Festival de Cine de Universidades Públicas REC

Auditorio y sala D

Del 28 de agosto al 1 de setiembre la ciudad de La Plata será sede de la 9° edición del Festival de Cine de Universidades Públicas REC. En ese marco, el Centro de Arte ofrecerá proyecciones especiales, muestras de estudiantes y charlas.

Consultar la programación en: https://es-la.facebook.com/FestivalREC9/ / @FestivalREC9

El Festival REC tiene como objetivo dar a conocer la producción audiovisual de los estudiantes de las carreras de cine y artes audiovisuales, dependientes de las Universidades Públicas de todo el país, generando una ventana de difusión del trabajo que se hace en el marco de estas instituciones. Sus objetivos: difundir, fomentar y promover el diálogo entre las producciones realizadas por estudiantes, así como fortalecer el vínculo cultural entre las distintas provincias de nuestro país.

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Evocar lo insignificante. María Antolini
Conversatorio

Auditorio

El Centro de Arte invita a un conversatorio con la artista María Antolini, para dialogar sobre las tres obras breves que se presentan en simultáneo en la sala D. Los cortometrajes ofrecen una perspectiva poética de la experimentación audiovisual y el espesor de lo insignificante.
Se entregarán certificados de asistencia.

María Antolini. Fotógrafa y realizadora audiovisual. Se formó en la School of Visual Arts de Nueva York y en talleres de diferentes disciplinas. Actualmente cursa la Maestría en Creación Musical de la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF) y trabaja con la imagen en movimiento en proyectos personales y profesionales.
Hizo muestras individuales y colectivas, participó en festivales, salones y concursos. Como videasta recibió el Primer Premio Video Experimental Mamba-Fundación Telefónica, Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de San Luís, Primer Premio Ficción en el Festival de Cine Independiente FestiFreak (2007), y el primer Premio “300 segundos” de la Universidad de Palermo (2009). Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes, curado por Graciela Taquini. Como realizadora de televisión fue nominada a los premios Emmy Internacionales, Prix Jenneusse Internacional e Iberoamericano, Mención Especial Premio Lola Mora, entre otros. Por sus trabajos fotográficos recibió el tercer premio del Salón Nacional de Artes Plásticas (2004) y subsidios del Fondo de Cultura Buenos Aires (Línea Creadores 2004/ Línea Joven 2005).

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Caleidoscopio PAR Audiovisual

Sala D
Del 2 al 9 de mayo

La muestra ofrece un caleidoscopio que espera dar cuenta del amplio espectro de poéticas, objetos y formatos de los proyectos seleccionados por el programa PAR (Programa de Apoyo a la Realización) 2017 en el área audiovisual.
Cortometrajes de ficción, documental y experimental, piloto de tv, work in progress de un documental forjado con la comunidad del barrio, registro de un mapping, una obra narrativa transmedia orientada a público infantil, un guión literario, una videoinstalación, o una escultura sonora urbana son algunas de las realizaciones que se podrán ver en esta muestra.
La primer parte del Caleidoscopio ofrece formatos breves del audiovisual como teasers, avances, backstage, y la segunda apunta a la presentación de obras cortometraje.

• Primer bloque: Formas breves
Duración: 36’04”
En loop

Brotes [Teaser] María Paulina Henao / 2’08”
Demoler para construir [Teaser] Natalia Dagatti / 0’47”
El gigante del oeste. Marianela Constatino / 5’17”
Las fuerzas  [Teaser] Paola Buontempo / 0’35”
Lihuén: Cosa e’ mandinga [Teaser] Obra colectiva, obra narrativa transmedia / 3’05”
Los rugidos que alejan a la tormenta [Teaser] Santiago Reale / 1’18”
Sabe la tierra [Teaser] Dirección: Fernando Ibarra; Guión: Constanza Silva / 3’17”
Zoe [Teaser] Arehta Resenido / 3’46”
Ricardo Vilca [Avance] Javier García / 4’02”
La máquina de Macedonio [Work in progress] Juan Pablo Petorutti / 8’56”
Los otros mundos. 30 años de Radio Futura. Joaquín Plantamura / 4’53”

• Segundo bloque: Obras
Duración: 63’32”

