Auditorio

En el marco del ciclo de cine Diagonal, el Centro de Arte presenta Bepo (2017) de Marcelo Gálvez.

Sinopsis
“Cada cual es artífice de su propia aventura”, lee Bepo al costado de las vías del tren, y ese es el lema que sobrevuela esta road movie sobre crotos que transitan el paisaje pampeano entre trenes de carga, changas, mujeres y las ganas siempre latentes de volver a casa.
Basada en el libro Bepo, vida secreta de un linyera (Centro Editor de América Latina, 1988) de Hugo Nario, fue rodada en doce pueblos de la provincia de Buenos Aires. La película captura la época en que las ideas anarquistas que llegaron con los inmigrantes europeos sacudieron los estamentos de un orden político, económico y social que oprimía a los trabajadores y empujaba a miles de personas a la vida de contante búsqueda de los crotos, detrás de arduos trabajos que les aseguraban una comida o un lugar donde instalarse y pasar la noche en paz, lejos de la persecución policial y la demonización que sufrían, pero también del hogar y sus memorias.

Marcelo Gálvez (La Plata, 1967). Estudió cine y TV en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). En 2000 y 2001 dirigió el ciclo La mirilla, una serie de documentales para televisión que recibió varias distinciones. En 2002 fundó la productora La Mirilla Cine y comenzó a desarrollar su filmografía. Sus trabajos artísticos-profesionales se orientaron hacia un cine de carácter antropológico con Nam Qom (2002), Nosotros y los otros (2002), Jangadeiros de Alagoas (2004), Maestros de dos mundos (2006) y Mauro Wichí (2007), realizados con pueblos originarios o comunidades aisladas del mundo del consumo. En 2011 estrenó su primer largometraje de ficción, Cipriano, yo hice el 17 de octubre. Bepo es su segundo largometraje, y está basado en el libro Bepo, vida secreta de un linyera (Centro Editor de América Latina, 1988) de Hugo Nario.

Ficha técnica
Bepo (Argentina, 2017)
Duración: 72min
ATP con reservas
Producción y dirección: Marcelo Gálvez
Guión: Marcelo Gálvez
Productora: La Mirilla Cine
Asistente de dirección: Néstor Gianotti
Ayudante de dirección: Emilia Bastida
Jefes de producción: María Cirigliano y Norberto “Pelusa” Donato
Asistente de producción: Eduardo Manso
Dirección de fotografía y cámara: Martín Bastida y Marcelo Gálvez
Productor Asociado: Alberto Ponce
Dirección de Arte: Andrés Leotta
Vestuario: Norberto “Pelusa” Donato
Maquillaje: Karina Rufino y Teresa Romero
Sonido directo: Lucrecia Bonetto
Dirección de sonido en postproducción: Daniel Ibarrart
Montaje: Alberto Ponce (SAE)
Postproducción de imagen: Fabián Cercato
Diseño gráfico: Mariana Arrillaga
Elenco: Luciano Guglielmino, Edgardo Desimone, José Luis Gonzalez Prieto, Néstor Gianotti, Victoria Parada, Ana Clara Schauffele, Paola Tzivelecon, Diego Aroza y Alejandro Aguirrebent

Festivales y premios
• Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2016)
• Competencia Festival de Cine de Chascomús (2017)
• Premio Mejor Largometraje y Mención Mejor Actor Edgardo Desimone
• Festival Internacional de Cine de Pehuajó (2017)
• MARFICI – Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (2017)
• FESAALP – Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (2017)

Auditorio

El Centro de Arte invita a un conversatorio con la artista María Antolini, para dialogar sobre las tres obras breves que se presentan en simultáneo en la sala D. Los cortometrajes ofrecen una perspectiva poética de la experimentación audiovisual y el espesor de lo insignificante.
Se entregarán certificados de asistencia.

