Disponibles en línea por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP:
Del 22.05.2021 al 24.05.2021
Del 29.05.2021 al 30.05.2021

El Centro de Arte de la UNLP inicia su agenda de artes audiovisuales con Entre B/N, un programa curado especialmente por Hernán Khourian. Entre B/N comprende la proyección en línea de: Árbol de cristal de Federico Lanchares y El quiebre dio lugar a la palabra de Guillermina De. Los dos films se exhibirán en los días y horarios indicados, luego, no quedarán en línea. La actividad se introduce con una breve entrevista con sus realizadores.

“Árbol de cristal es un film de Federico Lanchares realizado en 16mm y B&N fue su tesis de artes audiovisuales, en el 2020, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Es un retrato de un árbol -un ejemplar de Agathis Alba- único en Sudamérica, que se encuentra en el Parque Pereyra. El film es un registro experimental que trabaja sobre la superficie de inscripción, del grano, el ritmo, la película negativa, positiva, cámara fija/movimiento, entre otros procedimientos. En dicha experiencia, la imagen destella la presencia del director a partir del movimiento, reflejado en fragmentos y gamas de expresiones.
El quiebre dio lugar a la palabra es la videoinstalación y tesis en proceso de Guillermina De (FDA-UNLP). Una imagen difusa de baja resolución y unas palabras que se tornan ambiguas muestran fragmentos de un cuerpo, de una identidad facetada.
En el retrato del árbol, el paisaje en silencio está compuesto en múltiples intervenciones en movimiento; mientras que en El quiebre… el cuerpo hecho de palabras y sonidos se (auto)retrata.
Entre lo que se muestra y se oculta, ambos trabajos confían y evidencian sus descubrimientos artesanalmente, afectando directamente la materialidad de las imágenes, desentramando palabra e imagen, manipulando sus tramas y gestos, potenciado por la plasticidad de la imagen blanco y negro.
Así pues, ruidos, texturas, ritmos, frases y sentidos, que permiten vislumbrar una co-presencia entre el paisaje y el cuerpo como una declaración estética conjunta, se unen en este programa, entre B/N.”

Hernán Khourian

Hernán Khourian (La Plata). Es investigador, artista audiovisual y profesor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y doctor en Artes en la FDA. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca el Primer Premio en la categoría Artes Electrónicas en el Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Constan entre sus obras: Áreas (2000), Las sábanas de Norberto (2003), Puna (2006), Esplín o errar o sin embargo (2007), Memoria (2010), Los silencios y las manos (2014) y Acá y acullá (2018). En estos últimos años produjo obras por encargo para la TV Pública, PRISMA (interviniendo el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina) y para el Centro Cultural Kirchner. Como docente y realizador ha coordinado distintos espacios y laboratorios a lo largo de Argentina. A su vez se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Universidad Nacional de Lanús. En la actualidad en la Universidad del Cine (FUC) y en la FDA.

Federico Lanchares (La Plata). Estudió en la Escuela Anexa y Colegio Nacional de la UNLP, se graduó en la FDA. Es programador y cineasta, dirige la muestra Semana del Film Experimental de La Plata.

Guillermina De (La Plata). Realizadora audiovisual. Actualmente se encuentra trabajando en su tesis de grado para la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la FDA. Es VJ desde 2017, bajo el nombre launidadelmovimiento realiza sets audiovisuales para bandas, sesiones en vivo e instalaciones poéticas. Interesada en la fusión de procesos analógicos y digitales trabaja diversos modos de manifestación de la imagen desde un enfoque experimental.

18h

Transmisión en vivo por el canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP:
Conversatorio “Canal Encuentro. Estrategias para abordar el diseño de proyectos“

Bernabé Demozzi (Productor General de Canal Encuentro) ofrecerá un breve recorrido por la historia de la señal, desarrollará una descripción de las líneas de producción privilegiadas (en términos de contenidos, formatos y destinatarios), así como aspectos  formales a tener en cuenta al momento de presentar un proyecto. La charla está orientada a estudiantes avanzades de las carreras de artes audiovisuales que, asumiendo el desafío de organizarse colectivamente, tengan un interés especial en el vínculo entre arte, educación y cultura.

Canal Encuentro es el canal educativo y cultural de Contenidos Públicos S.E. dependiente de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública, Argentina. Comenzó su transmisión el 5 de marzo de 2007 y desde ese momento se posicionó como una pantalla de referencia local e internacional en términos de calidad, diversidad y federalismo. El canal continúa impulsando una fuerte política de acceso a la cultura y la educación, concebidas como un derecho humano -y no como una mera mercancía-.