Brotes [Cortometraje de ficción] María Paulina Henao / 19’30”
Demoler para construir [Documental de la construcción de una memoria] Natalia Dagatti / 13’58”
La obra de mi vida [Piloto serie de tv] Dirección: Cristian Ponce; Guión: Natalia Maldini y Jorge Pinarello / 13’04”
Las fuerzas [Documental experimental] Paola Buontempo / 17’40”

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Lihuén: Cosa e’ mandinga

Sala C, Sala D y Auditorio

Inauguración: 31 de mayo a las 16h
1 de junio de 10 a las 19h
2 de junio de 16 a las 20h

Lihuén: Cosa e’ mandinga es un proyecto transmedia de animación (serie web, videojuego y realidad aumentada) para niños de 5 a 7 años, basado en mitos y leyendas populares argentinas. Este proyecto colectivo fue realizado con el apoyo del Porgrama de Apoyo a la Realización Artistica y Cultural (PAR).

Sinopsis
Hace miles de años, Kuyen (luna en mapuche) se vio obligada a dejar su luz en la Tierra, a quien llamó Lihuén. Ella tiene el poder de dar vida y hacer realidad los más profundos deseos. El Túcu Mandinga, un ser misterioso, se lleva a Lihuén para despertar a sus ancestros, y Samuel, una criatura de campo, se embarca en la misión de encontrarla.

Ficha técnica
Producción general: Ramón Zandarin
Producción ejecutiva: Gabi Cominotti
Dirección: Betiana Burgardt
Guión: Denise Gay
Ilustraciones y diseño de texturas: Carla Tapparo
Director de fotografía: Ignacio Izurieta
Diseño comunicación visual y multimedia: Yésica Díaz y Romina Quiroz
Storyboard: Alejandro Antón y Bárbara Winchel Peano
Diseño de personajes: Alejandro Antón, Bárbara Winchel Peano y Pablo Andrés Meilán
Modelado y rigging: Matías Celis Romero y Matías Minazzoli
Animación 3D: Noelia Meza, Gabriel Baez y Matías Celis Romero
Composición de fondos 2D: Maite López Annes y Pablo Andrés Meilán
Animación 2D: Bárbara Winchel Peano y Matías Bianchi
Diseño de sonido y música: Agustín Pellendier
Edición y postproducción: Walter Santisteban y Carlos Matthews
Render: Nicolás Aversa

 

 

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Pantallazo Platense

En el marco de Pantallazo platense se realizará una jornada de puro arte audiovisual para chicos junto al proyecto Lihuén: Cosa é mandinga y Globo Rojo, taller de cine para chicos.

Cronograma de actividades:
• De 10 a 19h: Lihuén: Cosa é mandinga. Serie web, videojuego y realidad aumentada para niños. Sala C, Sala D y Auditorio.
• De 14:15 a 15:30h: Proyección e intercambio entre los pequeños cineastas de Globo Rojo y los realizadores de Lihuén. Auditorio.
• De 15:30 a 16:30h: Recorrido guiado por Lihuén.

Lihuén: Cosa é mandinga
Es un proyecto transmedia de animación (serie web, videojuego y realidad aumentada) con dirección colectiva. Dirigido a niños de 5 a 7 años, basado en mitos y leyendas populares argentinas.
Sinopsis: Hace miles de años, Kuyen (luna en mapuche) se vio obligada a dejar su luz en la Tierra, a quien llamó Lihuén. Ella tiene el poder de dar vida y hacer realidad los más profundos deseos. El Túcu Mandinga, un ser misterioso, se lleva a Lihuén para despertar a sus ancestros, y Samuel, una criatura de campo, se embarca en la misión de encontrarla.

Globo Rojo
Compilado de obras del taller de cine para chicos Globo Rojo (2011-2017), que reúne trabajos realizados por los pequeños asistentes, chicos de 6 a 12 años. Globo Rojo es un taller de artes audiovisuales que ofrece un espacio de creación y juego para los chicos.

