Pulsión creadora
Programa especial del 8° Festival Espacio Queer

Sábado 03.09.22
17:00 y 18:00h
Auditorio

 

El Centro de Arte y el 8° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer presentan Pulsión creadora, un programa espacial de films que podrá verse el sábado 03 de septiembre en el Auditorio del Centro de Arte de manera libre y gratuita.

 

Pulsión creadora

Durante muchos momentos de nuestra vida disidente vivimos realidades adversas sufrimos múltiples violencias: estatales, vinculares y hasta a veces nuestra propia casa se vuelve hostil. Aceptar y reconocer quiénes somos lleva tiempo y el proceso a veces es largo. En esos momentos de fragilidad buscamos nuestros refugios, nuestras salidas y derivas. Los films que conforman esta sección proponen el arte como refugio. Una forma de crear y componer nuestro propio mundo. Uno más cercano a lo que queremos ser. Un mundo más bello y parecido a nosotrxs.

 

17:00h

• Vita in petto avrò (Lucas Gallo, Argentina/Uruguay, 11′)
Casi sesenta años después de Flaming Creatures, el espíritu festivo y artificioso de Jack Smith reencarna en una troupe de cuerpos en trance argentinos. Figuras desatadas contra una pared de ladrillos blancos más fría que la muerte.

• Dad Can Dance (Jamie Ross, Canadá, 28′)
David fue bailarín de ballet y durante 45 años casi nadie en el mundo supo que lo era. Dad Can Dance es una historia sobre secretos familiares y el poder del movimiento para reconectar a un padre y un hijo en la adultez.

 

18:00h
Las mil y una Lemos (Sabrina Parel, Argentina, 62′)
Documental casero e intimista que retrata una parte de la vida de Willy Lemos: su niñez, su historia de abuso intrafamiliar, su recorrido artístico, algunos amores y los altibajos que le acontecen por ser alguien que no quiso restringirse a los estándares de género que se le imponía representar.

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13° Festival REC
Festival de cine de Universidades Públicas

Miércoles 24.08.22 al viernes 26.08.22
15:30 a 19:30h
Auditorio

 

El Centro de Arte tiene el gusto de sumarse como una de las sedes del 13° Festival de Cine de Universidades Públicas REC. Desde el miércoles 24 al viernes 27 de agosto tendrán lugar en el Auditorio una serie de charlas. presentaciones y actividades especiales, todas de entrada libre y gratuita con inscripción previa hasta agotar capacidad.

 

Miércoles 24/08:

 

• 15:30h: Piel de gallina
Exponen: Luisina Anderson, Franco Cerana y Catalina Oliva

Diálogo entre dirección de arte y dirección de fotografía para construir la textura del terror a partir de sus herramientas plásticas.

Inscripción: https://forms.gle/afm9RR7WMUYGaHJT6

 

• 17:30h: Realizar cine de género en La Plata
Exponen: Ramiro García Bogliano y Pablo Rabe

Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos. Cine de género nacional en contexto.Los pasos de realización de una obra audiovisual de género en la ciudad de La Plata. Métodos de producción. El camino a la profesionalización. La importancia de las historias. Cine de género testigo de nuestra realidad.

Inscripción: https://forms.gle/RAZdMH2xr3Enq6SU7

 

Jueves 25/08:


• 15:30h: Género en el género
Organiza: Natalia Dagatti
Modera: Eva Noriega
Exponen: Laura Sanchez Acosta, Jimena Monteoliva y Ayi Turzi

Este encuentro reúne a realizadoras y críticas audiovisuales que se especializan en el cine de género terror y fantástico. Miradas feministas y modos de representación en el cine de género argentino.

