Abrir una puerta
Taller a cargo de Susana Tale

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De 18:30 a 20h
Miércoles 4,11,18 y 25 de noviembre
Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/sgnHv1wC2UiHVf988

El taller dictado por Susana Tale está destinado a quienes deseen acercarse a una experiencia dramatúrgica. Se propone una serie de ejercicios prácticos, disparadores, que estimulen a escribir textos teatrales en un intercambio lúdico y experimental. Se trabajarán algunos conceptos básicos sobre la tarea, se hará un acercamiento a las visiones y experiencias de dramaturgos nacionales contemporáneos, y se ahondará sobre el significado de la dramaturgia y el lugar del autor.

Dinámica: Cuatro encuentros. En cada uno de ellos se propone un material de lectura o visualización previa, para debatir y reflexionar sobre su contenido. En la segunda parte se dará una consigna  de escritura para resolver en el encuentro y compartir grupalmente. Finalmente, se dejará planteada una segunda consigna de producción textual.

Encuentro I
Escribir teatro. Forma y contenido. Dramaturgia y Dirección. La didascalia. Dramaturgia de actor y creación colectiva. La voz propia. La propia voz de los personajes.

Encuentro II
La tarea de escribir, algunas herramientas. Escribir, corregir y organizar. El acopio. La poda. La Escaleta.

Encuentro III
Dramaturgias posibles. El lugar del autor.

Encuentro IV
Literatura y texto dramático. El valor de la palabra. La poética.

Susana Tale (La Plata). Es actriz, dramaturga y dirige sus obras teatrales. Estudió actuación con Pompeyo Audivert, Rubén Szuchmacher, Andrea Garrote, entre otros. Asistió a  los talleres de dramaturgia de Alejandro Tantanian y  Daniel Veronese. Algunas obras en las que actuó son: Justo en el vacío de R. Podolsky con dirección de A. Cervera; Novela de M. Umpierrez;  Cuerpos A banderados de Beatriz Catani. Actuó, escribió y dirigió Mosaico Griego en el Centro Cultural de la Cooperación (CABA). Su obra La Conjura Sveikas fue seleccionada por el Centro Cultural San Martín (CABA) para el ciclo coproducciones 2002. Su obra Tiempo atrás ellas también habían tropezado fue distinguida por el Fondo Nacional de las Artes y ganadora del Concurso Regional de Obras de Teatro de La Plata  en 2011. En 2014 estrenó Una mujercita vestida de negro. Melodrama anarquista  y en 2018 Apnea – no se puede respirar-, con funciones en La Plata y en el Teatro Payró (CABA). Gran Bur -obra en coautoría-  participó del ciclo Perfecta Anarquía y del Festival feminista “Medeas” 2019 (CABA). La  Editorial de la Universidad Nacional de La Plata publicó Insumisas (2018), libro que reúne sus textos teatrales. Estudió abogacía en la Universidad Nacional de La Plata, profesión que actualmente ejerce.

 

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La Guiada

En el marco del ciclo El Cervantes en el Centro de Arte, realizado en conjunto con el área de Gestión de Públicos-Educación del Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Arte de la UNLP presentará la obra La Guiada, escrita por Aldana Cal y Gustavo Tarrío, con dirección de Gustavo Tarrío.

El enlace se compartirá a les interesades, previa inscripción en este formulario:
https://forms.gle/SAkRQRpNEVA2A6gM7

El 29 de octubre a las 18h se realizará un encuentro virtual con integrantes del equipo artístico, moderado por Aimé Pansera y Juan Pablo Gómez del área de Educación del Teatro Nacional Cervantes. Quienes completen el formulario podrán participar del encuentro.

La Guiada es la visita guiada al Teatro Nacional Cervantes y se estrenó en el año 2017.
¿Cuán nacional es el teatro nacional? La idea de un teatro nacional es un problema estético y político de fronteras difusas. Para intentar abordarlo, La Guiada apela al humor y se sumerge en una deriva de personajes, situaciones, anécdotas, reflexiones: la arquitectura deviene en historia, la pintura de época en tensiones sociales, los artistas y sus obras en los trabajadores y su tiempo.

