están en los bordes del arte y la política. Y ese lugar liminar es lo que constituye el potencial poético en estas piezas. Expone y se expone nuevamente como un seguidor de historias, de personas, que están señalando que, más aún en la adversidad, hay resistencia.”
Patricio Gil Flood
La Plata, abril 2019
Referencias históricas:
FC Start. Partido de la muerte
En 1942 en Kiev, la capital ucraniana que estaba bajo el dominio de las fuerzas de ocupación de la Alemania nazi, se reorganizaba una formación de fútbol que daría una revancha inesperada bajo el resultado de la contienda bélica. Varios jugadores de aquellos que habían llevado al club local a los primeros puestos de la liga nacional formaban ahora parte del FC Start, la formación que a pesar de contar con una inferioridad de condiciones físicas frente a los equipos de la armada alemana fue ganando todos los partidos, incluso aquellos que jugaba en contra de los equipos alemanes, bien entrenados y alimentados. El último partido se jugó bajo un clima de tensión y amenaza de represalias a los ucranianos, y la complicidad de un árbitro que ignoró todas las faltas del equipo alemán. A pesar de ello el FC Start le ganó a los ocupantes nazis por 5-3, y una semana después por 8-0. Como consecuencia, un número de jugadores del FC Start fueron arrestados y torturados por la Gestapo, y el resto enviado a los campos de concentración donde fueron finalmente asesinados.
Nomeolvides
Tras el derrocamiento del presidente Juan Domingo Perón entra en vigencia un decreto que declaraba ilegal al peronismo, y que pretendía borrar de la memoria popular el nombre de Perón, de Evita, prohibiendo la mención de todo aquello que hiciera referencia al gobierno derrocado, penando su incumplimiento con la cárcel. Un año después del golpe, en 1956, en la esquina porteña de la Avenida Corrientes y Esmeralda, una anciana que recolectaba flores ofrecía “nomeolvides” para pegar en la solapa, a cambio de unas monedas para retribuir su labor. Los ramilletes de estas pequeñas flores se adhieren a la ropa, y así fueron usados por los peronistas que frecuentaban los cafés de la zona para poder identificarse entre sí. La resistencia peronista iba tomando forma en la conciencia popular y las nomeolvides se convirtieron en uno de sus símbolos más emblemáticos.
Revolución de los claveles
El 25 de abril de 1974 una revolución torció el rumbo de una de las dictaduras más prolongadas de Europa. El régimen dictatorial se había impuesto hacía más de cuarenta años atrás, y aún permanecía empecinado en sostener la anacrónica administración colonial sobre territorios del continente africano. El costo de las guerras coloniales y una economía antipopular hacía de Portugal uno de los países más empobrecidos de Europa. El régimen se sostenía con el control férreo y la dura represión que la policía secreta del estado mantenía sobre la población, pero tenía los días contados. Sectores populares del ejército se habían organizado y tenían planificado un golpe que se desencadenó finalmente el 25 de abril. La mañana de esa jornada histórica se presentaba tensa, las tropas desplegadas en los lugares estratégicos de Lisboa esperaban la señal para la hora de la liberación de su país. Un soldado pidió gentilmente cigarrillos a una joven que le devolvió claveles rojos en lugar de tabaco. Las flores que le dan el nombre a la revolución fueron colocadas por él y sus compañeros en los fusiles. Esta fue una revolución pacífica, que le costó la vida sólo a cuatro personas bajo el fuego de la policía secreta del estado.
Afiche con los nombres de los compañeras/os detenidas/os-desaparecidas/os
La juventud de las escuelas de educación secundarias en la ciudad de La Plata sufrió particularmente el accionar clandestino de las fuerzas de represión. Las/os estudiantes fueron perseguidas/os, detenidas/os, torturadas/os, desaparecidas/os y asesinadas/os. Uno de los operativos más conocidos es el de la noche de los lápices. Llegando al extremo en que las autoridades jerárquicas de las escuelas denunciaron y entregaron a sus propias/os alumnas/os.