Inscripción: https://forms.gle/KRrS8ohCwCSYRZb98

 

• 17:30h: HorrAR – Cine de género argentino de exportación
Organiza: Cátedra de Sonido 1 y 2
Modera: Germán Suracce
Expositor: Daniel de la Vega

Daniel de la Vega egresó de la escuela de cine del INCAA y forma parte de la asociación de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Dirigió los cortometrajes multipremiados La última cena, Sueño profundo y El martillo, este último, galardonado con el premio al mejor cortometraje del festival de cine fantástico de Sitges. En su extensa filmografía se encuentran los largometrajes, Jennifer’s Shadow película de terror, protagonizada por Faye Dunaway realizada para el mercado estadounidense, Death Knows Your Name,  Hermanos de sangre, ganador del premio a la mejor película argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Necrofobia, la primer película argentina de terror filmada en 3D. Posteriormente ha dirigido Ataúd blanco, Punto muerto y Al tercer día. Actualmente se encuentra en postproducción su última película El último hereje.

Inscripción: https://forms.gle/ZwkptK9dvCuMkdYS7

 

Viernes 26/08:


• 15:30h: Distribución y exhibición del audiovisual en Argentina. Acento en el cine de género
Invitadas: Juliana Schwindt, Rocío Rocha (Tanu distribución) y Justine Burgos (Gafas Violetas)

Charla debate que aborda los procesos de distribución audiovisual dentro de la producción audiovisual contemporánea. Se atenderá a las características que ésta toma en el contexto post-pandémico de Argentina y Latinoamérica. Siguiendo la temática de la 13° edición del Festival REC, también se tratarán las particularidades de la distribución y exhibición del cine de género argentino.

Inscripción: https://forms.gle/8yv5pgr6ULckswjS9

 

• 17:30h: Cine de género latinoamericano – Latinoamérica. La meca del cine de horror y fantástico
Exponen: Hernán Moyano

El cine de género latinoamericano ha crecido en estas últimas dos décadas, convirtiendo al cine de horror y fantástico latino en el más interesante del panorama mundial con referentes regionales que continúan desarrollando proyectos innovadores y con una imaginería visual y narrativa de enorme vuelo. Ya no es casual que películas latinas lideren las listas de lo mejor del año y que muchas de esas películas se conviertan en éxitos de taquilla y encuentren una distribución internacional masiva. En esta charla repasaremos algunos de los hitos históricos relacionados con sus precursores y referentes actuales, intentando trazar un análisis de sus constantes y fortalezas.

Inscripción: https://forms.gle/ubGtLTkdPV4VtENE6

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Aguas dulces:escenas acuáticas de erotismo armónico
Conferencia participativa por Lucas Martinelli

Viernes 09.09.22
18:00h
Auditorio

Inscripción: https://forms.gle/d3SAdaS8wgwax4CN6
Se entregarán certificados de asistencia
Entrada libre y gratuita. Cupos limitados

 

El Centro de Arte y el 8° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género Espacio Queer presentan Aguas dulces: escenas acuáticas de erotismo armónico, conferencia participativa a cargo de Lucas Martinelli. La actividad tendrá lugar el viernes 2 de septiembre a las 18:00h en el Auditorio del Centro de Arte de la UNLP, de manera libre y gratuita con inscripción previa.

Aguas dulces es un recorrido cronológico, especulativo y participativo por una historia cinematográfica de las sexualidades. Se proyectarán una serie de fragmentos de filmes de nacionalidades y épocas diferentes que muestran espacios acuáticos como lugares de un erotismo idílico y placentero.

 

Lucas Martinelli. Es autor de Rondas nocturnas. Sexo, reclusión y extravío en el cine argentino (IV Concurso Nacional y Federal INCAA/ENERC, 2022) y compilador de Fragmentos de lo queer: arte en América Latina (2017). Docente en Análisis y crítica del cine de la carrera de Artes y en la Diplomatura de extensión en Cine y feminismos, ambas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

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Pantalla PAR
Proyección en loop

Sábado 25.06.22 a sábado 30.07.22
14:00h a 19:00h
Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta Pantalla PAR, un espacio de exhibición para las producciones que recibieron el apoyo del Programa PAR en sus últimas ediciones.

