9 y 23 de noviembre a las 20h
Patio Presidencia de la UNLP

El Centro de Arte de la UNLP presenta Memorias del agua, un espectáculo que reúne artistas provenientes de la danza, el circo, la música y la acrobacia. La muestra se propone hilvanar nociones fragmentarias en torno a la idea del agua, construyendo una experiencia poética y narrativa que se ofrezca como espectáculo de arte y a la vez se constituya en una reflexión oportuna y urgente acerca de los efectos del cambio climático. Se podría decir que Memorias del agua es un grito por la preservación de la especie humana y de todas las especies

Ficha técnica
Idea y dirección: Josefina Cañón Martinez
Música Original: Facundo Cedeño
Elenco: Matias Belintende, Diego Sampedro, Luis Mantilla, Josefina Cañón Martinez y Facundo Cedeño
Iluminación: Silvia Paravia

Auditorio

Fluída, sólida o vaporosa. Suave o furiosa. Límpida o contaminada. Potable o no. Bajo nuestros pies o sobre nuestras cabezas, en constante circulación. Somos bichos de la tierra, pero sentimos como si fuésemos del agua. Escenas sobre la humanidad y el agua, dónde el teatro, la danza, la música y la ciencia se encuentran para reflexionar y disfrutar

Este proyecto busca vincular la ciencia con diferentes expresiones artísticas como el teatro, la danza y la música. Es un conjunto de escenas cuya temática principal atraviesa la vida de cualquier persona: el agua.
La propuesta conjuga la intervención de actores/actrices, bailarines/as, cantantes y músicos a partir de temáticas como la lluvia, el ciclo del agua, la ecología acuática, y la relación de la sociedad con este elemento. Los textos, las coreografías y la música fueron producidas originalmente para este proyecto en ensayos y talleres de intercambio y producción entre los/las integrantes, y el compilado de escenas resultante puede no sólo ser presentado en salas de teatro, sino también en ferias de ciencia y otros eventos culturales. Al tener una estructura de tipo “modular”, estas escenas de la vida acuática pueden representarse todas juntas conformando la obra completa, o bien algunas de ellas, en una variedad de combinaciones posibles que permiten llevar adelante la idea manteniendo su esencia.

Algunos ejemplos de las escenas de la vida acuática son: “Dejarse llover”, en donde a partir de un texto poético y una canción original, seis bailarinas/actrices, una cantante y un pianista recrean una situación en donde la infancia, la nostalgia y la memoria son protagonistas junto con la lluvia; y “¿Para qué lado está el mar?”, donde tres primos recrean una anécdota juvenil a la vera de un arroyo donde discuten si los peces migratorios van o vienen del mar durante el verano. El proyecto se pensó como una oportunidad de realizar un cruce de saberes en torno al agua, utilizando como vehículo el lenguaje teatral, e incluso la comedia a través del stand up científico, atravesados por un conjunto de perspectivas que involucran el arte, la recreación, la educación ambiental y la promoción de la cultura científica.

Realizada por el trabajo colectivo entre la Compañía Espiardanza, el Proyecto Exploracuáticxs, el grupo Invocantes y el grupo Poper Stand Up.

Ficha técnica
Dirección: Javier Garcia de Souza
Intérpretes: Agustina Serena, Trinidad Tórtora, Carol Hughes, Laura Solari, Valeria Doldán Arruabarrena, Cecilia Quintana, Raquel Rizzo, Laura La Veglia,  Leandro Aún, Griselda Spath, Roxana Brandt, Daniela Sganga, Javier García de Souza.
Músicos: Javier Pérez (piano), M. Lía Carbajal de la Fuente (canto), Bruno Fitte/Quillén Tozzonotti (flauta)
Guión: Verónica Lema, Griselda Spath y Javier García de Souza
Música original: Javier Pérez
Diseño gráfico:Vanina Moreno
Vestuario: Mariano Toffi
Asistencia en técnica y contenidos: Carolina Monti y Fernanda Alvarez

Auditorio

Fuerza es igual a masa por aceleración
La farsa no encuentra resistencia. Entonces hay caída libre.

11 de septiembre de 2001. Un bombero queda encerrado en una de las torres gemelas. Junto a un grupo de personas, intenta escapar. Lo que irá descubriendo lo cambiará para siempre.