En 1984 en un afiche-cartel de gran tamaño hecho por los delegadas/os de los cursos del Bachillerato de Bellas Artes fueron publicados por primera vez en la institución el nombre de las/os compañeras/os detenidas/os-desaparecidas/os. Aun con las fuerzas de represión clandestina organizadas, la publicación del afiche frente a la puerta de la dirección de la escuela, y el temor a las represalias, causó gran conmoción en la población estudiantil. La del afiche fue una lista incompleta, pero fue la primera en señalar la ausencia de las/os compañeras/os desde el golpe de estado de 1976 y en comenzar el camino por el reclamo de su aparición con vida.
Pussy Riot. No pasarán
Pussy Riot es un colectivo ruso de punk-rock con una fuerte militancia performática por los derechos LGTB, del feminismo, contra la censura a la libertad de expresión y a la represión de los movimientos artísticos en Rusia. En 2012 llevaron a cabo un concierto improvisado y sin autorización en la Catedral de Moscú, donde tres mujeres de la banda fueron arrestadas y acusadas de vandalismo y de incitar al odio religioso. Su juicio se inició a finales de julio del 2012, y finalmente fueron condenadas a dos años de prisión. Como en otras sesiones del juicio, Tolokonnikova llevaba puesta una remera azul con el mensaje “no pasarán”. Las tres estaban esposadas y encerradas en una cabina de cristal blindado, y reaccionaron con sonrisas a la lectura del veredicto. Sabían que el sistema judicial ruso las iba a condenar, pero no iban a mostrarse derrotadas por un desenlace previsible en su contra.
Pañuelos verdes
El uso del color verde en el pañuelo emblema de las luchas feministas tuvo sus orígenes en 2003 en Rosario, durante la Campaña Nacional por el derecho al Aborto.
En 1983 Charly García lanzó su disco Clics Modernos. “Nuevos trapos” es un tema de ese disco que nos habla de las luchas, los desencuentros, la desolación y los sueños de liberación que nunca se pierden. Los trapos, los pañuelos, las banderas, quizá cambien sus colores, formas y consignas.En sus comienzos los pañuelos blancos de las madres marcaron el camino que nos conduciría hacia la memoria, la verdad y la justicia. Hoy los triángulos verdes atados en las mochilas de las estudiantes indican su compromiso con la causa feminista y por la igualdad de derechos de las mujeres.
La obra presentada es una mochila intervenida por las alumnas del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP.
Agradecimientos: Patricio Gil Flood, Santiago Villanueva, Mariel Ciafardo, Mariela Vita, Federico Santarsiero, Susana Aguirre, Karen Wittenstein, Sandra Díaz, Constanza Clocchiatti, Esteban Almirall, Florencia Russi, Natalia Giglietti, Margarita Dillon, Santiago Régulo Martínez, Florencia Murace, Sofía Delle Donne, Rodrigo Barcos, Candela Nourayan, Luana Cabra, Amancay Lelly, Juana Cavallaro, Sabina Passarelli, Victoria Peña, Martina Pisarello, Julia Higa, Charly García y Andrés Rivera.
Sala C
Inauguración: 24 de mayo 18hs
Del 24 de mayo al 1 de junio
Organiza: Secretaría de Arte y Cultura de la Facultad de Bellas Artes
Una exposición que obstruye la expectativa de cuerpos escultóricos sólidos y marmóreos. Esa es la promesa que se arremolina desde los restos. Una fortaleza amparada en la fragilidad. El regodeo en la forma que falta o de la forma en la falta. Una suerte de fe en los espacios disponibles. Una política de las sobras que descubre el goce de lo astillado. La ruina, divino tesoro. El cuerpo de obras que integran esta muestra impulsan una serie de operaciones justicieras que rescatan de la cantera de la historia del arte operaciones, modelos y manieras de entrar y salir de la tradición, ese factor de ansiedad e interferencia que nos mira mientras producimos.