María Antolini. Fotógrafa y realizadora audiovisual. Se formó en la School of Visual Arts de Nueva York y en talleres de diferentes disciplinas. Actualmente cursa la Maestría en Creación Musical de la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF) y trabaja con la imagen en movimiento en proyectos personales y profesionales.
Hizo muestras individuales y colectivas, participó en festivales, salones y concursos. Como videasta recibió el Primer Premio Video Experimental Mamba-Fundación Telefónica, Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de San Luís, Primer Premio Ficción en el Festival de Cine Independiente FestiFreak (2007), y el primer Premio “300 segundos” de la Universidad de Palermo (2009). Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes, curado por Graciela Taquini. Como realizadora de televisión fue nominada a los premios Emmy Internacionales, Prix Jenneusse Internacional e Iberoamericano, Mención Especial Premio Lola Mora, entre otros. Por sus trabajos fotográficos recibió el tercer premio del Salón Nacional de Artes Plásticas (2004) y subsidios del Fondo de Cultura Buenos Aires (Línea Creadores 2004/ Línea Joven 2005).

Sala C, Sala D y Auditorio

Inauguración: 31 de mayo a las 16h
1 de junio de 10 a las 19h
2 de junio de 16 a las 20h

Lihuén: Cosa e’ mandinga es un proyecto transmedia de animación (serie web, videojuego y realidad aumentada) para niños de 5 a 7 años, basado en mitos y leyendas populares argentinas. Este proyecto colectivo fue realizado con el apoyo del Porgrama de Apoyo a la Realización Artistica y Cultural (PAR).

Sinopsis
Hace miles de años, Kuyen (luna en mapuche) se vio obligada a dejar su luz en la Tierra, a quien llamó Lihuén. Ella tiene el poder de dar vida y hacer realidad los más profundos deseos. El Túcu Mandinga, un ser misterioso, se lleva a Lihuén para despertar a sus ancestros, y Samuel, una criatura de campo, se embarca en la misión de encontrarla.

Ficha técnica
Producción general: Ramón Zandarin
Producción ejecutiva: Gabi Cominotti
Dirección: Betiana Burgardt
Guión: Denise Gay
Ilustraciones y diseño de texturas: Carla Tapparo
Director de fotografía: Ignacio Izurieta
Diseño comunicación visual y multimedia: Yésica Díaz y Romina Quiroz
Storyboard: Alejandro Antón y Bárbara Winchel Peano
Diseño de personajes: Alejandro Antón, Bárbara Winchel Peano y Pablo Andrés Meilán
Modelado y rigging: Matías Celis Romero y Matías Minazzoli
Animación 3D: Noelia Meza, Gabriel Baez y Matías Celis Romero
Composición de fondos 2D: Maite López Annes y Pablo Andrés Meilán
Animación 2D: Bárbara Winchel Peano y Matías Bianchi
Diseño de sonido y música: Agustín Pellendier
Edición y postproducción: Walter Santisteban y Carlos Matthews
Render: Nicolás Aversa

Sala D

Inauguración: miércoles 25 de abril a las 17:30h
Jueves 26 y viernes 27 de 14:30 a 19h

El Centro de Arte presenta la videoinstalación de Roberto Bernasconi y Sofia Cantelique, que tiene como eje el cuerpo en movimiento y su transformación/degradación a través del tiempo.

Sofia Canteli. Egresada de la carrera de Artes plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Unversidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Se desempeña como artista plástica y docente. Es ayudante adscripta en la Cátedra de Pintura Básica IV (FBA-UNLP). Fue expositora en el 2º Congreso Arte, Educación y Cultura Contemporánea en Latinoamérica (FBA-UNLP). Ha realizado varias instalaciones grupales e individuales como El Placer de fumar un cigarrillo, Entrar en un cuadro, Supermercado Malco, Bajo del mar, Báñate conmigo y Otra dimensión. Actualmente participa del colectivo Arte Activo. Junto al realizador audiovisual Roberto Bernasconi se encuentran experimentando en el campo de la videoinstalación.

