Los Musicleta

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra de música y teatro Los Musicleta. Tres trashumantes tras tribus.

Sinopsis
Tres viajeros, tres hombres-orquesta, se proponen iniciar una aventura juntos, recorriendo en sus naves, con música en vivo como vehículo, el mundo que los rodea. Rock, reggae, cumbia, murga son algunos de los ritmos que suenan en este espectáculo divertido, con humor, canciones y reflexiones que proponen como premisa: “Menos yo y más Nosotros”.

El grupo Los Musicleta se encuentra integrado por Pablo de la Fuente, Luciano Guglielmino y Gustavo Portela. Se conforman como grupo en el año 2014, como formación alternativa del grupo Barrilete Cómico que inició su actividad en el año 2009. Convocados por la Dirección Artística de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, crearon el espectáculo Tres trashumantes tras tribus, para los programas de Escuelas al teatro y  funciones para todo público. La obra fue estrenada en 2014  y ha recorrido distintas provincias de nuestro país, teatros, festivales, ONG’s, escuelas y espacios no convencionales, habiendo realizado hasta la fecha más de 400 funciones con la presencia aproximada de 12.000 espectadores.

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Adolfito en Banda

Sala A

El payaso Adolfito es un espectáculo unipersonal que cuenta la historia del payaso Adolfito, de su infancia, de sus recuerdos, de sus sueños. Es un homenaje a su abuelo que le enseñó el maravilloso oficio de hacer reír. Con toques de magia, humor, canciones y rutinas circenses este payaso nos cuenta de su alegría y sus dificultades para aprender.
El espectáculo es dinámico, participativo y busca subrayar los valores de quienes nos precedieron para vivir con alegría y solidaridad en el presente.
Cuenta además con una banda de sonido que son sus propias canciones para chicos editadas en los CDs: El patio de mi ciudad y Payaso.

Adolfito es un simpático personaje que lleva más de veinte años trabajando para los chicos. Ha recorrido escenarios tales como el Parque de la Costa, la República de los Niños, Centro Cultural San Martín (CABA), Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y ha visitado diversos municipios de ésta provincia de otros tantos del interior del país.

 

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El soplador de estrellas

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra de teatro El soplador de estrellas, dirigida por Diego Aroza y a cargo de la Compañía La Gotera (La Plata).

Sinopsis
Tarde o temprano los deseos se cumplen. El Maestro Bornolio en su afán de cambiar el mundo se ha recluido en una vieja terraza abandonada desde la cual con su gran invento el “Ëstelaeróforo Retráctil”, sopla estrellas como si fueran velitas de cumpleaños, pidiendo buenos deseos para la humanidad. Para tal labor ha solicitado una ayudante, la cual tendrá como tarea mirar hacia abajo mientras él camina por la cornisa buscando estrellas para apagar. Cibelina se presenta para cubrir el puesto de trabajo y a partir de ese momento comenzará una relación que demostrará a Bornolio que el aislarse, por más buenas intenciones que uno tenga, no es bueno para que las cosas se transformen.

Ficha técnica
Autor: Ricardo Talento
Director: Diego Aroza
Intérpretes: María Laura Albariño y Diego Aroza
Escenografía y vestuario: Analía Bértora
Operador técnico: Joaquin Aroza

 

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Aventuras de Lavandino

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta el espectáculo de títeres, Aventuras de Lavandino, a cargo de la Compañía Sakados del Tacho (Misiones).

Sinopsis
Una comedia de encuentros y desencuentros donde, con humor, buscamos contribuir a la difusión de comportamientos responsables respecto del medio ambiente urbano.
Títeres realizados a partir de elementos de descarte domiciliario de uso cotidiano, con ingeniosos mecanismos que permiten diferentes movimientos y así contribuyen a resaltar el realismo de la “animación” sin ocultar su procedencia original: ¿basura?
Lavandino, Ayudina y sus mascotas; el sabio FuKuoKa y un esperado final a todo ritmo con las estrellas del HiP HoP Retornable: Los TuBiCHó.

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Kaplum!

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta el espectáculo de clown, Kaplum! de la Compañía Enclenque.

Sinopsis
Tres payasos atrapados en un sinfín de aventuras quijotescas, no encuentran su destino, pero esto no les impide seguir su viaje. El desafío de un camino que es solo es el inicio de otro.

Ficha técnica
Dirección: Santiago Culacciati
Intérpretes: Matías Streitenberge, Diego Leandro Bailén y Agustina Bermudez

 

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Lengua madre sobre un fondo blanco

Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra de teatro Lengua madre sobre un fondo blanco de Mariana Obersztern.

