Pasaje del Bicentenario

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¡Se suspende por lluvia!

En el mes de reapertura de las actividades, el Centro de Arte de la UNLP presenta el lanzamiento de la nueva colección cápsula de la marca de ropa Pr0testa. Un proyecto artístico de Antonio Lazalde y Santiago Goicoechea que se inserta en el marco de una mirada renovada y crítica sobre el diseño y la indumentaria. Pr0testa trabaja a partir de conceptos que están atravesados por problemáticas actuales y por un posicionamiento contundente sobre la ropa not gender (sin género), los talles, la mixtura entre diferentes lenguajes artísticos y el reciclaje.

La ética del círculo. Rescate, reparación & fortuna es una cápsula de quince trajes intervenidos que forman parte de la colección Ascenso social ´21, estrenada en el 2020 de forma virtual, y seleccionada por el Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR). Se trata de un conjunto de prendas provenientes sobre todo de sastrerías y de ferias, e intervenidas con materiales tradicionales y no convencionales. Así, pintura y membrana para techos se fusionan entre las telas.

La propuesta conceptual del diseño está enfocada en aspectos apremiantes del contexto social contemporáneo y regional como la emergencia cultural, las perversiones del sistema capitalista y la lucha feminista. Una coyuntura de “tradiciones, violencias y resistencias”, como lo definen les creadores de Pr0testa, pensada desde las singularidades que adquiere en nuestra ciudad.

La presentación pública de este trabajo tomará forma a través de un desfile al aire libre, pensado no solo como un medio de difusión de la colección, sino como una acción estética acorde con los principios de la marca platense: desandar y denunciar los prejuicios de la moda a través de la producción local y cooperativa, e imponer en ella una agenda de temas y un conjunto de diseños alternativos que no son ajenos a las realidades sociales y económicas de nuestro entorno.

Pr0testa es un proyecto artístico que fusiona el diseño textil y la comunicación social. Dirigido por Antonio Lazalde, diseñador de indumentaria, y Santi Goicoechea, periodista y fotógrafo. La marca se distingue por enfatizar la moda como portadora de discursos políticos y como un importante vector para la transformación social.

Pr0testa produce anualmente una obra o una colección que busca valerse de su contexto para la creación de un conjunto de vestidos que se presentan, se expresan y se relacionan en una performance.

 

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.

Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.

En este adelanto, Cristalería San Carlos comparte la historia de la empresa y las imágenes de las obras que realizaron les artistas seleccionados en el programa Residencias para Artistas en Industrias, proyecto coordinado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y el Museo Castagnino + Macro de Rosario. La exposición tenía previsto presentarse del 7 de noviembre al 5 de diciembre de 2020.

 

 

En este nuevo episodio de Entre pares, el equipo del proyecto colectivo Manual de usos, seleccionado en la convocatoria PAR 2019, relata el punto de partida para la producción: el Salón de Arte del Cincuentenario de La Plata (1932) y los salones provinciales de Arte Joven y de Artes Visuales Florencio Molina Campos (2018), realizados por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. A partir del análisis de los catálogos de dichos salones, les integrantes tomaron tres ejes conceptuales para realizar una base de datos, a través de la cual se desarrollará la producción de dos obras realizadas por cada miembro del grupo y que tendrá lugar en la sala Microespacio de dicha institución.

Integrantes: Zaira Allaltuni, Santiago Colombo, Eva Costello, Magdalena Milomes y Rocío Sosa.

 

Cierre de Búnker de Javier Samaniego García
Curaduría Florencia Rodríguez Giles y Alfredo Aracil
Transmisión en vivo por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP

La muestra Búnker se despide invocando al legendario boliche gay de los años 90. Este viernes 4 de diciembre, Diego Lirussi (Dj residente de Búnker) compartirá un remix de canciones que estallaron la pista y quedaron resonando como ecos del túnel.

Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP:
Presentación La invariante temporal. Marcelo Grosman

El Centro de Arte invita al público a participar de la presentación del último libro del artista Marcelo Grossman, La invariante temporal (ARTA ediciones, 2019), que recorre su trayectoria fotográfica desde las series Micropolítica (1989-1997) y El combatiente (1996-1998), hasta La máquina humana (2016) y Serie negra (2018), entre otras. La publicación de las imágenes se acompaña de una rigurosa biografía y de un listado detallado de las exposiciones y de los escritos sobre su producción. Además, el libro incluye textos realizados específicamente para la edición de Ariel Schettini, Virginia Castro, Santiago García Navarro y Amanda de la Garza Mata.

La presentación organizada por el Centro de Arte de la UNLP es la primera en realizarse en la Argentina y contará con la participación del artista, y de Paola Cortés Rocca y Virginia Castro, quienes comentarán desde diferentes perspectivas los aportes de esta valiosa publicación para el conocimiento y la difusión de la obra del artista en el marco de la fotografía contemporánea argentina.

