Martes 10, 17, 24 y 31 de agosto

Plataforma Zoom
Inscripción en: https://forms.gle/5dbawHU3yvUboYsV9
Actividad gratuita. Cupos limitados

El seminario propone un espacio de investigación y experimentación del lenguaje del vestuario asociado al teatro, el cine y la imagen mediada por la cámara o computadora.
Se analizará qué aporta el diseño de vestuario al personaje/intérprete en una narración visual y cuáles son sus posibilidades escénicas en el espacio, en el cuerpo y en los objetos en el marco de una dramaturgia escénica.
La propuesta es explorar en cada encuentro diferentes herramientas del lenguaje visual (forma, color y textura) en diálogo con el texto, la dirección, la interpretación de quien actúa y la pregunta sobre el desarrollo de un diseño para un público determinado.
Destinado a les actores, bailarines y artistes escénicos en general que quieran adquirir nociones básicas de vestuario para producciones teatrales y/o audiovisuales.

Programa:
Programa Seminario Vestuario

Pheonía Veloz es diseñadora de vestuario y escenografía, docente e investigadora. Profesora de Artes Plásticas con orientación en Escenografía de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Dicta talleres y seminarios en diversos centros de formación e instituciones universitarias públicas y privadas, como la Escuela Universitaria de Cine de Tucumán, la Universidad Nacional de las Artes (UNA), el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA), entre otros. Diseñó vestuarios y escenografías en producciones cinematográficas y televisivas bajo la dirección de importantes creadores y creadoras como Demián Rugna, Gabriel Lichtmann, Nicolás Savignone, Daniela Goggi, Nicolás Capelli, Pablo Destito, Rosa Teichmann, Juan Bautista Stagnaro y Juan Carlos Desanzo. En teatro, trabajó con directores y directoras tales como Guillermo Ghio, Agustín Rittano y Tatiana Sandoval. Integra el grupo cultural La Grieta de la ciudad de La Plata y la compañía de teatro Cuerpo equipaje de la Ciudad de Buenos Aires. Es coautora, junto con Valentina Bari, del libro Descubrir el vestuario, próximo a publicarse.

 

Canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP
20h

En esta etapa que nos tocó afrontar, en la cual nos dispusimos a acompañar las medidas del gobierno nacional decretadas a partir del 17 de abril, el Centro de Arte de la UNLP resolvió poner en marcha nuevas estrategias que permitieran otorgarle continuidad al encuentro entre les artistas y la comunidad.

Para ello, se desplegaron distintas líneas de acción que, por supuesto, contemplaron retomar todos aquellos recursos y tecnologías que nos facilitaron el contacto y el sostenimiento de los programas públicos durante el 2020. Y, a su vez, emprender producciones audiovisuales inéditas -de acceso libre y gratuito- en especial sobre aquellas prácticas en las que la presencialidad, en alguna de sus formas, resulta irremplazable.

De manera que favorecer un acercamiento más democrático de las prácticas artísticas y contribuir a la generación de trabajo en una de las áreas más afectadas, como el arte y la cultura, son los horizontes de esta iniciativa.

En esta oportunidad se trata del registro de la presentación de Memorias de un pasaje hacia el olvido , realizada en marzo en el Pasaje del Bicentenario del Edificio de Presidencia de la UNLP, en el marco de las actividades de reapertura del Centro de Arte.

La dramaturga y directora Jazmín García Sathicq y les performers Canela Corno y Alejandro Miguel Labaronne relatan acerca del proceso de creación y producción de esta obra que reunió una serie de escenas performáticas pensadas específicamente para esta presentación y que tuvo como punto de partida el cruce de lenguajes, la poética, las imágenes de una ciudad en aislamiento por el contexto de pandemia y el Pasaje del Bicentenario como lugar de intervención escénica.

