Jueves 07.10.21 al Viernes 29.10.21
Miércoles, jueves y viernes de 15:00 a 18:00h
Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta, en el marco del 17° Festival Internacional de Cine Independiente Festifreak, la instalación Gema de Teo Palvi curada por Hernán Khourian.

Compuesta por un dispositivo holográfica de visionado individual, Gema deconstruye la imagen en movimiento del mismo modo que un prisma diverge los colores,  dándole una profundidad que remite tanto a los orígenes del cine como también a las formas más contemporáneas de consumir imagen.

“La experiencia vivencial de Gema nos sitúa en una sala oscura, planteando modos de inmersión alejados del cine como experiencia colectiva de proyección.

Esta obra instalativa plantea sus propias dimensiones: una cabina en un espacio oscuro, donde participaremos de manera individual y reservada, mirando por una mirilla. Al mirar por el dispositivo la imagen es creada por quien mira, componiendo una ilusión óptica ya que, entre el espectador y la escena, conviven tres capas independientes de imagen que crean un fantasma, una escena holográfica. Así las cosas, la imagen entre fantasmagorías, se hace virtual y extraordinaria.

Dicho juego nos recuerda toda una cultura de dispositivos y pantallas que se organiza entre finales del siglo XIX hasta la actualidad. Nueva York, 1894, un año antes que los hermanos Lumière en París presentarán el sistema de proyección cinematográfica que se popularizó en el siglo XX, Edison presenta públicamente su Kinetoscope Parlor. Los espectadores se acercaban a un aparato, una cabina de madera en la que insertando una moneda podían ver, por una mirilla, un cilindro de película sin fin. Este invento despertó inmediatamente la atención como atracción de feria, aunque Edison no creyó nunca que fuese importante encontrar algún sistema de proyección para mayores auditorios.

De ambas invenciones resuena la cuestión de la Proyección (Cine) vs. Emisión (Tv). Por estos motivos, tiempo después, de los distintos dispositivos de proyección en la era del pre-cine, al Kinetoscope Parlor se lo relacionó con la disposición de un televidente mirando televisión, en intimidad y sin ser observado. Teo Palvi construye una instalación comprendida por dispositivos holográficos artesanales, que utilizan como base el concepto de Fantasma de Pepper (1862), con capas en profundidad que nos permite recombinar diversas imágenes, y reconfigurar espacialmente los elementos audiovisuales.

Reprogramando dichos dispositivos en desuso, los rehabita con nuevos imaginarios nuevas formas de los bienes de consumo que son manipulados. La exploración de aparatos hogareños: celulares, plasmas, tablets, tvs, computadoras, se alinean en otras apariciones y formulaciones. Hurgando en la arqueología de los medios, textos, sonidos, artefactos, presenciamos materiales de la cultura que entrecruzan disciplinas y formas.

La obra está montada dentro de un sistema que incorpora una sala oscura de modo situacional, una caja negra que se vuelve personal, combinando modos de consumos, producción y creación. Del cine a la tv a los juegos, pantallas que disponen y predisponen una experiencia sensorial, la de les usuaries atravesadas por sombras chinescas, cuentos tradicionales y fábulas que desafían lo contemporáneo.”

Hernán Khourian

Teo Palvi (La Plata, 1993). Director y productor, se destaca por su versatilidad y volumen de trabajo. Fundó en 2015 el sello TROPA bajo el cual produciría proyectos de índoles muy diversas. Su producción consiste en muchos videoclips y sesiones musicales, como sus trabajos para Mora y los Metegoles, Mi Amigo Invencible o Sara Hebe, pero también se ha desempeñado montando instalaciones (en Museo del cine Pablo Duckros Hicken, en FADU y en expos de UNLP 2019), escenarios para bandas, ha filmado cortometrajes de ficción y piezas de videoarte. Entre otras labores también se desempeña como VJ, motion graphics, VFX composer (en publicidad para clientes como Mastercard o Trapiche), ilustrador y diseñador. Es sobre todo, entusiasta de la colaboración y los equipos de trabajo. Cada proyecto es un desafío y ningún proyecto es imposible. Actualmente es tesista de la carrera de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).

Desplazamientos, territorios  y fronteras

Proyección en el Auditorio del Centro de Arte:
Jueves 09.09.21 al viernes 01.10.21
De 15 a 18h

Transmisión por el canal de YouTube del Centro de Arte de la UNLP:
Sábado 11.09.21 y domingo 12.09.21
Sábado 18.09.21 y domingo 19.09.21
Sábado 25.09.21 y domingo 26.09.21
De 20 a 00h

El Centro de Arte de la UNLP diseñó una serie de actividades para acompañar la exposición Punto de Fuga, BienalSur 2021, con el foco en la experiencia del espacio que entrañan las migraciones. La idea misma de migración supone un desplazamiento en el espacio que involucra el cuerpo, las sensaciones y la afectividad; un sentido de cohesión y pertenencia, al mismo tiempo que de diáspora y proyección. ¿Podemos hablar de una espacialidad migrante? ¿De qué modo la pandemia se suma, a la reconfiguración del espacio subjetivo, como otro fenómeno que altera la percepción de las distancias y modifica nuestras concepciones de límite y frontera?