Las obras se proyectarán en sala D divididas en cuatro programas, cada uno con un eje temático particular que las organiza y con un día de la semana específico asignado para su repetición. Cada programa se estará proyectando en loop de manera continua de 14:00 a 19:00h, respetando el orden de las obras listado a continuación:

 

Programa Miércoles: La creación ficcional

– La vendedora de lirios de Igor Galluk (18 min)
– Teléfonos de Lucas Iurchuk (8 min)
– Días nublados de Roberto Paz Maya (6 min)
– Desafiantes de Inka von Linden (2 min)
– La otra mirada de Florencia Piovani (22 min)
– Mi casa ya no es mi casa de Daniel Morel (12 min)
– Microrrelatos de La ópera encandilada de Valeria Andrinolo (28 min)
– La medianera de María Sol Arias Landa (14 min)
– Mensaje urgente desde el sur acerca de una invasión inminente de Facundo Rodríguez Alonso (5 min)
–La marea de Ramiro Chalde (13 min)
–ABSENT~II de Colectivo m̸od~ (5 min)

Duración total: 134

 

Programa Jueves: Un mirada documental

– Mundos dentro del Mundo de Fedra Delmas (26 min)
– 8 de enero de Camila Cicchino (14 min)
– Turbio de Juan Velis, Nicolás Menna, Juan Álvarez Assat y Martin Roldán (25 min)
– Las mujeres y las plantas de Padro García Lavin (15 min)
– El profe de Julián Caneva (25 min)
– Justicia patriarcal de Malena García (14 min)
– Patentar el sol fragmento deLa gran nube de Magallanes de María Paula Cannova (8 min)
– Margarita de Lucía Kuzmuk (9 min)

Duración total: 136 min

 

Programa Viernes: El cuerpo en ritmo

– EXOCIMEX de Lisandro Peralta (6 min)
– Casita de Yunga (5 min)
– Brothers & Sisters de Ana Valentina Gershánik (6 min)
– Estruendo de Prana y Dana Cozzi (6 min)
– La guitarra de Fulanas Trio (4 min)
– Sesiones furtivas obra colectiva (20 min)
– Calesita en Saturno obra colectiva (fragmento de 21 min)

Duración total: 70 min

 

Programa Sábados: La palabra poética

– Proyecto videocarta obra colectiva (126 min)
– Poesía entre todes de Alejandro Agustín Stábile (10 min)

Duración total: 136 min

 

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Silencio en la ribera de Igor Galuk
Proyección y charla con su director

Viernes 01.07.22
19:00h
Auditorio

El Centro de Arte presenta el largometraje Silencio en la ribera del director Igor Galuk, graduado de la UNLP. El film es un retrato atemporal sobre la Isla Paulino y sus pobladores. Tomando como base el relato en off de la crónica de Haroldo Conti y combinando materiales fílmicos recuperados con imágenes actuales registradas por Riocine podemos atestiguar la esencia del lugar que se ha mantenido inalterada a través del tiempo.

La proyección se realizará en el auditorio y contará con la presencia de su director para contestar las preguntas del público luego de la función. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad.

 

Silencio en la ribera (Igor Galuk, 72 min / 2022)
El largometraje documental recupera la última crónica del escritor argentino Haroldo Conti, publicada en abril de 1976, un mes antes de su secuestro y desaparición. El film revive aquella crónica sobre la Isla Paulino de Berisso durante los días que el escritor habitó el lugar junto a su compañera Marta Scavac y el cineasta y fotógrafo Roberto Cuervo. Silencio en la ribera recupera además materiales fílmicos en 16mm sobre la región y del propio Conti realizados en el marco de la legendaria Escuela de Cine de La Plata, estableciendo un vínculo con el presente de la isla y la costa rioplatense.