Forma y fantasía. Deseo y forma. Nicolás Rossi disecciona la Pinacoteca de los Genios y se demora en esa tarea extractiva, un ejercicio de selección y descarte por el que filtra ese yacimiento de imágenes archisabidas de la historia del arte. El recurso al papel de calco reintegra los itinerarios que van de la pintura al fascículo y del fascículo a la obra y evoca prácticas escolarizadas de patrones y contornos como ejercicios de buena memoria. Rossi invierte ese principio mnémico y acumula maneras de desactivar y borrar progresivamente la empresa mimética, el apunte devoto de la obra paradigmática. En esta serie, incrementa una confianza en la sensualidad de las formas y exaspera el gusto por disponer del objeto de deseo en el lugar de un tesoro reservado. En cada lámina un ejército de reserva de formas disponibles. En cada recorte una forma que se disipa e imagina pulular en libertad. Los dorados a la hoja que fluctúan en la inmensidad del papel sean acaso sutiles operaciones de reintegro de esa deuda contraída con la pintura por la que aquel revestimiento cautivo de la opulencia barroca de los marcos tropieza en el papel, dejando a su paso las espectrografías de las formas que, ahora sí, flotan al cuidado de la intensidad y el goce de la materia.
Ansia y promesa. Promesa y forma. La talla de un paisaje es, también, una transacción con la historia del arte. No hay espacio allí para monopolios de la pintura, ni tiranías del género. Silvina Spinardi insiste en astillar la integridad y practicar una certeza en las sobras, en las salientes que se empecinan en dar a una forma insubordinada su oportunidad de existir. En el listón de madera que se enrosca y reniega de la tersura, en las mordientes del material se digitan las distopías de un paisaje que no tracciona monumentos, ni tersas pieles de mármol. Spinardi redime a las formas desechadas del gran bloque escultórico y le imprime a las sobras la condición de un destilado poético que se perfila en insumo para imaginar experiencias escultóricas afiladas. Las formas abandonan su condición blanda –esa especie de capital escultórico que valora la maestría con que el mármol simula la textura de la piel–, y se rebelan punzantes, pulsando sentidos desde las asperezas, desde las superficies estriadas mordidas por el ir y venir del cincel, esa herramienta que se abre paso en la monotonía del plano, para dar relieve a la emergencia de esos pensamientos texturados.
Silvina Spinardi (Buenos Aires, 1981). Actualmente reside en La Plata. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP) y obtuvo los títulos de Licenciatura y Profesorado en Artes Plásticas con orientación escultura. Se desempeña en diversas líneas de trabajo: la docencia, la producción plástica, la restauración y la investigación. Ejerce la docencia en la Facultad de Bellas Artes (UNLP) desde el año 2003. Entre sus exposiciones individuales se destacan Panta Rei (2008) y Huellas y Matrices (2015). Participa de exposiciones colectivas y salones, entre ellas: Artistas/Ensamble (2015), Ciclo de Exposiciones en la Biblioteca de la FBA (2007), XIX Salón de Artes Plásticas. XIX Sección Escultura (2006). También ha trabajado de modo colectivo en instalaciones artísticas interdisciplinarias en Argentina Cactus (2009), Adaptación Vital (2009), Entrelíneas (2009), Dados (2005), Sinfonía Urbana (2004), y Cárdumen (2007) en Brasil. Ha gestionado, coordinado y montado exposiciones de estudiantes desde el 2006 hasta la actualidad. Ha realizado especializaciones, cursos y pasantías adquiriendo conocimientos sobre restauración y diversas técnicas y materiales para la experimentación y desarrollo de obras afines al campo escultórico y expandido. Integra proyectos de investigación y publicó artículos en los libros: El monumento a Cristóbal Colón: la universidad pública y la puesta en valor del patrimonio cultural [E-Book] (UNLP, 2015); Glosario de Patologías asociadas a monumentos de mármol (Papel Cosido, 2017); “Masa, volumen y espacio: relatos de experiencias de taller” en Materialidad. Una aproximación desde la práctica de taller (Edulp, 2017). Forma parte del equipo interdisciplinario orientado al proyecto de Restauración de Esculturas con Impresión 3D, sumando aportes para el desarrollo de nuevas tecnologías- Área de Museo, exposiciones y Conservación del Patrimonio (FBA-UNLP).
