Festival Danzafuera

Del 9 al 17 de marzo
Todas las actividades del festival son gratuitas.

Festival internacional de danza contemporánea, performance y acciones transdisciplinarias que se lleva a cabo anualmente en la ciudad de La Plata. La programación incluye obras, intervenciones, residencias, talleres, espacios de diálogo y una fiesta de cierre con jam de danza incluido.
Más de cien artistas participantes llegan desde Uruguay, Brasil, Chile, y distintos puntos del país, sumándose a la gran participación de artistas locales.
La VI Edición del Festival Danzafuera se realiza en: El Centro de Arte de la UNLP, la Casa de la Cultura de la UNLP, el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, la zona de la Estación Provincial, el Centro Cultural VIL Teatro, las calles céntricas de la ciudad, la Avenida Circunvalación y otras calles y avenidas.

Esta VI edición del Festival Danzafuera cuenta con el apoyo de: Programa Iberescena, Programa Festejar, Consejo Provincial de Teatro Independiente,  Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata.

Programación

• Obras e intervenciones:
Edénica, Diana Rogovsky (La Plata)
Mis días sin victoria, Rodrigo Arena (CABA)
Al borde de la piscina, Norma Berriolo (Uruguay)
Travessia La Plata, Colectivo Teatro Dodecafónico (Brasil)
Marítima, caminata colectiva sonora, Paz Marina y Agnes Paz (Chile)
(Ver[ ]ter) a deriva, Cia Les Commediens Tropicales (Brasil)
Hechos bolsa, Colectivo Navegantes (Chile)
Lo grabado en la superficie, Vera Garat, Tamara Gómez y Natalia Viroga (Uruguay)

• Residencias:
Residencia de creación por Ivan Haidar (La Plata)
Residencia de creación por María Kumichel (CABA)

• Talleres
Registro y creación de video para Danza. Cirila Luz Ferrón (La Plata)
¿Cómo construir desobediencia en la historia de la danza argentina? Eugenia Cadus (CABA)

• Encuentros para conversar:
Problemáticas que acontecen a la cultura y a las artes escénicas según el contexto actual. Coordina Mariana del Mármol (La Plata).
Hasta abajo: Intercambio de experiencias y saberes para tirar el heteropatriarcado. Coordina Daniela Camezzana (La Plata).
Reseñas y apuntes en torno al Festival. Coordinado por el GEC, grupo de estudios sobre el cuerpo de la UNLP (La Plata)

• Presentación de libros:
Alfonsina, el extraño caso de una confusiva (Telepátikas y Granizo ediciones) de Paz Marina.
Lecturas del cuerpo en Japón de Christine Greiner (Agencia Editoria Zettel/Notaciones Abisales), traducido por Florencia Carrizo.

• Cierre del festival:
Mi amiga invita. Coordinan Delfina Serra y Julia Portela Gallo (La Plata)

Sobre el Festival Danzafuera
El festival se realiza desde el año 2013 y ya cuenta con cinco ediciones de calidad, complejidad y convocatoria en constante crecimiento.
A lo largo de su trayectoria Danzafuera ha consolidado su trabajo en torno a cinco posicionamientos:
• El foco en los procesos de investigación artística.
• La producción de pensamiento y la elaboración conceptual en torno a la danza.
•  El desarrollo de procesos artísticos en territorios específicos.
• El encuentro con otres, la co-gestión y el trabajo colaborativo y en red.
• El carácter gratuito para el público en general y el pago de honorarios a les artistas por su trabajo.

La programación incluye obras de danza, intervenciones y acciones performáticas y transdisciplinarias tanto en espacios abiertos, como en espacios cerrados de la ciudad de La Plata, talleres y charlas.
Además, son características del festival las residencias, en las que un conjunto de artistas trabajan de manera intensiva durante los días previos al festival, para la producción de una obra creada especialmente para Danzafuera.
El festival es un espacio que busca contener diversas prácticas y producciones artísticas que se desarrollan en contextos determinados, atravesadas por procesos de investigación que toman al cuerpo y al lenguaje del movimiento como principal soporte y medio.
Así, busca abrir sentidos y preguntas en torno a los límites de la danza, amplificando sus fronteras tanto en un sentido espacial como conceptual, ampliando sus públicos, llevándola fuera de sus espacios de circulación habituales pero también fuera de sí misma, descentrando, cuestionando y abriendo la danza  hacia otras posibilidades.