 

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Igor Galuk
Producción ejecutiva: Paula Asprella
Dirección de fotografía: Ignacio Izurieta
Camarógrafos: Tute Ramos e Igor Galuk
Sonido directo: Juan Moltemi
Postproducción de sonido: Diego Acosta
Colorista: Franco Palazzo
Transfer: Matías Gritti
Montaje: Pablo Rabe y Jerónimo Carranza
Diseño gráfico: Juliana Pecollo y Facundo Nuñez
Trailer: Mana García

Igor Galuk (Berisso, 1982). Director de cine y televisión. Licenciado en Artes Audiovisuales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Desde el año 2009 integra Riocine donde ha dirigido cortometrajes y series documentales que han participado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre ellos, Festival de San Sebastián, Locarno y Viña del Mar. Su último cortometraje La vendedora de lirios (2020) fue precandidato a los premios Óscar de la Academia en 2021 y nominado a los Premios Cóndor de Plata por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

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4. Mujer Semilla
Proyección y charla con la directora

Domingo 24.07.22
17:00h
Auditorio

 

Película documental que presenta cuatro mujeres distintas en diferentes momentos de la vida, unidas por algo en común: sembrar su semilla de cambio. Nutrición, sanación, tiempo, educación, paradigmas que ponen en cuestión a diario con sus reflexiones y también con acciones concretas. 4. Mujer Semilla ofrece cuatro miradas que espejan a todas las mujeres que siembran a diario el cambio hacia un Nuevo Mundo.

 

Ficha técnica

Dirección: Paula Carzolio
Producción: Gladys Clavijo
Fotografía y cámara: Charly Brown
Elenco: Sasha Bartel, Sara Lanzilotta, Carla Diaz y Vanesa Monserrat.

 

Paula Carzolio (La Plata, 1982). Directora y dramaturga. Lienciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).  Instructora de yoga, docente en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y mamá. Entre sus trabajos destacados se encuentran: Baño público (2006), ganador de “Ojo de piedra” a Mejor ficción, presentado en Tandil Cortos (2008), Competencia oficial Marfici (2006) y Festifreak (2006), Muestra fuera de competencia Buenos Aires Rojo Sangre, Competencia oficial 6 Salento International Film Festival (2008); Norte, competencia oficial La mujer y el cine (2009); Plot, exhibido en el Congreso de la Nación, durante las jornadas por la legalización del aborto (2009); Aquí estoy yo, producido para PakaPaka (2013).

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Taller de lentes artesanales
A cargo de Franco Cerana.

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Viernes 17.06.22
16:30h
Auditorio

Inscripción: https://forms.gle/GbiBbQY9XTWM3sgK8

En el marco de su exhibición Catálogo de aguas. Tomo II, el artista Franco Cerana dictará este taller de armado de lentes fotográficos con materiales accesibles.

Los asistentes indagarán sobre los principios ópticos a partir de los cuales fabricarán paso a paso sus propios lentes y diafragmas. Estos dispositivos artesanales producirán imágenes con una textura y carácter particular y se podrán aprovechar para registrar las obras de las diferentes salas del centro. El taller tiene como objetivo ser un punto de partida para continuar explorando las posibilidades técnicas y poéticas de las ópticas de foto o video.

Se requerirá que asistan con los siguientes materiales:
• Tubos de cartón de rollo de cocina
• Cartulinas negras
• Lupa escolar
• Cámara fotográfica con lente intercambiable

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Catálogo de Aguas: Tomo II
Videoinstalación de Franco Cerana

Sábado 14.05.22 a sábado 18.06.22
19:00h
Sala D

El Centro de Arte presenta la videoinstalación Catálogo de Aguas. Tomo II de Franco Cerana, graduado y docente de la UNLP.

La obra explora aspectos formales y simbólicos del dispositivo de captura de imágenes. Parte del ejercicio de toma de imágenes/muestras de distintos paisajes costeros capturados con un dispositivo particular que consta de lentes conformadas por agua, agua proveniente de los mismos paisajes retratados. Estas ópticas le dan una plasticidad particular a las imágenes  y las impregnan de un espesor simbólico que excede lo técnico y entra en el terreno de lo poético.