Bernabé Demozzi. Licenciado en Realización de Cine, Televisión y Video por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Además de ser el productor general de Canal Encuentro, es director de territorio LABEX y programador del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Se desempeña como profesor titular de cátedra de Realización de Cine II A de la Facultad de Artes de la UNLP y como docente de la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET) y la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). Ha dirigido Me desvanezco en la playa de la isla (2020),  La Bruma Incierta (2017), Diciembre (2013), Ocultas (2010), que han recorrido más de 150 festivales nacionales e internacionales. Su primer largometraje como coproductor Los Fantasmas (2020) (Guatemala-Argentina) se estrenó mundialmente  en Bright Future Competition del IFFR (International Film Festival Rotterdam) y ha participado hasta el momento de Berlín Woche der Kritik, Festival Internacional de Cinde de Cartagena, Festival Biarritz Amérique Latine, ShorTS International Film Festival y Festival de Cine de Lima.

Sala C

Inauguración: 21 de febrero 19h
Del 21 de febrero al 18 de marzo

Celebrar los puentes, alertar a los viajeros (de cómo se encontraron las artes y las ciencias).
Una pregunta convoca a cognoscentes y sintientes ¿Qué sea la relación de las ciencias y las artes? Pregunta altanera o banal, convoca grandes temas y al cierre nos dejas minucias.  Tal vez porque hay una dificultad en su abordaje, porque no se atiende a lo que convoca.
La pregunta no admite una respuesta biográfica al modo de ¿Qué le aportó a Pérez en sus estudios sobre la fisiología de los parásitos vacunos, sus paseos por el museo del Prado y la visita guiada muy instructiva? Posiblemente nada, posiblemente lo que le haya aportado no mueva su investigación, o posiblemente recordarlo le permita despejar algún tedio.
¿Más allá de las biografías, de las trayectorias personales? Sí ciencias y artes involucran lenguajes que nombran, que son más que la suma de hablantes, involucran operaciones materiales sobre cosas, que son más que la suma de operantes, involucran estructuras que aparean lenguajes y materiales que son más que sumas de cosas. De pronto aparece el lugar de la respuesta: objetos nombrados, objetos clasificados, objetos configurados, objetos en estructuras, objetos modelizados.
Objetos. En ellos está la respuesta. En ellos comenzamos a desandar la compleja relación de las ciencias y las artes. Los objetos, los portadores de realidad, los sustratos de toda propiedad, de toda relación. Del más mundano al más complejo, de una pelota de goma a un cerebro de homínido.
El niño recorre el camino haciendo botar su pelota sobre pisos diversos: canteros, adoquines, baldosas, asfalto. En cada golpe la pelota cambia, se aja, se deforma, pero para el niño no cambia, para él es el instrumento eficaz para ganar el partido, sobre el que ha efectuado infinidad de movidas, de pases, de gambetas. Para él esa pelota misma será la que llegue al juego de pelota.
En sí, lo llamado pelota nunca llegará a ser una bola -un ideal esférico- quedaría como un boloide, como algo que fue casi bola -con el grado de perfección que tuviera- se des-boló, cesó de serlo, y se transforma imperceptible pero inevitablemente, hasta su arrumbamiento final, en la cual la pelota -el boloide- retorna, pero con las fisuras, cesuras, hiatos. En ello, que sea más o menos bola, o lo que deje de ser en sí, es irrelevante, lo que sí es relevante es lo que el niño haga con ella.
Dos recorridos escindidos, el del objeto pelota, que nunca retorna a como fue, en un continuo de mutación perpetua de todo, y el de la pelota operada, que no cambia en sí en quien la aprovecha.  En el objeto en sí, ni futuro ni pasado, en tanto cada instante agota lo que está sucediendo, en el objeto operado está todo el tiempo en tanto lo podemos operar, imaginar, proyectar, y planear donde cuando nos plazca.
Y esa escisión entre la realidad sin plan y lo operado sin realidad, exige un arbitraje que resuelva que lo que de otro modo deviene paradoja, entre lo que será puesto en el próximo juego – el futuro- y lo que nunca está como operado, la pelota real que escapa al niño.  Y la facultad de creación es la única facultad que permite tender puentes entre lo escindido, ir hacia el objeto y operarlo sin tener una categoría ya establecida una representación previa acreditada.
Estos puentes creados permiten ampliar el ámbito de los objetos, obtener nuevas configuraciones y desbandar los límites instalados. Pero al cruzar esos puentes, el viajero debe seguir normas, el puente se bambolea, y debe tener cuidado, debe agarrarse bien, no acarrear mucha carga, así siguiendo las normas y las reglas precisas (¿el peer review del viajero?) salvará el abismo y llegará a su meta -el objeto.
Esa unión entre el objeto real y el objeto operado, es la unidad profunda de la experiencia y la realidad -como sistema de objetos como objeto a la mano, y como condición de toda cognición: la exploración creativa de cada posibilidad del objeto allí, la pelota, y el objeto-aquí -su cuerpo y las circunstancias.
De ese modo, en ese pequeño episodio el acceso a la pelota, se involucra dicha unidad profunda de cognición y creación simultaneas, y allí donde hay objeto, hay ya dados actos de creación del tenor de las artes.
Pues allí, en los objetos, deberemos encontrar esa unidad de artes y ciencias, que luego devendrá azarosa heterogeneidad en las biografías de los cognoscentes, y allí sí, se podrán encontrar distancias inmensas, y variaciones notables a abordar la pregunta que nos convoca. Pero allí, en los objetos abordados por los humanos en empresas cognitivas, allí la unidad es absoluta. Y por ello nos convoca a trabajarla.