Dramaturgia y dirección: Jazmín García Sathicq
Performers: Canela Corno y Alejandro Miguel Labaronne
Archivo audiovisual : Ailén Herradón
Asistencia de luz y sonido: Daniel Gismondi
Producción: Compañía García Sathicq Teatro

Jazmin García Sathic es artista teatral, creadora, actriz y profesora de teatro recibida en la Escuela de Teatro La Plata. Como dramaturga y directora ha puesto en escena  más de veinte obras teatrales, desarrollando su trabajo en los nuevos lenguajes escénicos. Es creadora y directora artística de la Compañía Sapucay Teatro y de la Compañía García Sathicq. Ha recibido las becas a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2018, del Centro de Investigación Teatral de La Plata, en la Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano, en 2001, 2002 y 2003. Actualmente se desempeña como vicedirectora de la Escuela de Teatro La Plata y como docente de actuación, entrenamiento actoral y dramaturgia tanto en ámbitos privados como en instituciones públicas. Sus obras han recibido premios y menciones y han recorrido festivales nacionales e internacionales.

 

Martes 1, 8, 15 y 22 de junio de 18:30 a 20:30h
Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/3nhbht71RLwzsiZg6
Las vacantes son limitadas, con inscripción y entrevista previa.

Coordinado por Rosario Alfaro. La propuesta es entrenar, afinar y crear un solo en la virtualidad. Se encuentra dirigida a todo público con curiosidad escénica.

Cada participante generará su propio material textual. Con el mismo, se trabajará para profundizar el conocimiento de sus propias capacidades expresivas creando un montaje escénico virtual.

Apoyando el trabajo en un cuerpo escénico permeable, se fomentará  la introspección y la conexión con la propia poética. Se investigarán los recursos virtuales en función de la creación de un dispositivo escénico que contenga, apoye y aporte al germen creado.

La idea es generar derivas, hipótesis, materiales de laboratorio para que cada participante pueda reconocerse y aprender sobre su propia máquina física expresiva.

Rosario Alfaro. Actriz y docente. Licenciada en Arte Dramático. Continúa su formación con Ricardo Bartís, Maricel Álvarez, Lorena Vega, Ciro Zorzoli, Emilio García Webhi y Pompeyo Audivert. Como actriz se encuentra participando de los siguientes espectáculos 65 sueños sobre Kafka, dirigido por Emilio García Webhi y Maricel Álvarez; Hystórika, oda satírica, dirigido Ramiro Guggiari; Niebla, drama nativo, con dirección y dramaturgia de Nelson Mallach; El grado cero del insomnio, dirigido por Emilio García Webhi; La Máquina Idiota, dirigido por Ricardo Bartís; Bestia, dispositivo para ser ella, con dirección de Jimena Kroucco, su unipersonal en el cual se desarrolla como actriz, autora y productora. Coordina seminarios de actuación en el Espacio “El sótano”de La Plata, en el Teatro Argentino de La Plata-TAE, Centro Cultural Recoleta (CABA) y El camarín de las musas (CABA).

Lunes 8, 15, 22 y 29 de marzo
18:30 a 20:30h
Plataforma Zoom

Actividad gratuita. Cupos limitados.
Inscripciones en: https://forms.gle/SUKMSP2n2hZZVRVeA

Poéticas del Afuera es una serie de seminarios de actuación creados en el 2020. Su objetivo es trabajar con locaciones específicas que estén por afuera de los espacios escénicos tradicionales como supermercados, plazas y barrios.

En esta oportunidad, el seminario propone entrenar, investigar y crear un momento fugaz de ficción en el espacio público, elegido por les participantes y en donde puedan tener acceso, por ejemplo, un semáforo específico del barrio, el banco de una plaza, etcétera. A partir de allí, en el marco de las clases virtuales, se trabajará sobre ese sitio elegido desde ciertas consignas para habitarlo desde la actuación y registrarlo en formato audiovisual con los dispositivos que cada une tenga a su disposición.