Esta visita comienza por el principio: el público espera en el foyer del edificio donde se lo recibe e informa sobre la inauguración del teatro. Pero nada de esto acontece de manera ordenada, lineal o esperable. El guía tiene un mal día y lo confunde todo: fechas, lugares, nombres. Sus compañeros, otros trabajadores del teatro, intentan auxiliarlo, pero entre todos no hacen más que perder el rumbo. Es así como descubren un piano y nace la primera de una serie de canciones que irrumpen como un destello de felicidad.
El recorrido del edificio y sus posibles bifurcaciones fueron trazados por el deseo de rastrear los ecos y las apropiaciones que de un modo u otro configuran nuestra cultura nacional. Es por eso que La Guiada es también una invitación a bailar tap, cantar cumbia, travestirse de Eva Franco, atravesar lo complejo y transitorio de toda identidad.

Ficha técnica
Intérpretes: Gustavo Di Sarro, Marcos Krivocapich, Milva Leonardi,Nicolás Levín
Producción: Poli Bontas
Asistencia de dirección: Vanesa Campanini
Música: Pablo Viotti
Arte y vestuario: Endi Ruiz
Iluminación: Fernando Berreta
Coreografía: Virginia Leanza
Dirección: Gustavo Tarrío

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Constitución La Plata. Cabeza de animal

Transmisión en vivo por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP

Constitución La Plata es un cortometraje realizado a partir de ensayos llevados a cabo durante el año 2019 por el grupo Cabeza de Animal. El proyecto contó con el apoyo de la beca del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) 2019.

Sinopsis
Un viaje a otra ciudad. Una ciudad (im)propia. Un viaje a otro cuerpo. Un cuerpo (im)propio. ¿Existe aquel que es yo y a la vez no lo es?
“Hay toda una política de los devenires-animales: esta política se elabora en agenciamientos que no son ni los de la familia, ni los de la religión, ni los del Estado. Más bien expresaría grupos minoritarios, u oprimidos, o prohibidos, o rebeldes, o que siempre están en el borde de las instituciones reconocidas, tanto más secretos cuanto que son extrínsecos.”  (Gilles Deleuze y Félix Guattari, Mil mesetas)

Ficha Técnica
Intérpretes: Martín Antuña, Bernardita Epelbaum, Denisse Van der Ploeg
Realización audiovisual: Pablo Jaime Eleno
Música: Mallin largo, Tenía el sur adentro, Juan Francisco Raposeiras (Rapo)
Colaboración artística: Santiago Régulo Martínez
Realización de las máscaras: Natalia Suárez
Dirección y producción general: Martín Antuña, Bernardita Epelbaum, Denisse Van der Ploeg
Agradecimientos: Sanguchán, Pac-Man Videojuegos, Espacio Cultural Quetren Quetren, Josefina Gorostiza, Jeremías Jiménez, Sofia Lara Van der Ploeg.

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Ciclo El Cervantes en el Centro de Arte

En conjunto con el área de Gestión de Públicos – Educación del Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Arte de la UNLP realizará un ciclo con tres obras de su producción.

La propuesta consiste en acercar el teatro y sus realizadores al público, por lo que se llevarán a cabo encuentros virtuales con integrantes de los proyectos que participan de este ciclo.

Las obras estarán disponibles durante dos semanas. Les interesades podrán solicitar el enlace para acceder al registro de cada espectáculo completando un formulario que se irá publicando en cada fecha. También se podrá acceder a material complementario de cada obra. Además, les asistentes podrán participar de los encuentros virtuales que serán moderados por el área de Educación del TNC.

Programa:

 Jamlet de Villa Elvira

Escrita y dirigida por Blas Arrese Igor
Enlace de la obra y materiales complementarios a partir del 15 de septiembre.
Se realizará un encuentro virtual con el director y con les integrantes del elenco el 8 de octubre a las 18h.

La guiada

Escrita y dirigida por Gustavo Tarrío
Enlace de obra y materiales complementarios a partir del 14 de octubre.
Se realizará un encuentro virtual con les integrantes del elenco el 29 de octubre a las 18h.