Más información del festival:
E-mail: danzafuera@gmail.com
Sitio web: http://danzafuera.wixsite.com/festival
Facebook: https://www.facebook.com/DanzafueraFestival/
Instagram: @festival_danzafuera
Twitter: @Danzafuera_

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Eva y los pájaros

Auditorio

La Asociación Amigos del Teatro de la UNLP presentará en su sala principal Eva y los pájaros, dirigida por Siro Colli.

Reservas de entradas en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

Sinopsis
Eva vuelve, es hablada, atravesada por el encuentro y las palabras, tan breve, tan eterno.
Habla, a él, sin tiempo, todo el tiempo.
Imaginada, tantas veces imaginada
Eva vuelve, ahí, al espacio del dolor, a los tiempos felices, a los días por venir.

Ficha técnica
Director y autor: Siro Colli
Actriz: Alejandra Bignasco
Músico: Alejandro Pérez

 

 

 

 

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Bety Godt, la inconquistable

21 hs.

El Centro de Arte de la UNLP presenta Bety Godt, la inconquistable, de Daniel Sasovsky y dirigida por Cynthia Pierce, una obra de teatro ágil que rescata, desde el grotesco, una pintura de nuestra sociedad reciente, más precisamente, de la mujer. Comedia bizarra y divertida con personajes exacerbados con gestos grandilocuentes, pero profundamente humanos.

Sinopsis
Marta Craft, terapeuta, intentará levantar la alicaída autoestima de su amiga Bety (quien desea el éxito definitivo) mediante juegos de roles bastante arriesgados que devendrán en situaciones desopilantes. Teatro dentro del teatro.
Mucho humor, patética mirada de la femineidad que no encuentra su lugar en este juego de ser mujer, esposa, madre, amante, ama de casa, heroína, profesional… y tantas mujeres.

Ficha técnica
Elenco: Mónica Calcagno y Jorgelina Pérez
Diseño de vestuario: Sofia Coleff
Realización de vestuario: Magalí Salvatore
Diseño y realización escenográfica: Sofia Coleff
Sonido e iluminación: Cynthia Pierce
Autor: Daniel Sasovsky
Dirección: Cynthia Pierce

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Un mundo adentro. Residencia

Lunes 25, martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de febrero de 12 a las 16h
Viernes 1, miércoles 6 y jueves 7 de marzo de 12 a las 16h
Muestra: Sábado 9 de marzo a las 17h
Casa de la cultura

En el marco del Festival Danzafuera, se realizará la residencia Un mundo adentro, coordinada por Iván Haidar.

“Convoco a participar de este encuentro a cualquier persona interesada en la creación, que se identifique como protagonista absoluta de la ficción que crea en su casa, en su ciudad, y colaboradora activa de las ficciones que la rodean. Me interesa compartir mis prácticas para imaginar, para sensibilizar la percepción, y las estrategias que utilizo para materializar aquellos mundos internos. Quienes quieran integrarse traigan sus historias, sus cuerpos, sus inquietudes y sus certezas. Propongo entrenar la observación para aprovechar aquello que tenemos, hacerlo propio y compartirlo”.

Iván Haidar

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¿Cómo construir desobediencia en la historia de la danza argentina?

Auditorio

En el marco del Festival Danzafuera se realizará el taller ¿Cómo construir desobediencia en la historia de la danza argentina?, a cargo de Eugenia Cadus.