Denisse Van der Ploeg es actriz, egresada de la carrera Licenciatura en Actuación de la Universidad de Artes Dramáticas (UNA). Trabajó con directores como Alejandro Tantanián, Guillermo Cacace, Cristina Banegas, Braian Kobla, Julieta Abriola, Luciano Suardi, Analía Couceyro y Albertina Carri.
En cine estrenó la película Devoto de Martín Basterretche y el cortometraje: CONSTITUCIÓN LA PLATA con el grupo Cabeza de Animal. Este proyecto resultó seleccionado del Programa a la Realización Artística y Cultura (PAR) de la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en 2019. También fue ganadora a la beca grupal a la creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2019 y obtuvo la Mención de honor Raquel Forner del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettorutti” (MPBA) por el mismo cortometraje. En el 2020 creó Poéticas del Afuera, un conjunto de seminarios de actuación que suponen un diálogo con el espacio público.

En este nuevo episodio de Entre pares, Gisela Nomdedeu, Dan Rovetto y Diego Bailén, de la Compañía Traslación, hacen un repaso del proceso de producción del proyecto Desahuciados, seleccionado por la convocatoria PAR 2019 y estrenado en noviembre de ese mismo año.

En esta ocasión, la directora y los intérpretes de la obra cuentan cómo se gestó y cómo fue el proceso creativo y de su producción.

Ficha técnica
Intérpretes: Dan Rovetto y Diego Bailén
Dirección de iluminación, escenografía y vestuario: Hilaria Menoyo
Música original: Ramiro Bermúdez
Asesoramiento en dramaturgia: Emmanuel Burgueño
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Dirección general: Gisela Nomdedeu

 

18:00 h

En el marco del ciclo El Cervantes en el Centro de Arte, realizado junto con el área de Gestión de Públicos-Educación del Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Arte de la UNLP presentará la obra La Crueldad de los Animales, con dirección de Guillermo Cacace.

El enlace se compartirá a les interesades, previa inscripción en el siguiente formulario:
https://forms.gle/nKPPKomcs2ANJrxbA

El 24 de noviembre a las 18h se realizará un encuentro virtual con integrantes del equipo artístico, moderado por Aimé Pansera y Juan Pablo Gómez del área de Educación del Teatro Nacional Cervantes.

Montar una obra de fuertes referencias políticas es todo un desafío. Sobre todo cuando el intento es no producir un discurso del discurso. Cuando la decisión es correrse de ilustrar una anécdota. No hemos querido abordar una posición, el intento ha sido encarnarla.
Habitar las conductas que son génesis de los actos. Todo acto se inscribe en una trama histórica a la que le es funcional o disruptivo. Ante la evidencia de los hechos que cuenta la pieza nos hemos abstenido de opinar deliberadamente. El público conoce las situaciones que aquí se cuentan y ya tiene su opinión sobre lo que aquí sucede. Entonces, fue necesario encontrar un lenguaje que visibilice otras aristas para “lo mismo”, “lo que se repite”. Ese lenguaje ha tenido como máxima búsqueda que el espectador sea testigo de un grupo de actores puestos a ser soporte de comportamientos y no de juicios. Luego el juicio es inevitable. Unas veces es innecesario y al tener lugar su efecto moralizante nos ahoga. Otras, el juicio es imprescindible y al no tener lugar se perpetúa lo canalla. En esta puesta intentamos más interpelar nuestros cuerpos que representar un texto. El texto ha sido la plataforma de esta intervención física que hoy llamamos La crueldad de los animales. 

Ficha técnica
Intérpretes: Héctor Bordoni, Ana María Castel, Fernando Contigiani García, Gaby Ferrero, Esteban Kukuriczka, Sabrina Marcantonio, Iván Moschner, Denisse Van der Ploeg, Nacho Vavassori y Sebastián Villacorta
Producción de TNC: Santiago Carranza
Fotografía: Gustavo Gorrini y Mauricio Cáceres
Diseño gráfico: Verónica Duh y Ana Dulce Collados
Asistencia de dirección: Matías López Stordeur Colaboración artística: Julieta Abriola
Música original: Patricia Casares
Vestuario: Magda Banach
Escenografía e iluminación: Alberto Albelda
Dirección: Guillermo Cacace