La crueldad de los animales

Escrita por Juan Ignacio Fernández y dirigida por Guillermo Cacace
Enlace a la obra y materiales complementarios a partir del 11 de noviembre.
Se realizará un encuentro virtual el 24 de noviembre a las 18h.

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Entre pares: Cabeza de Animal
Episodio 8

En este nuevo episodio de Entre pares, Denisse Van der Ploeg, Bernardita Epelbaum y Martín Antuña hacen un repaso del proceso de trabajo de Cabeza de Animal, proyecto seleccionado en la convocatoria PAR 2019 que cuenta también con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Les artistas cuentan cómo fue la realización de este proyecto y comparten imágenes y videos de sus ensayos.

Ficha técnica
Intérpretes: Denisse Van der Ploeg, Bernardita Epelbaum y Martín Antuña
Registro audiovisual, edición y montaje: Pablo Jaime Eleno
Colaboración artística y técnica: Santiago Régulo Martínez
Realización de las máscaras: Natalia Suárez
Dirección general y producción ejecutiva: Denisse Van derPloeg, Bernardita Epelbaum y Martín Antuña

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Entre pares: Inhumanas soplan mujeres
Episodio 6

Inhumanas soplan mujeres es una obra escrita y dirigida por Gustavo Radice, realizada con el apoyo del programa PAR y estrenada en junio de 2019 en La Grieta.

Ficha técnica
Actrices: Ayelén Dias Correia, Carolina Donnantuoni, Constanza Mosetti
Escenografía, Iluminación y video proyecciones: Hernán Arrese Igor
Vestuario: Julia Vázquez
Diseño programa y fotografía: Gustavo Radice
Artista visual invitado: Franco Palazzo
Voz en off: Omar Musa
Dramaturgia y dirección: Gustavo Radice

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Jamlet de Villa Elvira
De Blas Arrese Igor

En el marco del ciclo El Cervantes en el Centro de Arte, realizado en conjunto con el área de Gestión de Públicos-Educación del Teatro Nacional Cervantes, se presentará la obra Jamlet de Villa Elvira, escrita y dirigida por Blas Arrese Igor.

El enlace se compartirá a les interesades, previa inscripción en este formulario:
https://forms.gle/4X8XHYCLT6vyNbPJ8

Estará disponible desde el 15 de septiembre.

El 8 de octubre a las 18h se realizará un encuentro virtual con el director e integrantes del elenco, moderado por Aimé Pansera y Juan Pablo Gómez del área de Educación del Teatro Nacional Cervantes. Quienes completen el formulario podrán participar del encuentro.

El autor y director Blas Arrese Igor trabaja para su tesis doctoral con un grupo de teatro y su contexto en Villa Elvira, barrio periférico de la ciudad de La Plata.
En su obra convergen tanto su investigación como la experiencia con el grupo La Franja Social Teatral, cuya sede es un lugar de pertenencia, un refugio para las inundaciones y un espacio de resistencia y creación en torno a la práctica teatral. El director y el grupo crean una versión contemporánea, libre y experimental del Hamlet shakespereano: indagaciones teatrales, subjetividades del grupo, biografías personales e investigación etnográfica se tensan en una propuesta que imbrica la materia ficcional con el género documental.
Emerge una reescritura de orden plástico-conceptual que disuelve toda dependencia con el clásico de Shakespeare. Jamlet de Villa Elvira atraviesa el texto del autor isabelino y su dimensión histórica para encontrar en él otros relatos, otras asociaciones perceptivas.
Llega a través del texto clásico a una tesis sobre nuestra coyuntura y, finalmente, torna material aquello que apunta Jan Kott: “Cada generación encuentra en Hamlet sus propios rasgos, su sensibilidad contemporánea”.