“Este taller consiste en ejercitar los posicionamientos conformados a partir de mi investigación de doctorado y posdoctorado, acerca de la defensa de la necesidad de estudio e investigación particular de América Latina en diálogo hemisférico con los discursos hegemónicos de Estados Unidos y Europa. Esta postura discute con la actual que habla de una ‘Danza en Argentina’ y con la reproducción en nuestras investigaciones y planes de estudio, de una mirada colonialista de la historia. De este modo, exploraremos cómo generar desobediencia epistémica, en los términos propuestos por Walter Mignolo. Para ello se trabajará con textos disparadores y en base a la propia experiencia de lxs asistents. A través de preguntas e intervenciones gráficas se abrirá a la discusión y el diálogo con les asistentes a la actividad. El taller está abierto a miembros de la comunidad de la danza, investigadorxs en arte, y público en general (bailarines, coreógrafxs, académicxs y todxs aquellxs interesadxs en la temática de la danza argentina), aportando a la problematización y reflexión acerca de la identidad del colectivo de la práctica de la danza en general, y en particular de la danza contemporánea cuya movilidad internacional constante promueve nuevos vínculos y reflexiones sobre la temática”.

Eugenia Cadus

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Todxs tenemos un pelo

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la obra de Lucía Giannoni, Todx tenemos un pelo. Las puertas del espacio estarán abiertas de 17 a 21h. El horario de ingreso, la circulación y permanencia corren por cuenta de cada unx.

Sinopsis
Me obsesioné con un pelo ajeno. Quise ser otra persona y fue Santiago quien me entregó su vida por un día. Me multipliqué y desde la otra punta del planeta una extranjera suiza también quiso ser otrx. El gato me mira y yo acá en un rincón del mundo. Todxs tenemos algo en común y a la vez algo distinto, todxs somos nosotrxs mismxs y a la vez somos el otrx. Todxs tenemos un pelo.

Ficha técnica
Idea y dirección: Lucía Giannoni
En vivo: Diego Gómez y Lucía Giannoni
Asistencia de dirección: Juan Francisco López Bubica y Delfina Serra
Dirección audiovisual: Florencia Labat
Asistencia audiovisual: Delfina Margulis Darriba
Música: Facundo Mauro y Patricio Ortíz
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Edición de video: Josefina Urondo y Florencia Labat
Colaboración artística en escenografía y vestuario: Uriel Cistaro, Camila Pérez y Adrián Suárez.
Asistencia de producción: Laura Sol Zaslavsky y Sol Dipaolo

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Sin cabeza (Naturaleza muerta)

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Vidriera

Del 1 al 21 de diciembre

Mientras que la intervención escénica se presenta el próximo 13 de diciembre a las 20:30h, Sin cabeza (Naturaleza muerta) presenta Lengua Madre sobre fondo blanco de Mariana Obersztern, en formato avance de obra.

Ficha técnica
Actúan: Norma Camiña, Silvia Carrera, Esteban Manzano, Valentin Prioretti, Silvia Caruso, Agustina Aramburu y Aluhe Sosa
Escenografía y vestuario: Cecilia Campos
Iluminación: Juan Zurueta
Producción: Santiago Arrese Igor
Coordinación General: Blas Arrese Igor
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Ser Bestias

Sala A
Capacidad limitada
Reservas: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

El Centro de Arte de la UNLP invita a la muestra final del Taller de Composición y Puesta en Escena, a cargo de Florencia Olivieri y Jerónimo Buffalo.

Intérpretes: Eliana Castorino, Sofía Dawidiuk ,Milena Verza, Pilar Medina, Verónica Bellón, Esteban Licht, Beder Reyes y Aldana Musante.
Diseño de Iluminación: Eliana Cuervo
Coordinan: Jerónimo Buffalo y Florencia Olivieri (DO2 Artes Escénicas)

 

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Imaginación Colectiva

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Sala A

En esta versión del equipo interdisciplinar Speakinteractive, titulada Imaginación Colectiva, convoca a indagar sobre la nueva plataforma online del software de creación www.moldeo.org, la cual permite reproducir en un navegador web las mismas características de aceleración de los procesos gráficos y de cálculo en tiempo real que identifican a la versión tradicional de escritorio; invitando así a los usuarios internautas a intervenir en la performance por medio de sus terminales personales como interfaz.