Las actividades están organizadas en dos grandes ejes: “Desplazamientos, territorios y fronteras” y “Habitar el espacio”.

Programa curado por Hernán Khourian compuesto por Pasaporte alemán de Yaela Gottlieb y Fragmentos de un paisaje imaginado [Fragments d’un paysage imaginé] de Virgile Beeching.

Realizados durante confinamiento, ambos audiovisuales indagan sobre aspectos identitarios y vivenciales signados por la migración y el movimiento, en un contexto de quietud que obliga a explorar nuevas formas de producir imagen.
En esta ocasión el programa tendrá una doble modalidad presencial y virtual, pudiendo verse de manera continua en el Auditorio como también en el canal de YouTube del Centro de Arte.
La proyección de las obras estará acompañada por el registro de una charla entre Hernán y les realizadores, quienes dialogan sobre la realización de los films presentados.

“A partir de una geografía cotidiana, explorando en intimidad los sistemas de captura de imagen y su arqueología, Yaela encuentra, en la navegación de posibles vínculos con su historia familiar, un entorno virtual propio para proyectar su búsqueda identitaria.

Virgille revisita una serie de fotos de viajes que van de Francia, Brasil a Argentina. El tiempo condiciona el recuerdo de cada foto, de cada momento de sus últimos años. Aun cuando, estéticamente sean propuestas distintas, entrambos germinan microrrelatos que conforman un multiverso desde lo cotidiano.

Memoria mediatizada, instantaneidad, autorreflexividad. Abrir un espacio entre las imágenes, dibujando líneas imaginarias, deshilándolas. Sus estrategias no se reducen a enmarcar sino a desenmarcar, desmantelando los dispositivos. De lo particular a lo universal, de lo cercano a lo lejano, sus prácticas crean vínculos a través de lo accidental. Lo que está latente en este programa es la imagen como lectura y descomposición, y una apuesta, la cámara y pantalla como posible vínculo con el mundo.

Pequeñas geografías que nos proponen descifrar los múltiples planos y lecturas que se desintegran, delante nuestro, en espectros de lo real. Las imágenes sentidas, segmentadas, se nos aparecen de forma espectral: incompletas y dinámicas.

Como espectadores participantes nos animan a proyectar una lectura múltiple, abierta, a la deriva y en simultaneidad. En Pasaporte alemán, el hipervínculo sensible y atento dialoga con su voz interior; en Fragmento de un paisaje imaginado, la voz en off re-habita lo fotográfico con múltiples puntos de vista, purgando las imágenes como souvenires, hilvanándolas desde el propio soporte, aunque transfigurándolas con nuevas posibilidades. El agua, la tierra y cualquier partícula que aliente la intervención directa y explícita del juego.

Para concluir, podemos entrever que ambas coinciden o focalizan, en el modo de documentar la mirada frente al espejo, de forma procesual: la mirada dentro de la mirada (pantalla). Desde allí, los micromundos en el que interactúan o sobre el cual reflexionan, sienten la deriva y simultaneidad, activan el acto de navegar (el hipervínculo), que habilita la dispersión como un diálogo, pese a todo, con el pasado y el presente.

En suma, desde lo fluído de la navegación entre imágenes pasadas, presentes y futuras, las pequeñas geografías navegadas nos permiten, sentir, evocar o imaginar, es decir, dar rienda suelta a lo que está a punto de aparecer, a lo latente, resguardado, o todavía por llegar en su geograficidad imaginaria.”

Hernan Khourian

• Fragmentos de un paisaje imaginado (12 min / 2021)

Fue mientras intentaba organizar mis cosas después de una mudanza que redescubrí una caja que contenía los objetos que han estado conmigo desde mi primera salida de Francia. A fuerza de querer conservar los recuerdos que contenían, algunos de ellos ya habían perdido el significado que yo les había dado. Sin embargo, las fotografías todavía parecen poseer un atractivo singular, en parte desvinculado de su contexto original. Estas imágenes son el punto de partida de un viaje sensorial a través de distintos espacios-tiempos donde la materialidad fotográfica se fusiona con la impalpabilidad de los recuerdos.