Dramaturgia y dirección: Vicky Hladilo y Manuel Vignau
Actuación: Manuel Vignau
Producción: Martin Zúccaro

Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP presenta Enseguida, nunca más, lectura semimontada de María Marciani y con dirección de Jimena Duca. La obra de teatro Enseguida, nunca más es una reflexión sobre las maternidades/hijidades como vínculos afectivos, ambivalentes y complejos. Indaga sobre la figura de la mujer que ha sacrificado deseos y aspiraciones personales para ser madre, modelo que se sustenta en la postergación y el sacrificio de deseos y anhelos y en cuya base aparece la figura de la madre como mártir. Su trabajo fue apropiado y su vida sujeta al confinamiento del hogar y la maternidad, sujeción que no sucede sin dolores y resistencias.

Enseguida, nunca más relata la historia de Madre, una jóven que ha sido apropiada por un sistema opresivo que capta mujeres, las vacía, las entrena y las convierte en Unidades de un ordenamiento social de maternidad y vida familiar. Madre tiene dos niñas gemelas y su vida transcurre en un dispositivo doméstico claustrofóbico que la atormenta.

Actrices
Graciela Martinez Christian
Malena Sandy Hernandez
Isadora Insua Casal
Florencia Barreto
Daiana Ortellado
Moira Castells

Dirección: Jimena Duca
Es directora de teatro, actriz, docente de puesta en escena por concurso de la Escuela de Danzas Tradicionales Argentina (EDTA) y gestora cultural. Licenciada y profesora en Artes combinadas por la Universidad de Buenos Aires con una maestría en Dirección de teatro por la City University of New York. Es especialista en los métodos de entrenamiento actoral Suzuki y Viewpoints ofreciendo entrenamientos en toda la provincia de Buenos Aires. En 2008 fundó en la ciudad de Nueva York la Compañía Teatro en Conexión, institución que dirige desde entonces y cuya labor ha sido distinguida por la Organización de Naciones Unidas en 2015 por la obra MIKA. Integró hasta 2018 el Observatorio de Políticas de Género del Senado de la provincia de Buenos Aires desarrollando proyectos de arte & género. Es coordinadora de intimidad, entrenadora actoral y coreógrafa para escenas de intimidad (www.coordinaciondeintimidad.com). Entre sus trabajos de dirección de teatro más destacados se encuentran MIKA, Inner Gardens, Conditional Dis-placement, Atomic, The informer, entre otros. Trabajos de traducción de obras: Love child, The Elaborate entrance of Chad Deity.

Dirección musical: Iván Ignacio Morales
Pianista y compositor. Recibido con título terciario como técnico en comunicación arte y diseño en la escuela de arte N° 746 de Comodoro Rivadavia, Chubut, en el año 2005. Reside en la ciudad de La Plata desde el año 2006. Cursó la carrera de licenciatura en Música con orientación en Piano en la UNLP, perfeccionándose en paralelo con Martín Musembach, Quique Roca, Pablo Bucher y Emma Botas entre otros. Participó como pianista, compositor y productor musical en obras de teatro dirigidas por Braian Kobla, César Genovesi y Nicolás Alonso. Asimismo, participó como pianista en diversas muestras y exposiciones realizadas en el Mumart (Museo Municipal de La Plata), la Alianza Francesa, el Palacio López Merino y el Centro Cultural La Alborada. Como actor participó en diversos talleres teatrales, tanto en la ciudad de Comodoro Rivadavia, La Plata y CABA.

Autora: María Marciani
Se desempeña como escritora, traductora y dramaturga en la Compañía Teatro en Conexión desde 2014. Cursó estudios de literatura, lingüística, escritura y traducción y de Artes performativas en la Universidad de Bologna. Es consultora, investiga y diseña herramientas para mejorar las condiciones laborales de intérpretes en materia de seguridad y bienestar.

19.09.19
18h
Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP realizará la presentación de la revista El Anzuelo, junto con el equipo editorial de la EDULP (Editorial de la Universidad de La Plata).

La enseñanza de las artes escénicas implica numerosos procesos de producción de conocimiento vinculados a la generación de estrategias, ideas y recursos, que impactan no sólo en la enseñanza propiamente dicha, sino también en otras como la creación, producción y análisis de las artes escénicas. Estos procesos, que suelen tener lugar al interior de cada espacio de enseñanza-aprendizaje, dan como resultado un valioso caudal de ideas, recursos y pensamientos que suelen quedar perdidos en los cuadernos de docentes y estudiantes, o en el mejor de los casos compartirse entre colegas, pero muy pocas veces se sistematizan y comparten de manera más amplia.
Abrir un espacio en el que puedan sistematizarse y compartirse esos materiales, es uno de los principales motivos por los cuales impulsamos esta revista. Porque la construcción de conocimiento es un proceso social y es importante que nuestras inquietudes, reflexiones y estrategias sobre la enseñanza de las artes escénicas se pongan en diálogo con las de otres.
Abrir nuestras hipótesis, experiencias y cavilaciones para que otres puedan complementarlas, criticarlas o ampliarlas.