Cortometrajes:
Por cuatro esquinitas de nada (2016) [Técnica Stop Motion] Basado en el cuento homónimo de Jêrome Ruillier / 5´
Papalote azul (2011) [Técnica Stop Motion] Basado en la canción homónima de Pancho Madrigal / 3’24´´
Ejercicio de animación (2012) / 0’39´
Ángy, May y Coti (2013) [Técnica Stop Motion] / 1´
El gato dice Miau (2013) [Técnica Stop Motion] / 0,36´
El accidente (2013) [Técnica Stop Motion] / 0’30´
La casa embrujada [Técnica Stop Motion] / 1’21´
La historia del caballito sabio (2011) Improvisación y pixilación / 5’25´

Tutoriales Globo Rojo:
• Cómo hacer una flor de papel (2017) / 2’37´
• Cómo preparar un rico mate (en guaraní) (2017) / 1’26´

Detrás de escena:
• Cómo es el taller (2017) / 10’41´

Duración total del programa: 31´

 

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Soma, tu cabeza está trotando en un sueño
Videoinstalación

Sala D

Inauguración: miércoles 25 de abril a las 17:30h
Jueves 26 y viernes 27 de 14:30 a 19h

El Centro de Arte presenta la videoinstalación de Roberto Bernasconi y Sofia Cantelique, que tiene como eje el cuerpo en movimiento y su transformación/degradación a través del tiempo.

Sofia Canteli. Egresada de la carrera de Artes plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Unversidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Se desempeña como artista plástica y docente. Es ayudante adscripta en la Cátedra de Pintura Básica IV (FBA-UNLP). Fue expositora en el 2º Congreso Arte, Educación y Cultura Contemporánea en Latinoamérica (FBA-UNLP). Ha realizado varias instalaciones grupales e individuales como El Placer de fumar un cigarrillo, Entrar en un cuadro, Supermercado Malco, Bajo del mar, Báñate conmigo y Otra dimensión. Actualmente participa del colectivo Arte Activo. Junto al realizador audiovisual Roberto Bernasconi se encuentran experimentando en el campo de la videoinstalación.

Roberto Bernasconi. Egresado de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Se desempeña como director, asistente de director y montajista. En 2014 escribió y dirigió, junto a Luisina Anderson, el largometraje Arriba quemando el sol. Actualmente se encuentra editando el largometraje La distancia dirigido por Franco Palazzo, de la cual también fue asistente de dirección. Es parte del colectivo audiovisual Más Ruido.

Ficha técnica
Dirección: Roberto Bernasconi y Sofia Canteli
Performer: Emanuel Prados
Dirección de fotografía: Franco Palazzo
Asistencia de fotografía: Juan Molina y Juana Solassi
Dirección de arte: Sofia Canteli
Asistencia de arte: Andrea Etchegaray
Sonido directo: Ramiro Díaz Agüero
Foto fija: Norberto Aquino
Montaje: Roberto Bernasconi y Sofia Canteli
VFX: Pablo Rabe
Corrección de color: Franco Palazzo
Postproducción de sonido: Ramiro Díaz Agüero
Tecnico de instalación: Alejandro Magneres
Diseño gráfico: UNO Soluciones Gráficas
Producción general: Más Ruido y Sofia Canteli

 

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Kosice Hidroespacial en diálogo

Auditorio

En esta ocasión, el Centro de Arte presenta el documental Kosice Hidroespacial (2016) de Grabriel Saie. La exposición estará a cargo del director junto a Sergio Moyinedo y Florencia Suárez Guerrini, con quienes dialogará sobre la transposición de la obra de Kosice al cine.

Kosice Hidroespacial se trata de un documental sobre Gyula Kosice, artista fundamental de la vanguardia argentina que hasta el final de su vida, en 2016, continuó trabajando en nuevas obras y luchó por lograr una sala propia en el Centro Pompidou de París.
Dirigida por Gabriel Saie, la película compone un retrato del creador de la escultura con agua, luz y movimiento, en busca de materializar su proyecto más grandioso: la Ciudad Hidroespacial.