Nicolás Rossi (Lobos, 1991). Asistió a talleres particulares de escultura. En 2010 comenzó a estudiar el profesorado en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) carrera de la que se graduó en 2014. Se sirvió de su estadía en la ciudad de La Plata para exponer y mostrar obra en el ambiente independiente y formarse extracurricularmente a nivel teórico. Ha realizado talleres y clínicas con Fabiana Barreda, Daniel Joglar, Leonel Fernandez Pinola y Diana Aisembeg. Entre sus muestras se destacan Proyecto Habitat en Galería Damme, 2014; El viaje también es un destino en Ansia Galería, 2017 y su participación en Cuando las forman pulsan. Interferencias en la colección Juan Batlle Planas en el Centro de Arte de la UNLP, 2018. También ese mismo año fue becado por CIA (Centro de Investigaciones Artísticas) para realizar seminarios de la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas en la UNDAV (Unoversidad Nacional de Avellaneda) y participó del Salón Provincial de Escultura, Museo Emilio Pettoruti. Actualmente asiste al taller de los artistas Sebastián Bruno y Andrés Sobrino y prepara su tesis en escultura en la Universidad de La Plata.
Sala C
Conversatorio y taller a cargo de Marcelo Miranda, se realizarán en el marco de la exposión Tiempo de escucha, en los que se brindarán herramientas para la realización de huertas en espacios reducidos o no convencionales. Durante el encuentro se abordarán las siguientes temáticas: soberanía alimentaria, ¿por qué y como hacer huerta?, ciclos naturales y circuitos de consumo.
El proyecto Tiempo de escucha consta de tres momentos:
Auditorio
En este encuentro, realizado en el marco de la exposición Cosas extrañas y coordinado por Daniel López del Rincón y Natalia Matewecki, se debatirá el vínculo actual que existe entre el arte y la ciencia a partir de tres trayectorias diferentes.
Del 24 de mayo al 26 de junio de 2019
El Centro de Arte de la UNLP, los Departamentos de Estudios Históricos y Sociales y Plástica de la Facultad de Bellas Artes convocan a estudiantes avanzadas/os de Historia de las Artes y de Artes Plásticas para realizar actividades con el público asistente a la exposición del Centro a realizarse entre mayo y junio. La idea es promover un formato que cambie la dinámica de la visita guiada por otro que promueva actividades artísticas y de reflexión.
Tener tercer año completo.
Las actividades con el público son gratuitas, se desarrollarán los martes y viernes a las 18h y tendrán una duración aproximada de 60 minutos. Se seleccionarán 8 aspirantes. Las actividades se realizarán en equipo y cada estudiante tendrá al menos una participación semanal. Se prevé una jornada de entrenamiento y planificación a mediados de mayo junto a la artista Claudia del Río, quien diseñará las actividades pedagógicas para la exhibición. Se trata de una actividad voluntaria no rentada. Al finalizar la actividad se entregará un certificado.
4, 7, 11, 14, 18 y 21 de junio
Sala B y Vidriera
Primer y segundo ciclo de primaria
Miércoles y jueves 15h
Recorridos participativos con un taller al final de la visita en el contexto de la exhibición Cosas extrañas. Bioarte en Argentina
Escuelas en el Centro asume el desafío de compartir las formas simbólicas y las expresiones artísticas y culturales, provocar miradas inquietas, aprender colectivamente y habitar lo común.