Sinopsis
Una madre y sus dos hijas mostrando el universo femenino, atravesado por el malentendido permanente. Yendo y viniendo entre lo cotidiano y lo profundamente enigmático. Una violación. Recuerdos y experiencias desde tres ópticas. Miradas que apelan a modelos femeninos disponibles.

Ficha técnica
Dirección: Margarita Jarque
Coordinación artística integral: Blas Arrese Igor
Dramaturgia: Mariana Obersztern
Actrices: Silvia Caruso, Aluhe Sosa y Agustina Aramburu
Escenografía, vestuario y asistencia técnica: Magalí Armas

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Glitch

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta Glitch, creación colectiva del grupo La Ferviente.

Sinopsis
Ellas habitan una aparente estabilidad, no se conocen, pero sostienen al mismo mundo. La inminente falla las encuentra. Desorientadas, se vuelven más cercanas al quebrarse sus cimientos. Sospechan, dudan y arriesgan el éxito de sus lenguajes por la convivencia, por entrenarse en la tarea de lidiar con la diferencia. La Ferviente se sumerge en la exploración de lo multidisciplinar en la escena.

Ficha técnica
Intérpretes: Cecilia Codina, Eliana Giommi
Música original y operación en vivo: Francisco Labaqui
Dirección de fotografía y video y operación en vivo: Valentin Brega
Diseño y operación de luces: Andres Dillon
Vestuario y realización escenográfica: Laura De Benito y Sonia Demarchi
Dramaturgia y dirección: Claudia Cárdenas y Valentín Brega

La Ferviente es un grupo de artistas jóvenes, conformado en la ciudad de La Plata en el 2013, provenientes de diversas disciplinas: música, teatro, danza, audiovisual y fotografía. Apuntamos a la horizontalidad para la creación colectiva. Desde el 2016 nos dedicamos a investigar lo multidisciplinar, la convivencia de nuestros lenguajes en la composición escénica. Realizamos eventos culturales, artísticos y pedagógicos, creamos intervenciones y performances en diversos escenarios públicos y privados. Como una bobina generadora de oportunidades propiciamos escenarios para nuestras creaciones y las de otres. Hemos llevado adelante la gestión de una casa cultural en la ciudad donde se han realizado infinidad de eventos entre el 2013 y el 2016 brindando espacio a artistas locales y de la zona. Entre las producciones del grupo: Casa Volcada, recorrido performático; Helias, obra de danza infantil; Turba, performance en espacio público; El segundo antes de empezar a terminarse, obra de danza con música en vivo. Dirección coreográfica del video Di que te encanta de Tototomás. Residencia de danza en la intervención organizada por el colectivo Desbordes en memoria de la innudación del 2 de abril en Plaza Moreno (2015). Hemos realizado durante cuatro años consecutivos el Festival Ferviente en la localidad de Mechita (Provincia de Buenos Aires), festival artístico y educativo. Hemos participado de los siguientes festivales como docentes y/o performers: IPL (International Performance Labs), Fronteiras (Brasil 2013), II Encuentro Internacional de Danza por Contacto (Cusco, Perú 2015), Festival Danzafuera (La Plata 2015), IV ECART (Encuentro Platense de Investigadorxs sobre el Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas, La Plata 2015), 96hsDanza (La Plata 2016).

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Estímulo a la creación

La Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP y AÚRA Festival de Artes Escénicas, lanzan un estímulo a la creación escénica en espacios específicos destinado a artistas de la ciudad de La Plata.

El objetivo de esta iniciativa es potenciar los procesos de investigación y producción site specific en nuestra ciudad.

Bases y Condiciones: http://bit.ly/BasesEstimulo
Inscripción: https://forms.gle/1EDfeY7vig6Vi1RZ9

 

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Diálogo Liminal (8)

Auditorio

Los Diálogos Liminales son conversaciones públicas en las que participan dos invitados con formación, oficio y actividad en diferentes lenguajes artísticos con el objetivo de generar un diálogo-encuentro entre sus campos actuales de interés. Actividad a cargo de Leonel Fernández Pinola y Florencia Olivieri.

Organiza: Plataforma de Teatro Performático
Con el apoyo de: Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Grupo de Estudios de Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Biblioteca Teatral “Alberto Mediza” / Taller de Teatro de la UNLP / Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP / Cooperadora de la ETLP / Escuela de Teatro de La Plata / Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP / Centro de Arte de la UNLP.