 

“Si una gota de rocío funciona como lupa en una hoja o en un pétalo, una esfera de agua —o una sección de esfera— puede funcionar como lente que forma imagen en una cámara oscura, permitiéndonos grabar imágenes producidas por el agua.

Considero que debo buena parte de mi identidad a las aguas de los lugares en los que viví, aquellos que visité, el agua que tomé, en la que me bañé, la que navegué y la que miré cayendo de un precipicio o rompiendo contra la escollera. Me resulta necesario entonces registrar estas aguas, pero a través de este mismo elemento. Encapsular esos momentos, ese tiempo y espacio, entre dos vidrios, y formar un lente para verme a través de él. Grabar imágenes de agua mediatizadas por ella misma como generadora de identidad, recurso natural que parecía inagotable, pero que cada día volvemos más finito e inaccesible. Transformar el recurso natural en recurso formal y simbólico. En técnica, tema y gesto.

La experimentación óptica forma parte de un proceso en el que me encuentro hace algunos años, donde intervengo lentes quitándoles cristales, combinándolos y reformando sus diafragmas. En esta oportunidad, experimento construyendo objetivos de cámara, utilizando lupas hechas con agua.
El carácter cientificista de capturar imágenes a través de ópticas construidas con materiales alternativos, propone el concepto de libreta de campo, catálogo o inventario, como aquellas anotaciones y bocetos de los naturistas-exploradores del siglo XIX como Charles Darwin o Florentino Ameghino. El “Catálogo…” busca entonces recolectar muestras de agua de distintos puntos del país, para fabricar lentes con ellas y, en el mismo gesto, documentar este proceso y filmar los orígenes de estas muestras. Explorar las propias emociones en vínculo con el agua.

De aquel proceso científico de tomar muestras, registrarlas y ordenarlas, hacer un movimiento hacia el poético: fabricar lentes como técnica de registro del paisaje y proponer posibles montajes u ordenamientos del material. Siguiendo aquella tradición de Borges, nuestras aguas se podrán dividir en Aguas potables y nobles, Aguas duras y duraderas, Aguas marrones, Aguas con poderes, Aguas fresquitas para zambullirse, Aguas donde podrían vivir animales fantásticos, Aguas donde se reflejan los cisnes.”

Franco Cerana

Asistencia tecnica: Alejandro Magneres

Franco Cerana (Bahía Blanca, 1987). Licenciado en Comunicación Audiovisual y becario por la UNLP del Doctorado en Artes (FdA) en donde investiga el diseño de la imagen cinematográfica argentina. En 2008 formó Tangram Cine y desde ese año se desempeña como director y director de fotografía. En 2021 estrenó en Netflix Historia de lo oculto, su tercer largometraje como director de fotografía. Es profesor adjunto de la materia Dirección de Fotografía en la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes (UNLP) y profesor de posgrado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP). En el campo del cine expandido ha realizado videoinstalaciones en el Teatro Argentino de La Plata y en el Centro Cultural de la Ciencia, entre otros. Actualmente, desarrolla un trabajo en el que experimenta con las texturas obtenidas a través de ópticas artesanales que él mismo fabrica y de configuraciones extremas de cámaras de video analógico y digital.

Agradecimientos: FICE, Nicolás Giménez, Juja Coloma y Juan Cerana

 

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Oración a San Juan
Instalación de Ileana Dell’Unti

Sábado 09.04.22 al 07.05.22
Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta la instalación audiovisual Oración a San Juan de la artista Ileana Dell’Unti. La obra toma como punto de partida los festejos de la noche de San Juan Bautista, reconstruyendo sus rituales a modo de investigación, tensionando la representación de la imagen con lo real representado, para  establecer un puente y habitar la frontera entre ambos.