Propuestas para primer y segundo ciclo de primaria
Miércoles y jueves de 15 a 16:30h
Grupos de hasta 40 alumnos
Acceso gratuito
educacion@centrodearte.unlp.edu.ar
Pautas de visita al Centro de Arte:
Sala B y Vidriera
Curaduría: Lucía Savloff
Artistas: Gabriel Colasurdo, Pilar Falco, Santiago Gasquet, Teresa Giarcovich, Paula Giorgi, Agustina Girardi, Santiago Goicoechea, Paula Massarutti, Sebastián Mercado, Magdalena Milomes, Santiago Poggio, Sofía Saunier, Julia Sbriller, Rosana Schoijett, Micaela Trucco, Joaquín Wall.
Esta exhibición reúne producciones artísticas que abordan de manera directa o tangencial al cuerpo como territorio de exploración. Desde su imagen hasta procesos internos e invisibles. Estados que van desde el abatimiento y la quietud al movimiento y la intensidad física; relaciones de atracción, rechazo, quiebre; sociales, económicas, afectivas. El proyecto parte de la idea de pensar el cuerpo como el sitio donde que se tramita todo lo que vivimos, desde lo personal a lo colectivo.
La exposición presenta un conjunto de dieciséis artistas visuales, en su mayoría plateneses, de distintos medios y disciplinas, como la fotografía, el video, la escultura, la performance o las instalaciones. Desde abordajes conceptuales y poéticos singulares, operan sobre las tradiciones de la historia del arte y de géneros como el retrato o el documental. El cuerpo y su imagen, multiplicada hasta el paroxismo en la era de las redes, se vuelve tema de reflexión para pensar en lo elusivo de la representación y lo complejo del concepto de identidad en la contemporaneidad. Entre otros temas, la exposición invita a pensar el lugar del cuerpo en un tiempo en que a pesar de que se multiplican las vias de conexión crecen la exclusión, la soledad y las violencias.
Lucía Savloff. Es historiadora del arte y docente. Se formó en el campo de las artes visuales y escénicas, desempeñándose tanto en la producción artística, así como en investigación y curaduría. Es egresada de la carrera de Historia de las Artes Visuales, Facultad de Bellas Artes (UNLP) y trabaja como docente en el Área transdepartamental de Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en el Bachillerato de Bellas Artes (UNLP). Formó parte del equipo curatorial de la exhibición Ilustres desconocidas, algunas mujeres en la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (2017). Y trabajó como curadora en proyectos como: Todo fue otra cosa (Espacio Mildred, 2018); El conjunto de lo viviente de Paula Massarutti (Galería Piedras, CABA, 2018); Acerca de la distancia afectiva de los objetos de Marcela Cabutti (Galería del Infinito, 2017); Quiero aprovechar el tiempo perdido que se me escapa por esperar el tuyo de Lucía Delfino y Agustín Sirai, (Galería NN, 2016); Investigaciones sobre la ruina de Estefanía Santiago, (Federación, Entre Ríos, 2015); Territorios conmovidos de Graciela Olio (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, 2014); Agitación infinita de Gabriela Boer, (Museo de Arte Municipal de La Plata, 2014), entre otros.
BASES Y CONDICIONES DEL PROGRAMA
Objetivos:
. Incentivar la producción de colectivos, grupos y compañías de arte.
. Contribuir a la expansión de la agenda artística local y fomentar el trabajo de artistas emergentes.
Disciplinas
. Artes Audiovisuales
. Artes Visuales
. Artes Escénicas
. Diseño
. Música
. Literatura
. Producciones interdisciplinarias
Destinatarios
Toda persona mayor de 18 años, argentina o extranjera con no menos de 5 años de residencia efectiva en el país y estudiantes de carreras de arte en condiciones de realizar sus tesis colectivas.
BASES Y CONDICIONES
CALENDARIO
Publicación 28 de febrero
Inscripción 1º de marzo al 30 de abril
Evaluación 1 al 31 de mayo
Resultados 5 de junio
Plazo de aceptación 5 al 24 de junio
Presentaciones de noviembre de 2019 a julio de 2020
Pautas por disciplina
Artes Audiovisuales
Realización: destinados a la preproducción, grabación, montaje y edición de cortos y mediometrajes de ficción y no ficción para cine, TV, video o web, instalaciones audiovisuales y videoclips. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.