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Tres amores en el barrio de las letras

El Centro de Arte de la UNLP presenta Tres amores en el barrio de letras de Fabio Prado.

Sinopsis
Después de diez años sin hablarse Lope de Vega visita a Miguel de Cervantes. Lope, el escritor más aclamado y venerado de España visita a su mayor contrincante, que envejece sumido en la pobreza al cuidado de su mujer, Catalina. ¿Qué busca? ¿Reconciliación? ¿Perdón? ¿O, sencillamente, un último y devastador triunfo sobre su némesis?
Tres amores en el barrio de las letras nos muestra cómo la memoria de cada uno nos construye en el presente y cuáles son, en definitiva, las pequeñas cosas que nos sujetan.

Ficha técnica
Intérpretes: Maris Tur, Fredy Magliaro y Mono Aceto
Vestuario: Analia Liliana Seghezza
Dramaturgia y dirección: Fabio Prado

 

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2072

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra 2072 de Mariana Ozafrain.

Sinopsis
Año 2072. El planeta Tierra está llegando a su fin. Un magnate multimillonario. Cuatro mujeres, una nave espacial y un objetivo: salvar a la humanidad. Un viaje galáctico que las llevará a hurgar en lo más profundo de sí mismas, conocerse y desconocerse, unirse en su diversidad, e intentar llegar aún sin saber si el destino existe.

Ficha técnica
Dramaturgia: Mariana Ozafrain
Elenco: Irene Bianchi, Sabrina Cauhepé, María Emilia Costoya y Marilina Oriolani
Vestuario: Paula Verderosa
Escenografía: Denisse Bozzarello
Diseño y técnica de luces: Hilaria Menoyo
Técnica audiovisual: Santiago Ozafrain
Diseño gráfico: Juan Sebastían Roussy
Prensa: Doble Efe
Asistencia de dirección: Belén Peruzzi
Producción ejecutiva: El Faro Producciones

Mariana Ozafrain. Licenciada en Artes Dramáticas en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Se formó con docentes tales como Pompeyo Audivert, Guillermo Cacace, Gaston Marioni y Blas ArreseIgor, entre otros. Ejerce su carrera como actriz, dramaturga y directora. Entre sus últimos trabajos se encuentran Latinoamerican Love de Mariela Asensio (actriz), Asco (día tras día) con dirección de Paola Luttini (asistente de dirección), Infiel, a costa de la cordura” (dramaturga y directora).

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Flamenco Nuestro

Auditorio

Flamenco nuestro es una propuesta íntima de comunión entre la guitarra, el cante y el baile. Este espectáculo interpreta este arte de la mano de la bailaora Carito Echegaray, el cantaor Maxi Serral y el guitarrista Nicolás del Cid; tres artistas que han trabajado y vivenciado juntos numerosos escenarios y tablaos, lo que hace que su expresión fluya en una unión que es más que la suma de las partes. Se interpretarán  diferentes palos del flamenco que transitan por diferentes estados, desde la fuerza y la potencia a la sensibilidad y la templanza.

Carito Echegaray. Bailaora y docente flamenca de la ciudad de La Plata. Se ha formado en sus viajes a España, y en Buenos Aires con flamencos de la talla de Alfonso Losa, Eva Yerbabuena, Farruquito, Alejandro Granados, Carmen La Talegona, Concha Jareño, Manuel Liñan, La China, Yolanda Heredia, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Juana Amaya, Marcos Flores, Rafael Amargo, Marcos Jimenez, Miguel Cañas, Manuela Moneo Carpio, entre otros. Como coreógrafa y bailaora ha realizado, entre otros, los espectáculos Al compás del alma, Tiempo Flamenco, Bailaoras (junto a Laura Manzella), La Cruzada flamenco + folclore (obra ganadora del subsidio Prodanza), Cuatro Lunas; (Flamenco-Creación Colectiva, junto a Gabriela Balado, Andrea Defelice y Paula González) y Reflejo (Una Visión del Flamenco). Ha bailado en los tablaos porteños más importantes de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Gestiona el ciclo flamenco El Tablao en la ciudad de La Plata desde el año 2006 hasta la actualidad, donde se presenta junto a destacados músicos y bailaores de la Argentina y del exterior.
Su último espectáculo Pies al Cielo, junto a la bailaora Andrea Defelice, es presentado en diversos festivales y teatros de Buenos Aires y de la Ciudad de La Plata.
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