Ficha técnica
Elenco: Norma Camiña, Maju Cartaman, Giuliana Ojeda, Marcelo Perona, Pedro Rodríguez
Asistencia de dirección: María Ibarlin
Video: Marianela Constantino
Iluminación: Juan Zurueta
Sonido y música: Juan Pablo Pettoruti
Escenografía y vestuario: Margarita Dillon
Dirección: Blas Arrese Igor

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Diálogos. Catani y Mansilla Pons

Transmisión en vivo por la plataforma YouTube del Centro de Arte

Cosas como si nunca es una obra producida y estrenada en el Teatro Cervantes en el 2018 y retransmitida este año online.
En este encuentro Beatriz Catani y Ramiro Mansilla Pons presentan fragmentos de la obra y dialogan sobre formas de construcción escénicas. Autora y músico abordan cuestiones como la integración y el ensamble de lenguajes, las posibilidades de la voz y los usos de los cuerpos, los diálogos entre literatura e historia, la función no ilustrativa de la música, la producción en los teatros oficiales; y también acerca de los momentos de desconcierto, de la recepción del público y de las posibilidades de los materiales escénicos de adecuarse a las nuevas formas y condiciones que impone la actualidad.

Enlace a la obra: https://youtu.be/giblGlMNc9E

Beatriz Catani es dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Egresada de Historia en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y de Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) es investigadora y profesora titular de la Facultad de Artes de la (FDA-UNLP) y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Es investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, y brindó talleres y seminarios en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en otros organismos culturales y festivales internacionales.
De sus trabajos, se destacan: Patos hembras (Teatro Argentino-TACEC); Infierno (Changing Places); Insomnio-capítulos alrededor de la noche (Theater der Welt); Finales (kunsten Festival des Arts de Bruselas, Spielart Theater Festival de Munich); Félix María de 2 a 4 (Proyecto de Fundación Antorchas, Festival Internacional del Mercosur Córdoba, Argentina); Ojos de ciervo rumanos (Theaterformen de Hannover y Teatro San Martín de Buenos Aires); Cuerpos abanderados (Wiener Festwochen de Viena, Festival de Buenos Aires, Porto Alegre Em Cena de Brasil y Theater der Welt de Alemania).
Como regisseur, estrenó Gli amori de Apolo e di Dafne (Metamorfosis de los sueños y las pasiones), ópera barroca de Cavalli-Busenello en el Kai Theater de Bruselas, coproducción de Kunsten Festival des Arts, Muziektheater Transparant, Concertgebouw Brugge y Productiehuis Rotterdam. Y, en 2016, realizó El viento que arrasa (sobre la novela de Selva Almada) en el Teatro Argentino.

Ramiro Mansilla Pons es profesor y licenciado en Composición, magíster en Estética y Teoría de las Artes y doctor en Artes por la UNLP. Ha compuesto y estrenado más de sesenta obras en la Argentina y en el extranjero, entre las que se cuentan música orquestal, de cámara, para instrumentos solistas, electroacústica, ópera e incidental para danza, videodanza, teatro y cine.  Obtuvo premios en concursos de composición en Argentina, Uruguay y Francia. Actualmente se desempeña como docente en el Conservatorio Superior de Música “Ástor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires, y en la UNLP donde también es becario de investigación, compositor residente y director musical de Aula 20, grupo de danza contemporánea de la FDA.

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Taller: Proceso creativo
Dictado por Jerónimo Búffalo y Florencia Olivieri

Miércoles 19/8 , 26/8, 2/9 y 9/9
Plataforma Zoom

Cupos agotados

Inscripción: https://forms.gle/cgeh7QaPvEgnQcGA6

Este taller abordará las diferentes instancias en el proceso creativo. El objetivo es hacer un  acompañamiento y guía de un proyecto individual o grupal para su circulación en diversos ámbitos como: convocatorias a festivales, becas residencias, subsidios, etc.

Partiendo de la idea propuesta por cada alumne se desarrollará  cada proyecto  acompañando y guiando el proceso con material teórico en diversos soportes, lecturas, visionado de obras etc.

Se realizarán cuatro encuentros virtuales en la plataforma Zoom.