Alejandro G. Miroli

Paula Massarutti (La Plata, 1976). Es egresada de la licenciatura y profesorado en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Continuó su formación artística en talleres de artistas y como becaria en el Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires. En la actualidad se encuentra en el proceso de realización de tesis de la maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV).
Ha recibido numerosas becas entre las que se encuentran Becar Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación, residencia en Beijing, China (2019), Creación del Fondo Nacional de las Artes (2017), Colección Alec Oxenford (2015) para realizar una investigación de campo en Emiratos Árabes Unidos, entre otras; y también ha participado en varias residencias artísticas. Ha obtenido numerosos premios y menciones en prestigiosas instituiciones culturales.
Realizó numerosas exposiciones individuales, entre las que se cuentan El conjunto de lo viviente, Galería Piedras (Ciudad de Buenos Aires, 2018), Lo viviente, Centro de Arte de la UNLP (La Plata, 2017), Las constructoras, Rectorado de la UNLP (La Plata, 2016), Línea de producción, Centro de Arte Contemporáneo EAC (Montevideo) y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad Buenos Aires) en 2015; Somos Imagen, Galería Metrónomo (Ciudad de Buenos Aires, 2013); La excusa, Galería KIOSKO (Santa Cruz de la Sierra, 2009); Bien visto, Museo Provincial de Artes Emilio Pettoruti (La Plata, 2009) y Más realidad [ejercicios acerca de la mentira], Espacio G ( Valparaíso, 2008). Actualmente vive y trabaja entre La Plata y Buenos Aires.

Auditorio

El ciclo de cine Diagonal presenta maratón de La obra de mi vida: proyección al hilo de los diez capítulos de la serie web realizada por talentoses e inquietes realizadores platenses (por origen o formación). La obra cuenta con la dirección de Cristian Jesús Ponce y guión de Natalia Maldini y Jorge Pinarello. Tras la proyección, como es habitual, la obra se continúa en el intercambio con el público.

La obra de mi vida nos sumerge en la búsqueda de una joven artista que sueña realizar esa obra que la proyecte a la plenitud, la fama, la fortuna y la maravilla. La obra es, así, una estrella que brilla lejana e insistente. Comedia metatextual que homenajea y parodia al trabajo en equipo, despliega un gran timing y notable calidad audiovisual. De lejanía y tropiezos, de fascinación y destinos, esta webcomedy nos invita, también, a pensar en la capacidad de reconocer en el trayecto y en el trabajo colectivo la posibilidad de crear como un derecho a decirnos. Como dicen que decía Picasso: si la inspiración me llega que me encuentre trabajando. No es el  8 1/2 de Fellini-al que refiere la Natalia de la serie-, pero es los diez al hilo que el público ya ha acompañado y el público de la ciudad no debería perderse.

Sinopsis
La obra de mi vida es una serie web conformada por diez episodios que relatan la historia de una joven artista que está en plena crisis profesional. La protagonista presenta al mundo de los artistas independientes, la familia argentina, sus amigos y la infancia en los noventa a través de referencias cinematográficas, televisivas y de la cultura popular argentina.