“Proyectadas en monitor, se suceden en loop imágenes de una vela recorriendo los tatuajes de un cuerpo, cuyo rostro nunca vemos. Una voz le habla al cuerpo de las imágenes, le pide que aguante, que aguante el calor de la llama cada vez más cerca de la piel, recorriendo los brazos, los hombros, la panza, acercándose más y más, hasta que escuchamos y vemos los vellos de una pierna achicharrándose. La voz comienza un rezo en jopará, la lengua de la frontera entre Argentina y Paraguay, combinando castellano y guaraní. En el espacio de la instalación, una vela con el mismo tamaño y forma que la de las imágenes, ilumina el espacio en una vasija hecha del mismo barro que habitan los personajes que vemos o escuchamos.

Barro, fuego y grasa. Los materiales crean un puente entre el cuerpo de las imágenes y el cuerpo del público, transformando el espacio de la obra en la frontera entre ambos mundos, proponiéndose como una experiencia ritual de cruce.

Así, el público puede ir hacia la luz -o a las imágenes- de la proyección, y volver a la luz -o a las imágenes- de la vela. Mientras escucha la voz de un poeta, recitar una oración que pide poder para ese cuerpo sin rostro, que se ofrenda al público para ser habitado, encarnado, atravesado por la historia de quienes lo observan, por sus imágenes, impresas como los tatuajes en el cuerpo del ritual, que dibujan con tinta en la piel, una narración secreta.

Barro, fuego, grasa, tinta y piel. Quienes habitan la instalación participan del ritual escuchando el rezo, tal como lo hace el cuerpo de las imágenes, observando el movimiento de la vela al mismo tiempo que sienten el calor de esa vela próximo a su propio cuerpo, iluminado por la misma luz. Así, palabras y luz circulan por entre los cuerpos que conectan el territorio del ritual, con el territorio del museo/galería, en un movimiento que transforma su significado, con cada nueva experiencia, en cada nuevo cruce.”

Ileana Dell’Unti

Ficha técnica
Dirección: Ileana Dell’Unti
Textos y voz: Fede Torres
Dirección de Post de Sonido: Hernán Biasotti
Vasijas de barro: Marcelo Rotundo

Ileana Dell’Unti (Formosa, 1986). Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y máster en documental de Creación (Pompeu Fabra). Sus cortometrajes participan de diversos festivales internacionales -BAFICI, FESTIFREAK, FICIC, FICUNAM, DOC BsAs-. Su largometraje Preferiría no hacerlo se estrena en DOCLISBOA 2017. Su instalación Oración a San Juan fue ganadora del premio argentino a las artes visuales 2021 de la Fundación Osde. Becaria del Fondo Nacional de las Artes, su instalación Umbrales de Frecuencia se exhibió en lugares como la III Bienal de Arte y Cultura de la UNLP y el Museo de Bellas Artes Rene Brusau. En 2021 cursó el programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Actualmente se encuentra preparando su segundo largometraje Una Temporada en la Frontera; y la video instalación Pasero, a estrenarse en la fundación Osde en 2022.

 

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Operación chocolate
Proyección del documental de Carlos Castro y Silvia Maturana

Jueves 21.04.21
16:00h
Auditorio

El jueves 21 de abril a las 16, en el Auditorio del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata del Edificio Karakachoff (calle 48 entre 6 y 7 de La Plata), se proyectará el documental Operación Chocolate. Los medios de la dictadura y las donaciones que nunca llegaron a nuestro soldados. De la actividad participará el director de la película Carlos Castro, la decana de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP Andrea Varela y el presidente del Centro Ex Combatientes Islas Malvinas Cecim La Plata Rodolfo Carrizo.

La producción, que presentará la Agrupación Rodolfo Walsh que conduce el Centro de Estudiantes de Periodismo de la UNLP, refleja el rol de los medios de comunicación durante y después del conflicto bélico, y el posterior proceso “desmalvinización”, que significó el olvido de los soldados, el silencio y la negación de la soberanía sobre las islas argentinas.