Roberto Bernasconi. Egresado de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA-UNLP). Se desempeña como director, asistente de director y montajista. En 2014 escribió y dirigió, junto a Luisina Anderson, el largometraje Arriba quemando el sol. Actualmente se encuentra editando el largometraje La distancia dirigido por Franco Palazzo, de la cual también fue asistente de dirección. Es parte del colectivo audiovisual Más Ruido.

Ficha técnica
Dirección: Roberto Bernasconi y Sofia Canteli
Performer: Emanuel Prados
Dirección de fotografía: Franco Palazzo
Asistencia de fotografía: Juan Molina y Juana Solassi
Dirección de arte: Sofia Canteli
Asistencia de arte: Andrea Etchegaray
Sonido directo: Ramiro Díaz Agüero
Foto fija: Norberto Aquino
Montaje: Roberto Bernasconi y Sofia Canteli
VFX: Pablo Rabe
Corrección de color: Franco Palazzo
Postproducción de sonido: Ramiro Díaz Agüero
Tecnico de instalación: Alejandro Magneres
Diseño gráfico: UNO Soluciones Gráficas
Producción general: Más Ruido y Sofia Canteli

Auditorio

El ciclo de cine debate se encuentra organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en conjunto con la Alianza Francesa.
Durante el mes de junio se abordará el tema “Rebelarse” a través de la proyección de los siguientes films:

• Mercenaire [Mercenario] Sacha Wolff
5 de junio a las 18h

• La belle vie [La buena vida] Jean Denizot
12 de junio a las 18h

• Timbuktu [Tombuctú] Abderrahmne Sissako
19 de junio a las 18h

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte presenta el work in progress del documental El gigante del oeste de Marianela Constantino. Duración aproximada: 45min.

Sinopsis
¿Cómo se hace un barrio? Un grupo de vecinos cuenta la experiencia de construcción de un barrio. Experiencia que muestra cómo el desafío de lograr la conciliación de las particularidades y diferencias dentro de ese colectivo, pudo ser posible gracias al deseo de concretar un objetivo en común: acceder al derecho a la vivienda como beneficiarios de PROCREAR. La dimensión poblacional de 432 unidades familiares, demandó de una compleja arquitectura de gestión colectiva frente a las diversas dificultades e intereses que enfrentaron. Finalmente, a partir de todo este recorrido, fueron forjando la identidad y sentido de pertenencia al Gigante del Oeste.

Ficha técnica
Dirección: Marianela Constantino
Producción Ejecutiva: Marianela Constantino y Florencia Lloret
Guión: Marianela Constantino y Eugenia Madera
Asistente de dirección: David Menacho
Dirección de fotografía y postproducción de imagen: Franco Palazzo
Sonido directo: Ramiro Díaz Agüero, Julieta Morales y Laureano Disipio Postproducción de sonido: Ramiro Díaz Agüero
Música: Matías Pérez Taján
Montaje: Robert Bernasconi
Jefa de producción: Jimena Cazalla
Asistentes de producción: Ariel Lescano y Marisa Carricajo
Gráfica: Daniela Nuesch
Entrevistas: Gabriel Apella, Eugenia Madera y Marianela Constantino Operador de drone: Franco Cerana

Marianela Constantino. Profesora en Comunicación Audiovisual, egresada de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Es doctoranda en Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Ejerce como profesora adjunta interina de la Cátedra Guión I, de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y es encargada de la Extensión de la misma cátedra, en la sede de la ciudad Saladillo. También es profesora de Análisis Cinematográfico de varios cursos en PEPAM (Programa de Educación Permanente para Adultos Mayores) de la Facultad de Humanidades (UNLP).
Realiza asesorías en guión y coordina talleres, tanto de guión como de Análisis Cinematográfico en distintos espacios culturales de la ciudad de La Plata. También es realizadora documentalista y ha participado como directora, asistente de dirección, guionista y productora en distintas producciones independientes. Fue co-organizadora y programadora del Festival de cine sobre Diversidad sexual y Género Espacio Queer.