El futuro tiene la forma de una bola rehecha
Producción audiovisual de la artista Paula Massarutti

Transmisión en vivo por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP
La obra se pasará en continuado desde las 20 hasta las 21:30h.

Es una pieza audiovisual producto de un proceso de investigación en torno a las jerarquías de los saberes. A partir del contacto con un grupo de científicos, tejí una red de vínculos para explorar las relaciones entre modos de producción de conocimiento. ¿En qué se distingue la tarea del científico y la del artista? ¿De dónde surgen y cómo se negocian los sentidos que otorgamos a las cosas si pensamos en la ausencia de un principio de orden o fin que organice nuestro futuro?

Esta obra contó con el apoyo de la Beca PAR 2019 de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Graffiteres y arte público contemporáneo
Encuentro con Rodrigo Acra

Transmisión en vivo por la plataforma Instagram del Centro de Arte
@centrodearteunlp

En este encuentro, conversaremos con Rodrigo Acra sobre su recorrido como artista callejero, sobre su paso por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata (FDA-UNLP) y sobre las formas de trabajo en un área en la que la construcción colectiva es central. Además, charlaremos sobre el mural que realizó en el Centro de Arte de la UNLP, abordando tanto sus formas compositivas, técnicas específicas y materialidades, como también su vínculo con la educación pública.

En los años 2000, en la ciudad de La Plata, el graffiti tuvo una gran expansión, convirtiendo sus calles y sus muros en enormes soportes artísticos. Sin dudas, Rodrigo Acra es un referente del arte callejero local, con una larga trayectoria de trabajo y de compromiso con la ciudad.

Rodrigo Acra (1984). Nació en la ciudad de Berisso, Buenos Aires, Argentina. Allí tuvo su primer contacto con el graffiti y con el arte urbano. Desde hace quince años trabaja en diversos soportes. Con sus pintadas visitó países como Brasil, México, Uruguay, España, Italia y Alemania, como también varias provincias de la Argentina. Gestionó encuentros internacionales de arte urbano y participó en múltiples exposiciones a lo largo de su carrera.  Realizó estudios en la carrera de grabado y arte impreso en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Fue residente en la Ceiba Gráfica (Vera Cruz, México) y ayudante de la cátedra Lenguaje Visual 1B de la FDA-UNLP. Actualmente, brinda talleres y seminarios de aerosol y arte urbano.

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En línea (adaptándose al medio)
Mape

Transmisión en vivo por Instagram
@mape.mape
@centrodearteunlp

Artista: Mape

¿hay vida en fb? ¿es una atmósfera respirable?
¿quién cuida de los fotologs abandonados?
¿algo o alguien nos recuerda que estamos en línea?
¿qué tipo de línea representa la trayectoria de un zumbido?

Precisar una figura es, en cierto punto, una forma de embalaje atento a la fragilidad (I’m fragile: please take care of me). Una imagen de ig se desintegra en un corte limpio sin espectros: mape invierte esa operación y procura que algunas imágenes permanezcan para nosotr*s, ahí donde la línea retarda la fuga de los bits y las palabras descansan en un remanso incandescente.

Las posibilidades creativas de experimentar con las estructuras primarias reviven la potente capacidad de lo concreto de comunicar experiencias intensas: el color como un patrón, que fija el tono de una temporada y atrae hacia sí algunas imaginaciones atesoradas en la piel y en el papel.

Conectar un punto con otro: la fiesta estelar de las formas. Mirar una noche estrellada es como hacer un tatú: hay que saber unir los puntos. Estar en línea o hacer de estos mundos que nos creamos una forma de vida breve donde la economía de las formas nos encuentre un poco más junt*s.

Lucía Álvarez

Mape (La Plata, 1991). Es una artista interdisciplinaria que actualmente se encuentra enfocada en el tatuaje, la ilustración y el mural. Es estudiante de la carrera Diseño en Comunicación de la Facultad de Artes de la UNLP.

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Vistazos: Novísima 50+(1)+1
Episodio 4

Miradas sobre poesía experimental

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.

Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.

En este adelanto, el Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) nos comparte algunos materiales de archivo que formarán parte de Novísima 50+(1)+1: una celebración a 52 años de la Exposición Internacional de Novísima Poesía, en la que se podrán experimentar las obras que se presentaron en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella en 1969. El proyecto tenía previsto exhibirse del 23 de mayo al 13 de junio de 2020.

 

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Vistazos: Gabriela Boer
Episodio 2

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.
Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.
En este adelanto, Gabriela Boer nos cuenta su propuesta para la Vidriera Bicentenario que tenía previsto exhibirse del 23 de mayo al 13 de junio de 2020.