La película, producida por Pablo Navarro Espejo y codirigida por Silvia Maturana, recuerda la historia de Gustavo Vidal, un niño que mandó una barra de chocolate desde Villa Ballester (Buenos Aires) con una carta para un soldado que estaba en Malvinas, que nunca alcanzó su destino. “Que este chocolate te endulce en esos días fríos de Malvinas. Gracias por defender mi Patria. Te saluda, un futuro soldado de siete años. 4 de Abril de 1982”, expresaba el mensaje.

Tiempo después, el chocolate fue vendido en Comodoro Rivadavia y comprado inocentemente por Silvana Daniela Pérez, una nena de 6 años de Rada Tilly (Chubut), quien terminó encontrando la carta -ya con la guerra concluida- en el interior del chocolate. La viralización del hecho llegó a manos de un periodista que decidió comunicarse con Editorial Atlántida, al considerar que la noticia debía ser tapa.

“Fue la forma que encontró la Revista Gente de sacarse de encima el lastre de haber apoyado a la dictadura, durante todo el gobierno militar”, sostiene el trailer de Operación Chocolate; y añade que “ese período fue conocido como el gran engaño de la televisión. Todo lo que se recaudó nunca llegó a destino”.

 

Dirección: Carlos Castro y Silvia Maturana
Producción: Pablo Navarro Espejo
Invitades: Carlos Castro (Director), Andrea Varela (Decana FPyCS- UNLP) y Rodolfo Carrizo (Presidente CECIM-La Plata)

 

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Esquí de Manque La Banca
Proyección en Pasaje Bicentenario

Viernes 25.03.22
19:30h
Pasaje del Bicentenario

El Centro de Arte de la UNLP presenta el largometraje Esquí de Manque La Banca como inicio de las actividades del área audiovisual de este año.
El film es un retrato sobre la ciudad de Bariloche que deambula entre lo fantástico y lo documental, combinando una mirada joven e irreverente con una crítica social muy marcada.
La proyección se realizará al aire libre en el Pasaje del Bicentenario y contará con la presencia de su director para contestar las preguntas del público luego de la función. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad.

 

Esquí (Manque La Banca, 74 min / 2021)

Frente a la despojada calma del turismo durante la temporada alta en la ciudad de Bariloche, surgen del subsuelo, de las placas tectónicas, una serie de mitos y leyendas, una serie de misteriosos sucesos a través de los cuales se narran la represión a los pueblos originarios, la explotación de la tierra, un estado asesino coherente en su accionar a lo largo de 500 años; todo lo que no se dice ni se quiere decir, emana como la lava, para sonar menos con bombos y platillos y más con la fuerza del techno -lo más estridente posible a lo largo de toda la película- la otra Bariloche, el otro Esquí, las otras caras, las otras voces, las de nunca.

 

Nota del director

Esquí comenzó como un documental de observación que tenía la intención de retratar la vida de un trabajador de las aerosillas en el centro de deportes invernales más grande de Latinoamérica, el Cerro Catedral, ubicado en la ciudad de Bariloche, ciudad donde nací. Durante este primer proceso de escritura me encontré con una gran pared que me autoconstruí, la cual me impedía entrar a las profundidades de un mundo que conocía de cerca. Es por esto que hubo que repensarlo todo, y a través de un proceso de investigación en torno al hibridaje de narrativas, apareció la actual estructura de la película. Una explosión de rabia frente a los procesos perversos que la colonización ha utilizado con el plan adaptarse al mundo contemporáneo. En esta búsqueda nos enredamos y contradecimos, se hacen explícitos el valor y los errores, y el que esté libre de culpas que dispare el primer plano.