• Pasaporte alemán  (15 min / 2020)

Mientras revisa archivos para editar una película sobre su padre, la realizadora descubre que su tío abuelo alemán podría llegar a ser el primer inventor de un sistema de captura de imágenes. En 1884 Paul Gottlieb Nipkow inventa el disco de Nipkow: un disco metálico con agujeros que al girarse, reciben parte de la luz reflejada por una escena “filmada”. Este invento puede considerarse como el abuelo de todos los sistemas de captura de imágen. A partir de este hallazgo la narración comienza a entretejer diferentes historias que entrelazan la historia personal con su motivación de migrar hacia otro continente por la crisis.

Yaela Gottlieb (Lima Peru, 1992). Licenciada en Ciencias de la Comunicación y egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Sus trabajos exploran la fotografía, el cine y el video desde el cruce entre el territorio, lo andino y el trabajo. Seleccionada y premiada en la Bienal de Arte Joven 2019, Berlinale Talents BA, Fondo Nacional de las Artes, FMA, DAFO (Perú), entre otros. Fue productora del DocBuenosAires y programadora de Cine de Artistas ciclo audiovisual de Espacio Arte Fundación Osde.

Virgile Beeching (Valence Francia, 1993). Estudió cine en la Universidad de Lyon, luego participó en un intercambio en la Universidad Federal Fluminense (UFF) a Niterói (Brasil). Esta primera experiencia al extranjero le permitió descubrir Latinoamérica y entender su deseo de especializarse haciendo la Maestría de Cine documental en la Universidad de Cine (FUC) en Buenos Aires. Actualmente vive en París.

Hernán Khourian (La Plata). Es investigador, artista audiovisual y profesor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y doctor en Artes en la FDA. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca el Primer Premio en la categoría Artes Electrónicas en el Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Constan entre sus obras: Áreas (2000), Las sábanas de Norberto (2003), Puna (2006), Esplín o errar o sin embargo (2007), Memoria (2010), Los silencios y las manos (2014) y Acá y acullá (2018). En estos últimos años produjo obras por encargo para la TV Pública, PRISMA (interviniendo el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina) y para el Centro Cultural Kirchner. Como docente y realizador ha coordinado distintos espacios y laboratorios a lo largo de Argentina. A su vez se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Universidad Nacional de Lanús. En la actualidad en la Universidad del Cine (FUC) y en la FDA-UNLP.

El Centro de Arte de la UNLP presenta en el marco del Festival REC un programa especial curado por Hernán Khourian con obras de la fotógrafa y realizadora Sofía Bensadon. Los audiovisuales 50 kilos y Gambote, obras que indagan sobre el trabajo de las mujeres bolivianas en las construcciones de La Paz, serán proyectados de manera online por el canal de YouTube del Centro de Arte. Luego de la proyección se podrá ver una charla entre Hernán y Sofía, quienes dialogan sobre las formas de abordaje documental en las obras presentadas.

“Retratos de mujeres trabajadores de la construcción, montañas de arcilla convertidas en ladrillos para habitar hogares que irán tiñendo el paisaje anaranjado. Más aún, vemos también el trabajo artesanal de otros tipos de ladrillos que surgen junto a la tierra y que terminarán en hornos donde se cocerán panes.
Los dos trabajos de Sofía Bensadon establecen un principio: el plano como elemento constructivo y diferencial. En él pueden convivir relatos sueltos de situaciones o personajes en construcción, pero dando preeminencia, a lo experiencial y a lo poético, aportado por lo descriptivo.
La observación es aquí un ejercicio delicado y sensible, concebida como un posible vínculo con les otres. Posiblemente un encuentro donde dejarse atravesar por la palabra que implicaría también un gesto manual, el intento de una cercanía física de las imágenes –por un sentido afectivo y sensorial- de les cuerpes, de la construcción de una imagen frágil, donde vemos el peso del trabajo en el paso del tiempo, su materia.
Por consiguiente, la apuesta está dada por hallar una profundidad vincular entre el diálogo y la conversación, y que, a la vez, se deja trabajar en el cotidiano, en su transformación, hecha laboriosamente por la imagen y su espera. A continuación, la observación actúa como una escucha atenta bajo ciertas condiciones, de dicha voluntad los relatos y las imágenes capturan las huellas del tiempo en el espacio, donde pareciera que lo real, por momentos, no es más que una mirada que plano tras plano excava, abre, respira a 3650 M.S.N.M.”

Hernán Khourian

• 50 kilos (3 min / 2021)
El peso de la bolsa de cemento de 50 kilos crea un problema, un desafío, un abuso, una pregunta a la hora de indagar en la fuerza de mujeres que participan activamente en un rubro dominado por hombres: la construcción. El cortometraje pone en diálogo el relato oral de una mujer constructora y una serie de fotografías con la intención de generar un retrato que capte la experiencia sensible de los procesos de auto-construcción de las ciudades de La Paz y El Alto, Bolivia.