Marcelo Grosman (Buenos Aires, 1958). Entre sus muestras se destacan: La Humana Máquina, Galería Nora Fisch, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2016); O.P.[N]E. Objetos Publicitarios [No] Específicos, BA photo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2015); Movimiento Perpetuo, The Mission Projects, Chicago (2014); Guilty!, Galerie Municipale des Artes, Sidi Bou Said, Túnez (2014); Movimiento Perpetuo, The Mission Projects, Chicago (2014); Guilty!, Galería Foster Catena, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2010); Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, (2011); Materia Obscura, Galería Ernesto Catena Fotografía Contemporánea, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2008); Bienal Internacional de Porto Alegre (2005); Al Sur al Sur, Casa de América, Madrid (2001). En el 2018 publicó Öd’ und leer das Meer, con la editorial Gato Negro (México). Diversas colecciones, tanto privadas como públicas, poseen algunas de sus obras, tales como: Museum Fine Arts Houston (Estados Unidos), Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), Malba (Argentina), Macro de Rosario (Argentina), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina) y Musée de la Photographie Charleroi (Bélgica), entre otros.
Para más información del artista visitar su perfil en Instagram: @marcelogrosmanestudio

Paola Cortés Rocca es crítica cultural y se especializa en el cruce entre literatura y visualidad en el campo latinoamericano. Es licenciada en Letras por la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) y doctora en culturas romances por Princeton University. Dictó cursos en diversas universidades de Argentina y Estados Unidos y actualmente es investigadora del CONICET y docente de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT). Su libro El tiempo de la máquina: retratos, paisajes y otras imágenes de la nación (Colihue, 2011) aborda el impacto de la fotografía en el campo cultural latinoamericano del fin de siglo XIX. También ha escrito varios ensayos sobre imagen y residualidad, estética y activismo, y sobre el trabajo de fotógrafos contemporáneos como Alessandra Sanguinetti, Eduardo Gil, Gabriela Liffschitz, Oscar Muñoz, Santiago Porter y Bruno Dubner, entre otros.

Virginia Castro es doctora en Letras por la Universidad Nacional de la Plata (UNLP). Becaria doctoral del CONICET (2009-2014), becaria de grado del Deutscher Akademischer Austauschdienst (2003) y becaria de investigación del Deutsches Literaturarchiv Marbach (2009 y 2014). Entre sus objetos de estudio e interés se cuentan la literatura argentina del siglo XX, los documentos efímeros, la literatura alemana y la teoría archivística.

Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP:
Charla Margarita Paksa. Hacia un arte revolucionario

La curadora de Margarita Paksa. Hacia un arte revolucionario, Florencia Qualina, adelantará los ejes, las obras y los documentos que compondrán la exposición que tendrá lugar en el Centro de Arte de la UNLP durante el año próximo. A su vez, comentará los avances de la investigación que realizó sobre la producción y la trayectoria de la artista y que podrán visualizarse en la muestra.

Margarita Paksa creó una obra compleja y poderosa durante toda una vida dedicada al arte. En su vasto trabajo podemos reconocer una serie de fuertes centros de atracción, que persistieron a lo largo del tiempo. Determinada a esquivar cualquier filiación, elaboró un lenguaje que la condujo por el informalismo, la pintura figurativa, la creación de ambientaciones, el arte conceptual, y el diseño industrial. Se sirvió de toda clase de materiales y dispositivos; hierro, mármol, acrílico, programación cibernética, nada le resultó ajeno. Con igual libertad asumió el compromiso con las causas políticas, militante de la izquierda popular, fue activa agitadora de las acciones que en 1968 pusieron en jaque a la institución artística en Argentina. Pero este es solo un capítulo, sin dudas el más agitado, de muchas otras formas que cobró su manera de intervención en la esfera pública. El compromiso político que dirigió su vida no puede ser desvinculado de su práctica pedagógica, en la enseñanza se inscribe otra faceta de su voluntad de transformación social. La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) fue un espacio privilegiado en este sentido.

La exhibición Margarita Paksa. Hacia un arte revolucionario recorrerá estos núcleos, animada tanto por el deseo de honrar su memoria como por la necesidad de pensar el trabajo de una artista fundamental para el arte contemporáneo en Argentina.