 

Ficha técnica

Dirección y guión: Manque La Banca
Asistencia de dirección: Pilar Falco
Dirección de fotografía: Florencia Mamberti
Dirección de sonido: Hernán Biasotti
Música: Antú La Banca
Dirección de arte: Xavier De La Tumba
Producción: María Victoria Marotta, Jerónimo Quevedo y Franco Bacchiani
Co-producción: André Mielnik
Montaje: Manuel Embalse y Manque La Banca
Compañía Productora: UN PUMA
Intérpretes:
Esquiadores Esquí Social: Fernando Gabriel Eduard y Axel Nahuel Villegas
Sillero: José Alejandro Colin y su familia: María Emilia, Nicolás Colin, Jonas Colin y Noa Colin

Manque La Banca (Bariloche, 1990). Es cineasta y músico. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Su cortometraje T.R.A.P. (2018, 16′) se estrenó en la competencia internacional de la Berlinale 2018. Esquí su nuevo largometraje se estrenó en la sección Forum de la Berlinale 2021 y obtuvo el premio Fipresci. Actualmente está desarrollando Brister una ficción autobiográfica que retrata el vínculo con su hermana Antu.

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Las facultades de Eloísa Solaas
Proyección en sala

Miércoles 22.12, jueves 23.12 y domingo 26.12
Lunes 27.12, martes 28.12, miércoles 29.12 y jueves 30.12
15:00h, 16:30h y 18:00h
Auditorio

El Centro de Arte de la UNLP presenta el largometraje Las facultades de Eloísa Solaas como cierre de las actividades del área audiovisual de este año.
El film es un retrato intimista de la educación superior que pone el foco en las prácticas evaluativas, y que en este contexto postpandemico sirve para rememorar y poner en perspectiva la vuelta a la presencialidad del ámbito universitario.
Las proyecciones se realizarán de manera continua en el Auditorio del Centro de Arte, de manera libre y gratuita.

Las facultades (Eloísa Solaas, 77 min / 2019)

Estudiantes de distintas carreras se preparan para rendir exámenes finales. Botánica, anatomía, sociología, filosofía medieval, derecho penal, morfología, física teórica y piano. Cada uno utiliza sus recursos para sobrellevar la inquietante situación de exposición oral, la práctica evaluativa más común en las universidades argentinas. Entre el drama, la tensión y los momentos absurdos de cada examen los temas de estudio empiezan a encontrar relaciones inesperadas.

Eloísa Solaas (Buenos Aires). Es graduada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Trabajó en cine como asistente de dirección en distintos proyectos cinematográficos como Tan de repente (2001) de Diego Lerman; entre 2005 y 2007 formó parte de la productora Ruda Cine, trabajando en varios proyectos en desarrollo y para la producción de Copacabana (2007) de Martín Rejtman, entre otros. Desde el Museo del Cine de Buenos Aires coordina el área de educación audiovisual y produce proyectos audiovisuales con material de archivo como: Sucesos Intervenidos (2014) y Archivos Intervenidos: Cine Escuela (2016). Las facultades (2019) es su primer largometraje como directora, con el que ha recibido importantes premios y distinciones, como el premio a Mejor Documental del concurso del Fondo Nacional de las Artes, 2019; el premio a la Mejor Dirección, Selección Oficial BAFICI, 2019; Mejor Película, en Bilbao ZINEBI, País Vasco, 2019; Premio Especial de la Crítica, Novos Cinemas Film Festival, 2019, Pontevedra, España; Mención Especial del Jurado, FestiFreak, Buenos Aires, Argentina, 2019; Mención especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Montevideo, Uruguay, 2020; Mejor Sonido, Asociación Sonidistas Argentinos (ASA) en BAFICI, Buenos Aires, Argentina, 2019; Mención Especial al Montaje SAE/EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales/Asociación Argentina de Editores Audiovisuales). Además participó en prestigiosos festivales y muestras no competitivas como Art of the Real, Lincoln Center, Nueva York, EEUU, 2020; VIENNALE, Viena, Austria, 2019; TRUE/FLASE Film Festival, Missouri, EEUU, 2020; FICUNAM Ciudad De México, Marzo de 2020; FIDOCS, Santiago de Chile, 2019; entre muchos otros.

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