Los usuarios podrán acceder al siguiente vínculo web para participar: https://speak.moldeo.org/

Speakinteractive es una compañía interdisciplinar fundada en el año 2007 como un espacio de investigación artística y colaborativa que experimenta sobre el cuerpo, la danza performance y la programación libre. Difundimos y compartimos nuestro trabajo incentivando el vínculo arte, ciencia y tecnología. La propuesta Imaginación Colectiva interpela el uso compartido de sistemas y dispositivos tecnológicos que movilizan nuestras vidas: el espacio virtual colectivo, la conectividad, el sensado biométrico y las pantallas.

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La caja

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Sala A
Las entradas se entregarán una hora antes de la función.
Para reservar entradas online buscar el evento en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

La caja es el resultado de la investigación y producción del Taller de Composición y Puesta en Escena realizado entre marzo y agosto en el Centro de Arte de la UNLP. El proyecto es un gesto hacia el pasado y presente del espacio que convoca y contiene en el trabajo cotidiano en el Centro de Arte de la UNLP.

Como directores y docentes, en este caso, pusimos nuestra mirada en entender cómo había sido reutilizado, re-construido y re-significado el edificio de las Tres Facultades, qué ideas atravesaron esas decisiones y cómo el estar y producir allí hoy comunica mucho más que ocupar el espacio físico. Nos conecta con esos fragmentos de cada historia acontecida en ese espacio como docentes o estudiantes o habitantes de la ciudad de La Plata, en relación a la memoria individual o colectiva de este edificio. De ahí partimos y nos sumergimos en las posibles miles de historias acontecidas o por acontecer.

Coordinan y dirigen: Florencia Olivieri y Jerónimo Búffalo (DO2 Artes Escénicas)
Con los alumnos del Taller de Composición y Puesta en Escena del Centro de Arte de la UNLP
Músicos invitados: Ariel Solá y Julia Gala

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Pensar en imágenes

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Set de Cine. Sede Fonseca Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Esta experiencia artística surge de un trabajo interdisciplinario desarrollado por las cátedras Dirección de Fotografía (Artes Audiovisuales), Práctica Experimental con Medios Electroacústicos (Música), el Taller de Producción Plástica de Escenografía (Plástica) y el departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

En esta presentación, las diversas disciplinas artísticas convergen en una puesta en escena performática que consiste en el montaje reinterpretativo en vivo de Sin pan y sin trabajo (1866), de Ernesto de la Cárcova.
Bajo la consigna “Algo en común”, la realización escenográfica, la iluminación, el registro audiovisual, la ambientación sonora y la historia del arte establecen un dialogo con la obra original para resignificarla sugiriendo su inagotable actualidad artística y política.

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3LMentes

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Auditorio
Las entradas se entregarán una hora antes de la función.
Para reservar entradas online buscar el evento en: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/calendario/

En esta ocasión, se presentará en el Centro de Arte de la UNLP 3LMentes, un grupo compuesto por tres artistas en escena: Vector Flavor Latino (performer), Pablo Vjdsg (proyecciones visuales) y Rob Steady (DJ). Cuentan con la colaboración de Nieve Negra en vestuario y coordinación, además de Alejo Waller quien compone parte de la música. Se trata de una performance escénica interdisciplinaria que combina diversos factores de la cultura urbana, como la danza y el dj, con tecnología interactiva.
A través de distintas técnicas se combinan elementos gráficos y de video al baile en tiempo real, generando un escenario mágico que interactúan con el bailarín. Se realiza una apropiación creativa del dispositivo Kinect (una cámara infrarroja de seguimiento), para registrar en vivo el cuerpo del bailarín y su movimiento, generando animaciones y efectos de video.
Esta obra plantea como ejes las relaciones múltiples entre el mundo real y el mundo virtual. Jugando con la perspectiva y la percepción de profundidad para mostrar el movimiento del cuerpo del bailarín. Recoge elementos del hip hop y los transporta a una estética futurista en la imagen y el sonido. Experimentando con disciplinas con orígenes analógicos como el breakdance y el scratch, transformándolas y representándolas con técnicas digitales.

 

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