Equipo editorial EDULP
• Federico Braude
• Mariana del Mármol
• Víctor Galestok
• Mariana Sáez
• Gabriela Witencamps

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta el espectáculo de títeres de la Compañía Pizzicatto Teatro, El caballero sin caballo, una historia de acción y disparates en tiempos medievales.

Sinopsis
Hace mucho tiempo, en una época mágica llena de misteriosos seres y castillos encantados, un trovador cantó esta historia. Este singular personaje, en su errante camino, vivió fantásticas aventuras y su sueño más preciado, rescató a una bella princesa de las garras siniestras del malvado Brujo.

Ficha técnica
Autor: Gerardo Capobianco
Dirección: Rosana Beldarrain
Producción: Pizzicatto
Actores: Gerardo Capobianco
Músico: Gerardo Capobianco (gaitas y mandolina)
Técnicas utilizadas: Títeres de guante, varillas, manoplas, mixturas y
objetos.
Escenografía: Pizzicatto
Diseño y realización: Rosana Beldarrain

 

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta el espectáculo teatral, El libro de la nada, una creación de la Compañía de Teatro Trifásica de Tandil.

Sinopsis
Cuenta la leyenda que sólo hay un libro capaz de dar las instrucciones necesarias para salvar al Mundo Imaginación: El libro de la Nada.
Gilberta y Gulaberto, guiados por un gigantesco mapa, han estado por allí y por allá sin suerte, hasta que finalmente pueden hallarlo. ¡Qué felicidad!
Sin embargo el libro está vacío. No tiene nada. De repente, una serie de letras comienzan a aparecer. La misión de Gilberta y Gulaberto comenzó.
Las letras forman palabras y las palabras instrucciones que indican los pasos a seguir: Deben inventar historias copadas (sí, copadas) y contarlas a un público presente. Sólo así se llenarán las amarillentas y vacías páginas del libro y por fin salvarán al Mundo Imaginación. ¿Podrán lograrlo?

Ficha técnica
Autores: Javier Léster, Norberto Lanfranqui y Anabela Tvihaug
Director: Javier Léster
Música original: Guillermo Dillon
Diseño de iluminación: Javier Léster
Diseño de vestuario: Julieta Candia
Diseño de escenografía: Compañia Trifásica
Maquillaje y peinados: Julieta Candia
Diseño gráfico: Agustin Abad.
Audiovisuales: Santiago Mercurio
Diseño y construcción de objetos: Compañía Trifásica (Tandil)

 

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta la obra teatral Los clasificadores, de la Compañía La Caracataca Teatro.

Sinopsis
En el centro de clasificación de residuos “La Caracataca” el encargado de la empresa, recibe a su nueva compañera de trabajo. Ella, para poder convertirse en una clasificadora especializada, deberá obtener las tres erres. Aprederá a “Reciclar, Reutilizar y Reducir” mediante juegos y pruebas que le propondrá su compañero.

Ficha técnica
Dirección: Javier Pastorino
Producción general y autoría: La Caracataca Teatro
Actores: Cecilia Rodriguez y Emilio Guevara

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta El Viaje de la Medusa, una obra teatral de surrealismo para todo público, dirigida por Jerónimo Búffalo.

Sinopsis
Imaginen recorrer las profundidades del mar, la inmensidad del universo, los misterios de la selva, o descubrir lo que se esconde en el interior de una simple caja de cartón. El viaje de la medusa nos propone ser parte de esta expedición, guiada por un grupo de cuatro actores curiosos que nos recuerdan que para jugar solo necesitamos de nosotros mismos. Esta obra de teatro es un viaje al mundo de la imaginación, que a veces solo está despierta en nuestros sueños.
¡Marineros a bordo! Infinitas maravillas nos esperan… ¡acompáñenos!