Margarita Paksa (Buenos Aires, 1933-2020). Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Durante la década del sesenta transitó desde la escultura hacia la ambientación. La exhibición Calórico, construcciones en poliéster y vinilo (1965) fue determinante en los nuevos lenguajes que comenzaría a explorar. Integró las exposiciones Más allá de la geometría (1967) y el Experiencias Visuales 67 y 68 en el Instituto Torcuato Di Tella. Participó de la obra colectiva Tucumán Arde en el transcurso del mismo año. Creó, junto a Osmar Cairola, el MAC, un espacio dedicado al diseño industrial que funcionó desde 1968 hasta 1980. Dedicada a la docencia y a la investigación, escribió ensayos sobre Marcel Duchamp, Macedonio Fernández y fue curadora de la exposición Ejercicios, dedicada a Ricardo Carreira, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en 1999. En este museo tuvo lugar su exposición retrospectiva en 2012. Fue profesora titular de la Facultad de Artes de la UNLP y del Instituto Universitario Nacional de Arte (UNA), entre otras instituciones.

Florencia Qualina es curadora y crítica independiente, sus investigaciones se centran en el arte moderno y contemporáneo. Publicó los libros Subsuelos (Adriana Hidalgo) y La vida activa (Fundación Foro del Sur). Entre sus curadurías recientes se encuentran Silvia Torras. Resplandor. 1960-1963 en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori; Pan Dulce. Cynthia Cohen, en la galería Pasto; Carolina Antoniadis. La estampa en el campo expandido en el Museo Nacional de Grabado; Desarme en la Fundación Federico Jorge Klemm; 300 actas, exhibición individual de Cristina Piffer en Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CCMHC), Bienal Sur; Vanguardia/Caballo de Troya/ América, una exposición en tres actos, exposición con obras de Magdalena Jitrik, Leila Tschopp y Germaine Derbecq, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). Co-curó las ediciones 2017 y 2019 del Premio Braque en el Centro de Arte Contemporáneo del Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF).
Entre 2010 y 2012 trabajó en el Archivo Kenneth Kemble y ha sido curadora de la exhibición Kenneth Kemble. Archivo, en la Embajada Argentina en París en 2012. Produjo los libros Escritos. Kenneth Kemble. Prólogos, artículos y entrevistas 1961-1998 y Entre el Pincel y la Underwood dedicados a la escritura de Kemble.
Ha producido escritos sobre la producción de Diego Bianchi, Mariana Tellería, Débora Pierpaoli, Marcelo Pombo, Miguel Harte. En el campo editorial editó junto a Federico Baeza el libro Germaine Derbecq. Lo que es revelación. Textos críticos y curatoriales; co-editó junto a Vanina Scolavino e Inés Katzenstein el libro Experiencias 2008-2018. Programa de Artistas. Universidad Di Tella; con Vanina Scolavino y Laura Escobar editaron el libro de Carlos Huffman, Extraño gobernante para un corazón. Junto con Vanina Scolavino desarrollaron las jornadas “Conversaciones errantes entre el cuerpo y sus alrededores” en el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella en septiembre de 2019. Participa con regularidad en mesas redondas, presentaciones de libros y como jurado de premios. En 2015 obtuvo el Premio Adriana Hidalgo-ArteBA al ensayo crítico por Subsuelos.

 

En este nuevo episodio de Entre pares, les encargades de la Red de Alianzas Gráficas (RAG) relatan los comienzos de este proyecto que surgió a fines de 2019 como un mapeo de talleres de gráfica manual de la ciudad de La Plata. El trabajo que viene desarrollando la RAG se divide en dos partes, una virtual en la que se pueden visualizar los encuentros y las entrevistas que el equipo realiza a los talleres; y otra dedicada a talleres abiertos en los que les integrantes, como en una visita guiada, presentan los trabajos de cada universo gráfico. Actualmente, el relevamiento de espacios dedicados a la gráfica se extiende por fuera de los límites de la ciudad para lograr un alcance nacional.

Para más información: www.alianzasgraficas.com

Transmisión en vivo por la plataforma Instagram del Centro de Arte:
@centrodearteunlp
En este encuentro Florencia Cugat dialogará con la artista Luciana Ponte, quien ideó la página web laluluta.tv, una obra gigante que este mes cumplió diez años. Se trata de un portal que es una obra y que crece mes a mes gracias al aporte de sus usuarios (y al ClubSub de subtituladores voluntarios), quienes pueden acceder al contenido específico que cruza producciones audiovisuales del cine y la televisión, con el pequeño mundo del arte.

Luciana selecciona, sube y subtitula películas, series, documentales y cortos que unen el universo mediático con el campo del arte. Esta videoteca transforma y pone en jaque la idea de obra y también la idea del trabajo artístico. Una gran cantidad de sus usuarios resultan ser docentes de arte, quienes utilizan estos materiales disponibles como recursos para sus clases. En esta época, en la que la pandemia dejó a la práctica educativa fuera de las aulas, lalulula.tv se vuelve un espacio más que convocante.