Las obras de la artista pueden verse en: http://boergabriela.blogspot.com/

 

 

 

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Bunkers y refugios para el fin del mundo
Taller a cargo de Javier Samaniego y Jair Jesús Toledo

Jueves 16.07.20; 23.07.20 y 30.07.20

Inscripción: https://forms.gle/h1SxGB6A3hwkHGth7
Consultas: cursos@centrodearte.unlp.edu.ar

En el marco de la instalación Bunker de Javier Samaniego, presentamos un taller para enfrentar el fin del mundo tal cual lo conocíamos. Durante tres encuentros analizaremos la realidad en clave conspirativa. Fundaremos un club para compartir ideas y temas no-oficiales y pensar en refugios, trincheras, escondites y bunkers. Propondremos para esto una serie de ejercicios que respondan a tres dimensiones diferentes: performática, escultórica y proyectual. Desconfiamos de todo.

Excluyente escépticos.
Cupos limitados con entrevista previa.

Jair Jesús Toledo (Villa María, Córdoba, 1986). Artista Visual. De joven estudió fotografía y luego la carrera de Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). En 2008 se mudó a Buenos Aires, donde vive y trabaja actualmente. Asistió a la escuela de actuación de Nora Moseinco. Se formó como alumno de la artista Marina de Caro desde el año 2012 y en 2015 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Su trabajo fue seleccionado para los premios Itaú Cultural, Fundación Williams y Salón Nacional de las Artes, entre otros. Entre 2015 y 2019 formó parte del staff de artistas de la Galería de Arte UV Estudios en Buenos Aires. Ha participado de numerosas muestras colectivas, tales como Unidad Mínima, Espacio El Dorado (Bogotá, 2018); El asunto de lo remoto. Ciclo de acciones, Munar (Buenos Aires, 2018); El centro en movimiento, CCK (Buenos Aires, 2017); Perfuch, UV Estudios (Buenos Aires, 2017, 2018 y 2019); Super Amigas, Agatha Costure (Buenos Aires, 2016). Trabajó como performer en obras de Laura Lima, Diego Bianchi, Marina De Caro, entre otros. En 2019 formó parte de la plataforma de formación y experimentación Laboratorio de Acción en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Su trabajo se dedica a investigar lo infinito y versátil del universo de las ideas y los límites de su propia libertad al momento de concretarlas. Estas ideas se manifiestan en sus dibujos, objetos, performances, fotografías y videos.

Javier Samaniego García (Lobos, 1978). Docente e investigador. Estudió, investigó y dirigió proyectos de extensión en en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) y en la Facultad de Artes (FA) de la UNLP. Ganó diversos premios y becas de arquitectura y expuso en diferentes galerías, centros culturales y museos. Participó en numerosos festivales, congresos y conferencias. Actualmente es curador de la galería GAYA (Galería de Arte y Arquitectura) y se desempeña como docente de las materias Teoría y Teorías territoriales de la FAU (UNLP). También integra el colectivo de arte y urbanismo popular llamado TURBA y es partisane en el Centro de Investigaciones Antifascistas (CIA).

 

 

 

 

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Conversatorio sobre Novísima Poesía/69

Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/paRWCPN8bc1PHULMA
Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar

El conversatorio se realiza en el marco del ciclo Vistazos en el que artistas y curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.

En este adelanto, se realizará la presentación del archivo Novísima Poesía del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) a cargo de Ana María Gualtieri, Julia Cisneros y Julio Lamilla. Además, Magdalena Pérez Balbi entrevistará a Luis Pazos y a Jorge de Luján Gutiérrez en torno a sus anécdotas y a sus experiencias en el marco de lo que fuera la Exposición Internacional de Novísima Poesía/69.

Los materiales compartidos en el encuentro formarán parte de Novísima 50+(1)+1: una celebración a 52 años de la exposición en la que se podrá experimentar las obras que se presentaron en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella en 1969.

 

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Vistazos: Andrés Labaké
Episodio 1

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.
Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.
En este adelanto, Andrés Labaké nos cuenta su trabajo en proceso para la Sala C que tenía previsto exhibirse del 5 al 20 de junio de 2020.

Las obras del artista pueden verse en:
https://www.flickr.com/photos/labakeandres/
http://www.boladenieve.org.ar/artista/6868/labake-andres

 

 

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Ensoñaciones porvenir
Taller dictado por Sacchi-De Santo

Plataforma Zoom

Taller: Genealogía de tradiciones feministas, trans y queer entorno al placer para un desmontaje crítico del régimen colonial
Dictado por Sacchi-De Santo

Inscripción en: https://forms.gle/xAXJeorijrP1kPvcA
Consultas: cursos@centrodearte.unlp.edu.ar

La ensoñación es un estado en el que se piensa con placer y no se distingue fantasía de realidad. La ensoñación también rompe la lógica de presente, de pasado y de futuro propia de las narrativas del progreso, el desarrollo y los proyectos modernos civilizatorios. Esas normas del tiempo nos limitan soñar porvenires para nuestros cuerpos y territorios. Nuestros porvenires cargados de los deseos subalternos, antipatriarcales, anticoloniales ¿los podremos conjurar?

En una sesión abierta, el equipo artístico Sacchi-De Santo (@sacchi.desanto) hará una revisión crítica de las genealogías del placer queer, trans y feministas del norte global para canibalizarlas. Se trata de un espacio donde podamos fantasear prácticas anticoloniales y subversiones del género. Se prevé una pausa para escribir.