Ficha técnica
Dirección y puesta en escena:Jerónimo Búffalo
Intérpretes: Julia Gala, Beder Reyes, María Sol Rossi y Guadalupe López

Jerónimo Búffalo. Egresado de la carrera Actuación de la Escuela de Teatro de La Plata en el 2009. Comenzó su formación actoral desde 1995, y entre los años 2002-2005 cursó como estudiante regular la licenciatura en Actuación del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) donde obtuvo el título pregrado como actor. Completó su formación como actor en el período 2008 hasta la actualidad con los maestros Marcelo Katz (con el cual se especializa en la técnica de la pantomima), Raúl Serrano, Rubén Szuchmacher y Pompeyo Audivert.
Ha realizado diferentes seminarios y cursos relacionados al circo, el canto, la actuación y la danza. Desde el 2008 hasta la fecha dictó diferentes cursos y seminarios relacionados a la actuación. Trabajó durante el período 2008-2009 como profesor de teatro para adolescentes de la Sala 420. Entre los años 2010 y 2011 ingresó como ayudante Diplomado en la Cátedra de Actuación de la Escuela de Teatro de La Plata, a cargo de la docente, actriz y directora Alicia Durán. Entre sus últimos trabajos realizados se encuentran: El sol quieto, Instante 9 y Acrómata.

 

 

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta La plaza de los sueños perdidos de la Compañía La Terraza Teatro.

Sinopsis
 Una plaza y un aljibe que guardan los deseos de la gente.
Una chica y un chico juran una promesa:
“Nunca dejar que nuestra plaza desaparezca,
porque es la memoria de nuestro corazón”.
El tiempo pasa, crecen, se separan.
Pero algo pone en peligro la plaza.
¿Podrán mantener su promesa?

Ficha técnica
Intérpretes: Canela Corno y Estanislao Pedernera
Diseño y construcción de títeres y objetos: Nestor Garay
Diseño y construcción de juego final: Nahuel García
Escenografía y vestuario: Soledad Machado
Diseño gráfico: Julieta Ramirez Borga
Música original: Julián Oroz
Producción: La Terraza Teatro
Dramaturgia y dirección general: Diego Biancotto

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta el espectáculo de títeres, A todo trapo, de la Compañía Pizzicatto Teatro

Sinopsis
Con unos pocos trapos y el ángel en las manos surgen personajes eternos de la poética de las pampas. Una historia de amor, acción y disparates que desesperadamente nos trae el juglar junto al inefable presentador, que dice tener origen celta y más de 500 años. Un puente maravilloso donde los títeres son los protagonistas.

Ficha técnica
Autor: Gerardo Capobianco
Dirección: Carmen Beldarrain Urrutia
Actor/ músico: Gerardo Capobianco
Diseño y realización de títeres: Talleres Pizzicatto
Escenografía: Talleres Pizzicatto
Imagen: Joan Varrá

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta Las bestias, un espectáculo del teatro de sombras interpretada por la compañía La Ópera Encandilada. Inspirada en cuentos del escritor Héctor Munro Hugh, alias Saki. Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y obtuvo la  mención a mejor dispositivo escénico en el Festival Regional de Teatro del Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) de Adrogué en el año 2018.

Sinopsis
Entusiasmados con la multiplicación del oleaje … “arrojamos al fuego el fardo de las sombras”
Paul Éluard

Una mujer desenvuelve sombras, a la vista de todos, sobre la pared posterior
del teatro. Son niños criados en hogares lejanos, parias ilusionados, pueblos reprimidos y burguesías desafectadas.
La obra es una catarsis, donde pasado y presente, la cosa y la nada buscan un lugar para poder ser.

Ficha técnica
Dramaturgia: Valeria Andrinolo y María Laura Lavarello
Director: Leandro Ramiro Ferreyra Fleitas
Diseño y realización : Agustina Bianchi, Valeria Andrinolo y Leo Chaio
Vestuario: Agustina Bianchi
Música original: Carolina Rovira
Técnica: Olivia Grioni
Diseño gráfico: Estanislao Simonetti

La Ópera Encandilada se dedica desde 1997 a la producción, investigación y formación en teatro de sombras. Participa y organiza festivales y eventos nacionales e internacionales. Entre sus trabajos mas destacados figuran el 8° y el 9° Festival Intercultural de Mostar, Bosnia y Herzegovina, con el apoyo de Secretaría de Cultura de la Nación, en 2004 y 2005; el 1° Encuentro Internacional de Sombras, realizado en Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN) y el Teatro Argentino, en 2007;  y el Seminario Integral de sombras en la Escuela de Teatro de La Plata, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, en 2019.
Formamos parte de los equipos de docentes de los Programas Todos a estudiar, Turismo educativo, CAJ (Centro de Actividades Juveniles) y CAI (Centro de Actividades Infantiles), del Ministerio de Educación de la Nación, 2005-2014. Nuestra última producción fue Las bestias,  y actualmente indagamos la penumbra en el espacio total.