La conversación dará inicio a una programación de tres piezas audiovisuales denominada El video es el nuevo libro, que se transmitirá en vivo los miércoles 14, 21 y 28 de octubre por lalulula.tv. Luciana seleccionó tres películas de este sitio web cuya línea curatorial se relaciona con la educación en artes en las instituciones.

Luciana Ponte (Neuquén, 1981). Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Arte (UNA), becaria de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) y del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). Realizó exposiciones individuales en Argentina, Chile, Colombia y México; y múltiples exhibiciones grupales en Argentina, México, España, Perú, Colombia y Suiza.
Perfil de Instagram: @oh.no.lulu
Portfolio y biografía completa en: http://lalulula.com

Programación:

Miércoles 14.10.2020
18h
Art School Confidential (2006)
Transmisión en vivo en:

Una de ficción, drama y suspenso. La película narra las dificultades e impresiones con las que se encuentra un joven al ingresar, lleno de aspiraciones e ilusiones, a una escuela de arte. El joven protagonista que aspira a ser un gran artista con referentes, como Picasso, ve cómo el reconocimiento que busca se lo lleva otro.
Dirigida por Terry Zwigoff.

Miércoles 21.10.2020
18h
Obra sin autor (2018)
Transmisión en vivo en:

Una de semi-ficción. El film se inspira en momentos decisivos de la biografía del pintor y estrella alemán Gerhard Richter, pero se toma muchas licencias poéticas y dramáticas. El director y guionista no duda en ensayar su propia parodia sobre la formación artística, teatralizando la academia de Düsseldorf y realizando una curiosa interpretación del maestro Joseph Beuys. Cambia realidad por invención y ante la duda, siempre opta por la composición más enternecedora. A veces, el disparate lleva a lo ridículo.
Dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck.

Miércoles 28.10.2020
18h
Beuys (2017)
Transmisión en vivo en:

Una de no-ficción. El director presenta audios y videos nunca antes publicados de Joseph Beuys en charlas, conferencias, brindando explicaciones sobre su arte y entrevistas, dando vida a las grandes contradicciones y tensiones que marcaron la vida de este artista y gran docente que cambió totalmente el enfoque de la enseñanza artística que se tenía hasta el momento.
Dirigida por Andres Veiel.

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores acercan al público los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.

Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.

En este adelanto, Lucía Delfino nos cuenta su producción de tesis de grado El vacío no está ni adentro ni afuera que tenía previsto presentarse en la sala C del 25 al 30 de mayo de 2020.

Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Centro de Arte UNLP

En su último proyecto expositivo, que se iba a realizar en el Centro de Arte de la UNLP, Andrea elaboró una instalación a partir de fotografías, filmaciones y objetos pertenecientes a Luisa Marta Córica, militante peronista, víctima del terrorismo de Estado, asesinada en el período previo al golpe cívico militar de 1976.

Lucía Savloff, curadora de la exposición, conversará con Andrea sobre su producción artística y sobre los procesos creativos que llevaron a materializar esta muestra, pensada como un ejercicio colectivo de memoria. Un abordaje poético de objetos pertenecientes a su mamá, guardados amorosamente durante cuarenta y cinco años. Su propuesta nos invita a reflexionar sobre el papel de los objetos como “poleas de transmisión” de vínculos y afecto, como así también sobre los efectos del último genocidio en nuestro país.

Transmisión en vivo por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP

Desde su conformación, a partir de una convocatoria de Paola Vega y Ad Minoliti, PintorAs no ha cesado de reunirse, programar exposiciones, realizar talleres, visitas guiadas y charlas. Son un colectivo de artistas mujeres que se centra en la producción pictórica contemporánea, pero excediendo los límites de la disciplina.

Conversaremos con Diana Aisenberg y María Ibañez Lago sobre este largo recorrido juntas, sobre las dificultas que afrontaron en sus comienzos cuando los espacios institucionales no estaban preparados para alojar y, mucho menos, celebrar la reunión de más de diecisiete artistas mujeres. También, dialogaremos acerca de sus modos de funcionamiento, sus propuestas curatoriales y el rol de la pintura. Por último, se adelantarán algunos detalles de la exposición que tenían previsto presentar en el mes de mayo en el Centro de Arte de la UNLP.

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En este nuevo episodio de Entre pares, Ro Barragán hace un repaso del proceso de trabajo de El mismo cielo, proyecto seleccionado en la convocatoria PAR 2019 que realizó junto a Federico Lanchares y Mercedes Resch. La artista nos cuenta en detalle, y nos comparte imágenes y videos, de cómo fue la primera etapa de la propuesta que consistió en registrar un encuentro de payadores en la pulpería La Tranca (Cura Malal, Coronel Suárez) y en un taller de impresión tipográfica junto con les niñes del pueblo.

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