Jerónimo Búffalo. Egresado de la carrera Actuación de la Escuela de Teatro de La Plata. Sus trabajos se han presentado en diferentes espacios oficiales como la sala TACEC del Teatro Argentino, el Espacio Memoria y DDHH (ex ESMA), la sala Payró del Auditorium de Mar del Plata, en el Centro Cultural Haroldo Conti (ex ESMA), el CCC (Centro Cultural de la Cooperación), Centro Cultural Borges, Sala Mayo del Teatro municipal Primero de Mayo (Santa Fe), la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín), el Auditorio de Bellas Artes (UNLP), el Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires Emilio Pettoruti, en la Escuela de Teatro de La Plata y en el Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata). También han sido seleccionados para participar en distintos ciclos y festivales nacionales e internacionales. Como artista ha recibido becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, INT (Instituto Nacional del Teatro), Prodanza, CPTI (Consejo Provincial del Teatro Independiente) y la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. En la actualidad dirige junto a la coreógrafa y bailarina, Florencia Olivieri, la compañía DO2. Como docente dicta clases y seminarios de actuación e indagación escénica en el Centro de Arte de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP), en La Escuela Taller de Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata y de forma independiente

Florencia Olivieri. Coreógrafa y bailarina. Es Egresada de la Escuela de Danza Contemporánea Armar Danza Teatro. Se formó en diversas técnicas de danza, improvisación y composición coreográfica con maestros argentinos como Alma Falkenberg, Diana Szeinblum, Marina Giancaspro, Sonia Von Potobsky, Silvana Cardell, Silvia Pritz, Ana Garat y Susana Tambutti; y con los extranjeros Nienke Reehorst, Mark Haim, Sean Curran, Douglas Nielsen, David Zambrano y  Julyen Hamilton, entre otros. Sus obras han sido seleccionadas en  ciclos y festivales nacionales e internacionales como Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Festival Internacional “A Sul” en Portugal, Festival Internacional Multipla Danca Florianópolis Brasil, entre otros;  y se presentaron  en diversos teatros nacionales entre los que podemos mencionar algunos como el Teatro Auditorium de Mar del Plata, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro General San Martín, el Centro Cultural Adán Buenosayres y el Teatro Alvear. Con su producción de videodanza PROMENADE 2015  ha participado de más de cincuenta festivales internacionales obteniendo numerosos premios y distinciones. Su trabajo ha sido reconocido con becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Antorchas, el Instituto Prodanza de CABA  y el Instituto Nacional del Teatro. Desde 1989 ejerce como docente y desde 2007 forma parte de  Proyecto en Bruto compañía de danza y medios audiovisuales y  desde. Es co-directora de la compañía DO2 junto a Jerónimo Búffalo. Actualmente coordina La Casa Espacio Cultural de la ciudad de La Plata junto a Mariana Estévez.

 

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Entre Pares: The Choice of Hércules
Episodio 2

PAR 2019/2020

The Choice of Hércules fue una tesis colectiva realizada con el apoyo del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR). Es una obra sobre el oratorio de G. F. Händel que se convirtió en el trabajo colectivo de graduación de Elisa D´Agustini (licenciatura en Artes Plásticas orientación Escenografía); Inés Raimondi (licenciatura en Artes Plásticas orientación Escenografía); Julia Mercedes Vázquez (licenciatura en Artes Plásticas orientación Escenografía) y Felipe Andrés Riba (licenciatura en Música orientación Dirección Coral).
El proyecto estuvo dirigido por Fernando Tomé, María Laura Musso y J. Hernán Arrese Igor. En su puesta en escena participaron alrededor de cincuenta personas de distintas áreas artísticas. Se estrenó el 2 de noviembre de 2019 en el Taller de Escenografía de la Facultad de Artes de la UNLP.

