Auditorio

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte de la UNLP presenta “Hasta abajo”, una mesa de diálogo e intercambio de experiencias y saberes para tirar abajo el heteropatriarcado. Participará Belén Shibré, quien coordina el espacio de anti-clase de Entrenamiento Queer y baila con Sudor Marika. Coordinará la mesa Daniela Camezzana.

Las multitudinarias manifestaciones de los feminismos populares y callejeros fueron sumando a muches que sintieron la necesidad de plantarse para señalar las prácticas que se volvieron inaceptables. A contramarcha se tejieron también tramas de complicidad, escucha y puesta en común de la incertidumbre que provoca el cuestionarlo todo para imaginar cómo deseamos vivir en adelante. Una discusión que implica otro desafío: cómo construir un espacio común manteniendo las diferencias.
En Danzafuera se nos ocurrió en principio salir de las redes y encontrarnos alrededor de una mesa. Invitamos colegas que participaron de acciones en la calle y en las salas de ensayo para pensar qué tenemos que desaprender sobre la danza; cómo intervenimos políticamente los espacios que transitamos y formamos parte de la construcción política de la otra. La propuesta es elaborar un documento durante el encuentro para que se utilice como punto de discusión en las colectivas y espacios a los que pertenecemos.

Sala A

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte de la UNLP presenta la obra de danza Edénica de Diana Rogovsky, una investigación respecto del cuerpo en el Edén. Surge como contracara de otro trabajo anterior Las gárgolas, donde se investigaba el cuerpo del medievo y el gótico. En este nuevo proceso creativo de danza performance el objetivo el foco esta en como sería un cuerpo desde un lugar de luminosidad, lúdico, en el que animalidad y conocimiento pueden convivir.

Sinopsis
Un cuerpo no atravesado por la culpa, la vergüenza, el pecado: ¿cómo sería? ¿Cómo siente? ¿Cómo baila? ¿Qué hacen estos cuerpos?

Ficha técnica
Dirección: Diana Rogovsky
Performers: Anyelén Demichelis, Alejandro Lonac, Gabriel Lugo y Mónica Menacho
Iluminación: Gonzalo Monzón
Fotos: Fernando Ghersi
Video: Nabilia Zampaco

Auditorio

En esta ocasión, el Centro de Arte de la UNLP presenta la puesta en escena de la clásica obra del autor italiano Stefano Benni, La moglie dell’eroe, inspirado en el oscuro período de la historia italiana signado por la violencia neofascista y el accionar de la Propaganda Due (P2), que se sirvió de los militares para urdir las tramas secretas que dominaron la política de ese país por mucho tiempo. En este caso se presentará la adaptación de la obra con actuación de Adriana Bernardotti y dirección de Ariel Gangemi.

Sinopsis
“Es la historia la que dice si una es la mujer de un héroe o de un asesino”.
Un ama de casa plancha el uniforme de su marido mientras evoca los años de poder y de gloria: aquellos encuentros y secretos que albergan las paredes de su casa.
Una víctima. Una mujer que desde su sencilla y grotesca ingenuidad se revela como una víctima más de las perversiones de su marido. Pero también una cómplice, una mujer orgullosa de los lustres y ventajas del poder, un apéndice opaco pero necesario de los crímenes del marido.

Ficha técnica
Autor: Stefano Benni
Adaptación: Adriana Bernardotti
Traducción: Adriana Bernardotti
Actúa: Adriana Bernardotti
Maquillaje: Espacio Vidt
Asistencia de producción: Domènica Producción Teatral
Asistencia de dirección: Celeste Giraudo
Dirección: Ariel Gangemi

Sala D

“El literato de puerta cerrada no sabe nada de la vida.
La política, el amor, el problema económico, el desastre cordial de la esperanza,
la refriega directa del hombre con los hombres,
el drama menudo e inmediato de las fuerzas
y las direcciones contrarias de la realidad,
nada de esto sacude personalmente al escritor de puertas cerradas”
César Vallejo

Cuando las campanadas de papel de los almanaques confirman los ochenta años de la partida (en el territorio de lo visible, de lo evidente) de César Vallejo, es propicio dar cauce a un memorial vivo.
Siendo su voz -sus voces- de un carácter eminentemente oral, profundamente olfativo y saboreable, horadado de historia, con los fraseos y las torsiones de la hablantería de Abya Yala; así mismo ha de ser oral su festejo.
Como si a partir de mirar a través de la cerradura de un cuarto el mundo se desplegara, a partir de unos pantalones se repusiera la carne y la sombra del pan en la mesa nos diera de lleno en el hambre; desde el fantasma de la voz alta rodearemos su sombra viva de sol mayor de mediodía; su andar a círculos entre las palabras.
Entre pestaña y pestañazo propondremos ventanas; un pequeño paseo entre refucilos de memoria. Una invitación a mirar desde la nuca y la nariz, a pensar desde las manos, a habitar el desliz, encender la sombra.

Ficha técnica
Proyecciones: Guillermo Detzel
Puesta en escena: Agustín Lostra
Dicen: María Palladino, Luis YC, Carolina Donnantuoni, Matías Médeler, Nora Oneto, Guillermo Detzel, Moha, Carlos Alberto Vallina, Analia Carlé, Emmanuel Milwaukee, Mariana Petriella, Diego Carranza y Agustín Lostra
Grupo Temblor Fino

Agustín Lostra (Trelew). Es realizador audiovisual, actor, profesor en Artes Audiovisuales recibido en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, tesista de la licenciatura en Artes Audiovisuales en la misma facultad, codirector y redactor de la Revista Pulsión (sobre cine y artes audiovisuales).
Ha estudiado actuación con Febe Chaves, Carolina Donnantuoni y Nora Onetto. Además, ha tomado seminarios con Beatriz Catani, Rubén Szuchmacher, Santiago Loza, Silvio Lang y Julieta Ranno. Ha trabajado como locutor y actor en el programa radioteatral Pura Artura (2016/2017) en Radio Pura Vida. Actualmente forma parte del grupo teatral Galpón Momo Teatro y del grupo de intervención audiovisual Temblor Fino. Como realizador audiovisual ha dirigido varios trabajos como Las Ménades, Atrapa la mariposa, Party girl y Revolcón.

Guillermo Detzel (Trenque Lauquen). Es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata, docente y realizador audiovisual. Ha participado de muestras colectivas en museos y festivales de Buenos Aires, La Plata y Mar del Plata. Se desempeñó como camarógrafo en televisión, fotógrafo, operador de sonido y proyección, asistente de cámara y producción en distintos proyectos audiovisuales.