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Cine francés: Rebelarse

Auditorio

El ciclo de cine debate se encuentra organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en conjunto con la Alianza Francesa.
Durante el mes de junio se abordará el tema “Rebelarse” a través de la proyección de los siguientes films:

• Mercenaire [Mercenario] Sacha Wolff
5 de junio a las 18h

• La belle vie [La buena vida] Jean Denizot
12 de junio a las 18h

• Timbuktu [Tombuctú] Abderrahmne Sissako
19 de junio a las 18h

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Cine francés: Femineidad

El ciclo de cine debate se encuentra organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en conjunto con la Alianza Francesa. Se realizará en dos etapas durante mayo y junio.
Durante el mes de mayo se abordará  el tema “Femineidad” a través de la proyección de los siguientes films:

• L’arbre sans fruit [El arbol sin frutos] Aïcha El Hadj Macky / 52′
Martes 8 a las 18h
Un documental que explora con delicadeza el sufrimiento escondido de las mujeres.

• Orpheline [Huérfana] Arnaud Des Pallières / 1h 56′
Martes 15 a las 18h
Un drama que tiene como protagonistas a cuatro personajes femeninos que deben vencer varios obstáculos para liberarse de las ataduras sociales.

• Tomboy [Poco femenina] Céline Sciamma / 1h 22′
Martes 22 a las 18h
Un drama y una historia de amor, un desafío y un verano de juegos.

Coordinan y moderan: Alianza Francesa y Eugenia Raffaelli de la Secretaría de Extensión de Bellas Artes.

 

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El gigante del oeste
Marianela Constantino

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el work in progress del documental El gigante del oeste de Marianela Constantino. Duración aproximada: 45min.

Sinopsis
¿Cómo se hace un barrio? Un grupo de vecinos cuenta la experiencia de construcción de un barrio. Experiencia que muestra cómo el desafío de lograr la conciliación de las particularidades y diferencias dentro de ese colectivo, pudo ser posible gracias al deseo de concretar un objetivo en común: acceder al derecho a la vivienda como beneficiarios de PROCREAR. La dimensión poblacional de 432 unidades familiares, demandó de una compleja arquitectura de gestión colectiva frente a las diversas dificultades e intereses que enfrentaron. Finalmente, a partir de todo este recorrido, fueron forjando la identidad y sentido de pertenencia al Gigante del Oeste.

Ficha técnica
Dirección: Marianela Constantino
Producción Ejecutiva: Marianela Constantino y Florencia Lloret
Guión: Marianela Constantino y Eugenia Madera
Asistente de dirección: David Menacho
Dirección de fotografía y postproducción de imagen: Franco Palazzo
Sonido directo: Ramiro Díaz Agüero, Julieta Morales y Laureano Disipio Postproducción de sonido: Ramiro Díaz Agüero
Música: Matías Pérez Taján
Montaje: Robert Bernasconi
Jefa de producción: Jimena Cazalla
Asistentes de producción: Ariel Lescano y Marisa Carricajo
Gráfica: Daniela Nuesch
Entrevistas: Gabriel Apella, Eugenia Madera y Marianela Constantino Operador de drone: Franco Cerana

Marianela Constantino. Profesora en Comunicación Audiovisual, egresada de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Es doctoranda en Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Ejerce como profesora adjunta interina de la Cátedra Guión I, de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y es encargada de la Extensión de la misma cátedra, en la sede de la ciudad Saladillo. También es profesora de Análisis Cinematográfico de varios cursos en PEPAM (Programa de Educación Permanente para Adultos Mayores) de la Facultad de Humanidades (UNLP).
Realiza asesorías en guión y coordina talleres, tanto de guión como de Análisis Cinematográfico en distintos espacios culturales de la ciudad de La Plata. También es realizadora documentalista y ha participado como directora, asistente de dirección, guionista y productora en distintas producciones independientes. Fue co-organizadora y programadora del Festival de cine sobre Diversidad sexual y Género Espacio Queer.

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Demoler para construir
Natalia Dagatti

Sala D

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el cortometraje documental dirigido por Natalia Dagatti, Demoler para construir.

Sinopsis
La relación espacio y tiempo produce discursos posibles de reconocer en el modo en cual los edificios se levantan para organizar a los cuerpos, a las prácticas, pero también en el modo en que desaparecen. La carrera de Cinematografía sufrió la extinción durante la dictadura militar, luego de años de lucha en democracia fue reabierta y le tocó habitar un espacio antagónico: el Ex Distrito Militar. Deconstrucción y resignificación de un edificio cuyos cimientos dan cuenta de ese proceso.