Artes Escénicas
Producción de espectáculos: destinados a la producción de obras de teatro, teatro musical, infantiles, teatro danza, etc. Como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.
Artes Visuales
Producción: destinado a la producción de obras de dibujo, pintura, cerámica, grabado, escultura, instalaciones, fotografía, mural, arte urbano, performance y cualquier otra especialidad vinculada a las artes visuales. Como contraparte se deberá realizar una exhibición de acceso público y gratuito que deberá permanecer como mínimo una semana en espacios y fechas a convenir.
Diseño
Producción de proyectos: destinados al desarrollo de equipamiento, mobiliario, producto, vajilla, web, aplicaciones, programación, videojuegos, instalaciones interactivas, editorial, packaging, comunicación visual en el entorno, señalización, identidad, comunicación institucional, motion graphics e indumentaria. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.
Literatura
Publicación de la obra escrita en formato de libro impreso o digital: destinados a la cobertura delos gastos correspondientes al proceso de edición, diseño e impresión de ejemplares de microrrelatos, cuentos, poesías, novelas, letras de canciones y guiones para audiovisuales, teatro y radio. Como contraparte se deberá presentar un registro de la producción que será publicada y una presentación pública en formato de mesa redonda, mesa de lectura, conferencia, panel, de acceso gratuito en espacios y fechas a convenir.
Música
Producción: destinado a la preproducción, grabación, edición, mezcla, masterización de un disco de bandas; conciertos, recitales; material audiovisual de difusión de una canción; cortinas musicales, separadores radiales, música para audiovisual o artes escénicas; etc. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de espectáculos, como contraparte se deberán realizar dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir. Para el caso en el que el incentivo fuera otorgado para la producción de material grabado, como contraparte se deberá presentar un registro de la producción y se podrá elegir entre una presentación pública en formato de mesa redonda, conferencia, panel, etc., o una presentación en vivo del material editado con acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.
Producciones interdisciplinarias
Producción:destinado a la realización de obras en las que convivan más de una disciplina artística. Como contraparte, se deberá optar, según el proyecto, por la presentación pública y registro de la producción o por dos presentaciones de acceso público y gratuito en espacios y fechas a convenir.
Preguntas frecuentes
¿Cómo se realiza la inscripción?
La inscripción deberá realizarse online en www.centrodearte.unlp.edu.ar/par/
Los/las interesados/as deberán completar el formulario y subir los archivos del proyecto (CV de cada uno de los integrantes y materiales del proyecto). La inscripción estará disponible hasta las 23:59hs del 30 de abril de 2019.
¿Quiénes pueden participar?
El programa está dirigido a colectivos, grupos y compañías de arte. Cada integrante debe ser mayor de 18 años, argentino o extranjero con no menos de 5 años de residencia en el país. Podrán postularse los colectivos, grupos y compañías que hayan sido ganadores en la edición 2017.
¿Pueden participar estudiantes de grado?
Si, pueden participar estudiantes de grado de cualquier carrera, universidad y año de cursada, siempre y cuando conformen un colectivo, grupo o compañía. No pueden presentarse de manera individual.
¿Pueden presentarse proyectos de tesis de grado?
Si, pueden presentarse proyectos de tesis siempre y cuando sean colectivas, estén destinadas a la producción artística y puedan presentarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.
¿Cuál es el mínimo de personas que tiene que tener un colectivo, grupo o compañía?
El mínimo es de dos personas por proyecto. El programa no contempla postulaciones individuales.
¿Pueden participar artistas de otras ciudades del país?
Si, pueden participar colectivos, grupos y compañías cuyos integrantes sean argentinos o extranjeros con no menos de 5 años de residencia en el país.