Ficha técnica
Dirección de escena: Elisa D´Agustini, Inés Raimondi, Felipe Andrés Riba y Julia Mercedes Vázquez
Dirección musical: Felipe Andrés Riba
Diseño escenográfico: Inés Raimondi
Diseño de vestuario: Julia Mercedes Vazquez
Diseño y realización de caracterización: Elisa Agustini

Intérpretes
Placer: Camila Maria Beltramone
Virtud: Greta Paoli
Hércules: Franco Gómez Acuña

Coro
Sopranos: Liliana Mariana Herrera de Prado, Sofía Sánchez Guillén, María de los Milagros Esquibel, Lucia Ispizua y Lara Ailen Pizarro
Contraltos: Laura Andrea Agudelo Agudelo, Camila Pérez Lacha, Gabriela María Fernández, Sofía Arévalo y Milagros Vélez
Tenores: Juan Lasta Tadeo, Tomás Pivetta, Gonzalo Daniel Arana e Ignacio Fonsalido
Bajos: Federico Trillo Di Croce, Patricio Andrés Szychowski, Juan Vaccari y Brandon Pereyra

Orquesta
Violín: Alejandra Claus Mariano Espinola Hernán Díaz
Viola: Víctor Joaquín Águila Micaela Nijensohn
Violoncello: Agustina Bugallo
Contrabajo: Juan Irianni
Flauta traversa: Fátima Velázquez Rojas, Roberta Carota, Alejandro Díaz, Ana Castillo Flores
Clave: Damián Pablo González

Iluminación: Eliana Cuervo
Asistencia de iluminación: Nicolás S. Zúñiga Vinueza
Visuales: Yese Astarloa y Sofia Cascardo
Asistencia de visuales: Santiago Colombo Migliorero
Subtitulado: Julia Alejandra Sánchez
Asistente musical: Tadeo Tomás Pivetta
Diseño gráfico: Oscar Chicho Duarte
Registro fotográfico: Karen Roberta Carballo
Maquillaje y peluquería: Elisa D´Agustini, Mariela A. Guillén, Sandra Sen, Azul Nazarena Rodríguez Moschitta, Marco Signorelli Porras, Eka González
Realización de vestuario: Julia Mercedes Vazquez, Laura Celia Rivero, Paula Anahí Vázquez, María Belén Fernández Paggi, Guillermina Soledad Carbonaro, Ariadna Tagliorette, Alicia Inés Galimberti ,Pedro Enrique Asborno, Felipe Andrés Riba, Alejandro Isauro Noal, Maria Laura Musso, J. Hernan Arrese Igor
Realización escenográfica: Inés Raimondi, Andrea Desojo Mc Coubrey, María Laura Musso, Mariano Martorelli
Asistentes de montaje y escena: Virginia Inés Penzo, Jessica Ñancuan, Ornella Colabianchi, María Julieta Fernandez Vidal, Karen Roberta Carballo, María Paula Osman, María Celeste Sady, Martín Elías Difeo, Alejandro Noal, Carolina Sigot, Verónica Gómez Toresani
Cámaras: Ariel Tules, Inés Raimondi, Martín Difeo, José Beltramone y Hernán Arrese Igor
Sonido: Mauro Ruiz
Asistentes de sonido: Victoria Pérez y Lucas Ezequiel Busso

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Flamenco Nuestro

Auditorio

Flamenco nuestro es una propuesta íntima de comunión entre la guitarra, el cante y el baile. Este espectáculo es la interpretación de este arte de la mano de la bailaora Carito Echegaray, Cintia Molina, el cantaor Maxi Serral y el guitarrista Martin Tovar.
Se interpretarán diferentes palos del flamenco que transitan por diferentes estados desde la fuerza y la potencia a la sensibilidad y la templanza.

Cante: Maxi Serral
Guitarra: Martín Tovar
Bailaoras: Carito Echegaray y Cintia Molina
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Conversatorio

Auditorio

Conversatorio sobre procedimientos de construcción escénica. Participarán Diego Biancotto, Rene Mantiñán y Fernanda Tappatá, y coordinarán Carolina Donnantuoni y Gustavo Radice.

Actividad organizada por la Plataforma de Teatro Performático
Con el apoyo de: Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Grupo de Estudios de Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FBA-UNLP) / Biblioteca Teatral “Alberto Mediza” / Taller de Teatro de la UNLP / Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP / Cooperadora de la ETLP / Escuela de Teatro de La Plata / Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP / Centro de Arte de la UNLP.

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