Ficha técnica
Asistencia de dirección: Franco Cerana, Leandro Rodríguez
Fotografía y cámara: Luisina Anderson, Franco Palazzo, Alejandro Magneres
Montaje: Pablo Rabe
Producción: Natalia Dagatti
Grip: Maximiliano Martiniau
Sonido directo: Luciana Kaseta y Juan Protto Blanc
Sonido: Laureano Disipio
Post Producción de Color: Franco Palazzo
Música: Sebastian Di Siervo
Diseño gráfico: Fernanda Guaglianone

Natalia Dagatti (La Plata, 1973). Profesora en Artes Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP).
Desde 2006 se desempeña como ayudante en la carrera de Artes Audiovisuales de la FBA-UNLP, en las Cátedras de Realización 1 y en Iluminación y Cámara 1.
Ganó la Beca de Extensión de la Secretaría de Asuntos Estudiantiles de la FBA-UNLP para el dictado de Taller de fotografía para personas en situación de encierro, taller que continuó dictando y a partir del cual ganó la beca para proyectos grupales 2013 del Fondo Nacional de las Artes (FNA), en orientación Medios Audiovisuales, Construyendo miradas.
Produjo y dirigió el cortometraje de ficción Tomás ganador del primer Concurso de Producción de contenidos audiovisuales del Canal de Tv Universitario. Fue preseleccionada en el Concurso Gleyzer Cine de la base organizado por el INCAA, como directora del proyecto Cuando los perros ladran. Fue productora y directora de fotografía del mediometraje Deconstrucción. Crónicas de Susy Shock, premio del público y premio a cortometraje nacional en Espacio Queer 2016, mención especial en el Festival Semana de Soria en Buenos Aires 2016 y mención especial del jurado MARFICI (Festival de Cine Independiente de Mar del Plata) 2016. En 2016 se desempeñó como co-productora del largometraje La distancia, actualmente en post-producción. En 2017 produjo y dirigió los cortometrajes documentales Demoler para construir, ganador de la Beca PAR (Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural) de la Secretaría de Cultura de la UNLP y Corte realizado en la Unidad 1 de Máxima Seguridad de Olmos, el cual es su tesis de licenciatura, ambos próximos a estrenarse. En 2018 estrenará Las olas, ópera prima de la cual es directora y productora.

Trailer: https://drive.google.com/file/d/1VsJvXUeQMWVdr2P5FfE6NuzX3NkObV2d/view?usp=sharing

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Brotes
María Paulina Henao

Sala D

El Centro de Arte de la UNLP presenta el cortometraje Brotes de la directora María Paulina Henao.

Sinopsis
Luz  y Salvador son una pareja que vive de técnicas de autosustentabilidad, junto a su hija Canela, en una casa de madera cercana a la rivera de Isla Paulino. Durante el verano, reciben la visita de Marina y Julio, padres de Luz, con su llegada se cuenta a modo de constelación, cómo son sus relaciones familiares y cómo se limpian las cargas generacionales. 

Ficha técnica
Duración: 19’30”
Apto para todo público.
Dirección: María Paulina Henao
Asistente de dirección: Romina Pinto Pérez
Coordinadora de producción: Marena Villalobo
Dirección de fotografía: Lissette Valenzuela Castro
Asistente de fotografía y gaffer: Cristian Vargas, Martín Salinas, María y Emilia Oldrino
Dirección de arte y vestuario: Mara Franco y María Paulina Henao
Director de sonido: Juan Francisco Protto Blanc

María Paulina Henao (Colombia). Profesora de Artes Audiovisuales. Graduada en la Universidad Nacional de la Plata (UNLP) y técnica en manejo de equipos audiovisuales de la Universidad de Antioquía y Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), Colombia. Fue segunda asistente de dirección y continuista en el cortometraje Leidi, ganador del Palma De Oro en el Festival Internacional de Cannes en 2014. Fue directora de arte de los cortometrajes El aire va (2015), Arraigo (2015) y del largometraje Vórtice (Ushuaia, 2016).

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