• Gambote (21 min / 2021)
El cortometraje acompaña a una pareja, Rosa e Irineo, en su rutina diaria de elaboración de un tipo particular de ladrillo: el gabote. Desde una escucha atenta la cámara, sigue el ejercicio repetitivo de sus gestos y capta sus reflexiones cotidianas. Para así descubrir la vida vincular que se revela a partir de la contemplación de la práctica de su oficio.

Realización: Sofía Bensadon
Asistente de cámara: Ignacio Gonzales Vigil
Montaje: Sebastián Zanzottera
Post-Producción De Sonido: Joel Nacud y Priscila Villarreal Pérez
Productora: Oficios Varios

Sofía Bensadon (Buenos Aires, 1994). Fotógrafa de formación y estudiante de Antropología Social y Cultural de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM, 2016-2021). Realizó la formación anual en Cine Documental (2019) y Fotografía (2018), en el programa educativo Proyecto Imaginario. Entre sus maestros se encuentran los fotógrafos Diego Ortiz Mugica (2011-2015), Carlos Bosch y Adriana Lestido (2016) y la socióloga Silvia Rivera Cusicanqui (2018).
En reconocimiento a su trabajo fotográfico recibió el Premio Estímulo Francisco Ayerza de la Academia Nacional Bellas Artes (2014), la beca de formación en el Programa de Revisiones de Portfolio FoLa (2016) y mención de honor con el proyecto 50 kg dentro del premio nueva generación del PHmuseum Woman Photography Grant (2019). Su práctica se impulsa a través de investigaciones que indagan en la noción de habitar y los modos de construcción del territorio. Además, a través de sus proyectos explora la memoria de los cuerpos en relación al oficio y el trabajo manual.

Hernán Khourian (La Plata). Es investigador, artista audiovisual y profesor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y doctor en Artes en la FDA. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca el Primer Premio en la categoría Artes Electrónicas en el Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Constan entre sus obras: Áreas (2000), Las sábanas de Norberto (2003), Puna (2006), Esplín o errar o sin embargo (2007), Memoria (2010), Los silencios y las manos (2014) y Acá y acullá (2018). En estos últimos años produjo obras por encargo para la TV Pública, PRISMA (interviniendo el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina) y para el Centro Cultural Kirchner. Como docente y realizador ha coordinado distintos espacios y laboratorios a lo largo de Argentina. A su vez se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y en la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), y en la actualidad en la Universidad del Cine (FUC) y en la FDA-UNLP.

Del 04 al 20 de agosto de 15 a 18h
Sala D

Proyección en sala de la Trilogía de la laguna de Santiago Reale, tríptico audiovisual compuesto por los cortometrajes Esta es mi selva, Aquel verano sin hogar y Los rugidos que alejan la tormenta. La proyeción será acompañada de una breve entrevista con el realizador, quien conversará sobre la realización de cine y sus procesos creativos.

• Esta es mi selva (20 min. / Argentina / 2015)

Sinopsis: En Bonifacio, un pequeño pueblo argentino devastado por una inundación años atrás, dos jóvenes pasan sus ratos libres cazando pájaros y montando bicicletas sobre los restos que el desastre ocasionó.

• Aquel verano sin hogar (9 min. / Argentina / 2018)

Sinopsis: Un verano lejos de casa. Las tardes en el cementerio. La tormenta y la destrucción.

• Los rugidos que alejan la tormenta (15 min. / Argentina / 2019)

Sinopsis: Michel vive detrás de la laguna donde pesca con su caña. Deambula por los campos aledaños al pueblo. Sobrevive solo con lo imprescindible. Sin tráfico, sin gente, sin responsabilidad, solo pura supervivencia. Cuando cae la tarde los rugidos alejan la tormenta y lo mantienen a salvo.

Santiago Reale (Casbas, 1988). Es guionista y director. Es licenciado en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Como director realizó el cortometraje Esta es mi selva (Ficunam, 2015). En 2016 participó de Talent Campus BA. En 2017 resultó ganador de las becas Campus Arché + Hangar Lisboa + Márgenes, Madrid. En 2018 su cortometraje Aquel verano sin hogar tuvo su estreno mundial en Doclisboa, International Documentary Film Festival, Portugal (2018) y obtuvo el premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina (2018). Trabajó como jurado de preselección en el Fondo Nacional de las Artes. Su último cortometraje Los rugidos que alejan la tormenta tuvo su estreno mundial en Berlinale Film Festival 2019.