Sacchi – De Santo es una pareja de artistas visuales, performers, escritores, investigadores, ex-filósofas y docentes. Actualmente trabajan en proyectos que cruzan imaginación utópica, ficción social y anticolonialismo.

Para más información de sus trabajos: sacchidesanto.myportfolio.com/projects

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Presentación del Archivo Carlos Ginzburg

Plataforma Zoom
A cargo de Moira Cristiá y Fernando Davis

Inscripción gratuita en: https://forms.gle/8rroxnfr4gKxrUc5A
Consultas: archivodearte@centrodearte.unlp.edu.ar

Entre 1966 y 1972 el artista Carlos Ginzburg desarrolló, desde la ciudad La Plata, una obra experimental que desbordó los límites del objeto artístico para redefinir el entorno y las relaciones entre el arte y la vida cotidiana. Ginzburg realizó poesía visual -como integrante del Movimiento Diagonal Cero, que impulsaba Edgardo Antonio Vigo- y proyectó, en paisajes naturales y urbanos, acciones y señalamientos que caracterizó como arte “pobre” y “ecológico” y que hizo documentar fotográficamente.

En 2019 Ginzburg donó un conjunto de documentos de su archivo personal al Centro de Arte de la Universidad de La Plata, a partir de la colaboración de la Red Conceptualismos del Sur. Se trata de cerca de 142 fotografías, negativos fotográficos, volantes y recortes de prensa acompañados, en muchos casos, por anotaciones del artista, que conforman un cuerpo de materiales sobre un episodio fundamental y poco conocido de la vanguardia platense de los años 60 y 70.

Con este evento el Centro de Arte de la UNLP inicia su proyecto de Archivo de Artistas de la ciudad de La Plata cuyos objetivos principales son la reunión, la conservación, la catalogación y la difusión de colecciones bibliográficas y documentales de artistas, diseñadores, historiadores del arte e instituciones relacionadas con el arte y la cultura de la ciudad de La Plata.

Participan en la mesa:

Moira Cristiá. Historiadora e investigadora de CONICET en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA). Integra la Red Conceptualismos del Sur y coordina actualmente su Nodo Archivos.

Fernando Davis. Profesor e investigador de la Facultad de Artes de la UNLP. Curador independiente. Como investigador, ha abordado las prácticas conceptuales críticas en la ciudad de La Plata desde la década del 60.

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La magia de lxs parias

Plataforma Zoom
A la caída del sol (17:47h)

Conferencias para una persona en la noche más larga del año.
Sobre la obra Bunker de Javier Samaniego.

Inscripción: https://forms.gle/oUXX8YTY1qdWGrJ6A
Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar

Los caminos de Bunker condujeron a descubrir creencias ancestrales sobre el hígado. Además de alojar la ira, el placer y el alma, se lo consideraba como un órgano trascendental porque permitía conocer el cosmos y conectar con los dioses. Desde la antigüedad el hígado fue un objeto mágico para el arte de la adivinación, pero con el tiempo este saber quedó oculto y en la actualidad nada se sabe.

El domingo 21 de junio, cuando caiga el sol, Javier Samaniego ofrecerá un ciclo de conferencias individuales para hablar de todo esto y tratar de develar la magia oculta dentro del Bunker. Presentará los símbolos del hexagrama mágico y el péndulo biliar para imaginar el futuro que nos espera.
Será a partir de la caída del sol (17:47hs).

Bunker se inauguró el 21 de febrero de 2020 en la Vidriera Bicentenario y con la curaduría de Alfredo Aracil y Florencia Rodríguez Giles.

Elegí tu horario personalizado en el formulario de inscripción
– de 17.47 a 18.17
– de 18.27 a 18.57
– de 19.07 a 19.37
– de 19.47 a 20.17
– de 20.27 a 20.57
– de 21.17 a 21.47
–  de 21.57 a 22.37
–  de 22.47 a 23.17
– de 23.27 a 23.57
– de 00.07 a 00.37

 

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Grupo Escombros
Charla con el curador Rodrigo Alonso

Plataforma Zoom
Inscripción en https://forms.gle/6BtF7Uu6A2de8J788

Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar
Actividad gratuita. Cupos limitados

La exposición, inaugurada el 21 de febrero, recorre brevemente algunas de las producciones claves del Grupo Escombros, siguiendo los lineamientos del manifiesto Estética de la solidaridad. Revisa sus inicios, sus acciones solidarias y objetos de conciencia; sus propuestas comunitarias y sus obras de señalamiento político directo. Todas ellas dan cuenta de la incansable labor de sus integrantes y de su férreo compromiso con su época y sus coetáneos. Al mismo tiempo, la exhibición busca exaltar la singularidad de su proyecto artístico y poner de manifiesto la importancia de su contribución a la historia del arte argentino.
A modo de visita guiada, Rodrigo Alonso ofrecerá un acercamiento virtual de los principales ejes de la muestra.

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