¿Puede elegirse la fecha de presentación pública del proyecto?
Una vez notificados, los/las ganadores/ras podrán en conjunto con la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP convenir una fecha de presentación que comprenda el período estipulado entre noviembre de 2019 y julio 2020.
¿Puedo presentar el proyecto antes de noviembre de 2019 o después de julio de 2020?
No, la presentación pública de los proyectos ganadores deberá realizarse entre noviembre de 2019 y julio de 2020.
Si ya recibí otros beneficios de la Secretaría de Arte y Cultura o de otros entes de financiamiento ¿puedo presentarme?
Sí. No obstante, el proyecto debe ser inédito.
¿Cuántos proyectos pueden presentar un mismo colectivo, grupo o compañía?
Cada colectivo, grupo o compañía puede presentar como máximo dos proyectos. En caso de resultar seleccionados en los dos proyectos, deberán optar solo por uno.
¿Cómo es la financiación?
El programa contempla tres categorías de financiación: financiación total, corresponde al 100% del monto solicitado; financiación parcial, corresponde a un monto menor al solicitado; y mención, no posee financiación.
Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de incorporarlo a la programación del Centro de Arte de la UNLP?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. En el caso de que exista la posibilidad de presentar el proyecto en el Centro de Arte de la UNLP, la Secretaría se comunicará con los/las ganadores/ras.
¿Cuáles son los criterios de evaluación?
Los criterios de evaluación están conformados por coherencia en la formulación del proyecto, presupuesto, sustentabilidad en el tiempo, presentación de materiales que den cuenta de la propuesta y participación de artistas emergentes, es decir, que estén en los primeros años de su trayectoria o carrera artística.
¿Pueden presentarse anteproyectos o proyectos de investigación?
No, PAR contempla proyectos para la realización o producción artística.
¿Cómo se confecciona el plan de gastos?
El plan de gastos contempla el presupuesto solicitado y su discriminación en áreas o rubros (materiales, insumos, alquiler de equipos, seguros, honorarios, viáticos).
¿Cuándo y cómo debe rendirse el monto asignado?
Las rendiciones pueden entregarse una vez asignado el monto a los/las beneficiarios/as y tienen como fecha límite el 25 de noviembre de 2019. La presentación de las rendiciones deberá realizarse a través de facturas y comprobantes de compra de acuerdo al instructivo de rendición de gastos.
¿Cuál es la característica del área Producciones interdisciplinarias?
Producciones interdisciplinarias es un ítem destinado a la producción de obras en las que no haya un predominio de una disciplina artística por sobre otra.
¿Qué debe contener el Material sobre el proyecto?
El Material sobre el proyecto debe cargarse en el formulario a través de un link de dropbox, google drive u otros que sean de acceso libre e ilimitado. En ellos, deberán subir todo el material que consideren indispensable para la apreciación de los proyectos: imágenes, ryders, bocetos, videos, audios, prototipos, demos, etc.
¿Cómo se definen las contrapartes del proyecto?
Cada área contempla las contrapartes requeridas para la presentación del proyecto. En la postulación deberán indicar la/s contraparte/s que realizarán. Los espacios y las fechas son a convenir con la Secretaría de Arte y Cultura.
Si el proyecto resulta ganador, ¿la Secretaría de Arte y Cultura tiene la obligación de buscar el espacio y las fechas para su presentación?
No, la Secretaría de Arte y Cultura no asume ese compromiso. Los espacios elegidos para la presentación pública de los proyectos son una responsabilidad de los colectivos, grupos y compañías que resulten ganadores.
¿Cómo es la notificación de los ganadores?
El anuncio de los ganadores se realizará mediante nuestras redes sociales y se publicará en la página del Centro de Arte de la UNLP: www.centrodearte.unlp.edu.ar Una vez publicados los resultados, se les notificará a los/las ganadores/ras por correo electrónico.
Auditorio
Viernes 1, 15, 22 y 29 de marzo a las 18h