Sala D
Del 2 al 17 de octubre de 10 a 19h
El Centro de Arte de la UNLP invita a conocer la flamante selección de los cortometrajes ganadores del 9° Festival de Cine de Universidades Públicas REC 2018. Una brisa de luz para disfrutar de la producción de nuestros jóvenes realizadores.
Sala C
Del 26 al 28 de septiembre
En esta oportunidad, el Centro de Arte invita a participar de un recorrido por los cortos premiados en el marco del Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP) 2018.
Sala D
Inauguración: 13 de noviembre a las 18h
Del 14 al 30 de noviembre de 10 a 19h
En el marco del proyecto de La Recuperación de los Cortometrajes de la Escuela de Cine de La Plata (1956-1978), llevado adelante por el Movimiento Audiovisual Platense (MAP), en conjunto con la Secretaría de Producción y Comunicación de la Facultad de Bellas Artes, el Departamento de Artes Audiovisuales y el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, se proyectarán diez cortometrajes platenses, nacionales y extranjeros.
Los procesos de investigación y recuperación del Patrimonio Fílmico de la Facultad de Bellas Artes realizado por el MAP lograron catalogar, hasta el momento, 188 latas fílmicas (en su mayoría películas de 16mm, B/N) que se encontraban dispersas en diferentes lugares y en precarias condiciones de guarda. De ese total, unas 150 latas se encontraron en un depósito de la Sede Néstor Fonseca de dicha facultad y otras 30 latas se recuperaron de diferentes lugares durante la investigación realizada y fueron donadas por el equipo de investigación a la colección del Archivo Fílmico de la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Del total de la colección actual, el 60% son cortometrajes producidos por los estudiantes en el marco de la Escuela de Cine entre los años 1956 y 1978 y el 40% restante son producciones nacionales y/o extranjeras que se utilizaban como material de estudio.
Gracias al aporte de la Cineteca perteneciente al Museo del Cine se pudo realizar la limpieza y restauración física de los primeros 50 cortometrajes encontrados y se logró realizar la primera experiencia piloto de escaneo 4k al cortometraje Carta de Ramona (1966) de Alejandro Malowicki, realizado en el marco de la carrera de cine y que cuenta con la dirección de cámara y fotografía del cineasta y documentalista desaparecido Raymundo Gleyzer y el montaje de Miguel Pérez, ambos estudiantes de la carrera.
Actualmente el proyecto del MAP ha resultado ganador de las Becas de Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) para poder digitalizar gran parte de los cortometrajes recuperados, y la Facultad de Bellas Artes está trabajando en la posibilidad de crear una Cinemateca para la guarda y preservación óptima de dichos materiales.
Durante muchos años, la desaparición física de la Escuela de Cinematografía de La Plata hizo que su historia, sus referentes y las obras pasaran al olvido, invisibilizando gran parte de nuestra identidad audiovisual regional y el legado de una Escuela de Cine que tiene el mérito -entre otros- de ser la primera de América Latina.
Se proyectarán:
Carta de Ramona (1966, FBA). Alejandro Malowicki / 8′
Diario (1960, Argentina). Juan Berend / 13′
Inés (1969, FBA). Susana De Cristófano / 6′
El monigote feo (1951, Checoslovaquia). Hermína Týrlová / 17′
Hombres del Río (1965, FBA). Diego Eijo, José Grammatico, Ricardo Moretti y Alfredo Oroz / 11′
Playa grande (1943, Argentina). Amanda Lucía Turquetto y Héctor Bernabó / 13′
Pueblo y antipueblo (1972, FBA). Adán “Nalo” Huck / 14′
Teoría molecular de la materia (1932, Estados Unidos). ERPI Classroom Films / 11′
Single, un ejercicio incompleto (1970, FBA). Alberto Yaccelini / 13′
El mirlo (1958, Canadá). Norman McLaren / 4′
Acerca del Movimiento Audiovisual Platense (MAP)
Desde el año 2015 un grupo de docentes, realizadores y estudiantes de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) se nuclearon junto a otras organizaciones y productoras del sector en el Movimiento Audiovisual Platense con el objetivo de crear un espacio de encuentro, acción y reflexión sobre el presente de la actividad la región.
Entre sus principales objetivos se encuentra la realización de un largometraje documental que rescata la historia de la Escuela de Cinematografía de La Plata -creada en 1956 por Cándido Moneo Sanz y cerrada por la dictadura cívico militar en 1978-, la restauración y digitalización del material fílmico rodado en aquella época, la realización de un catálogo de cine regional y la exhibición y muestra itinerante de documentos históricos y fotográficos de relevancia.
Sala D
26 de septiembre de 17 a 19h
27 y 28 de septiembre 17 a 21h
El Festival Latinoamericano de Cine de la Ciudad de La Plata (FESAALP) cumple trece años y la chispa que lo encendió sigue más fuerte que nunca: en las calles, en las aulas y en las salas, siempre habrá una pantalla encendida para difundir, debatir y reflexionar a través del cine regional y latinoamericano.
El Centro de Arte de la UNLP invita a compartir parte de nuestra historia, a través de una variada selección de cortometrajes de todos los puntos cardinales del continente. Se podrán ver ficciones, animaciones, documentales y videoclips de Argentina, México, Uruguay, Chile, Brasil, entre otros países.
Un programa especial por cada día de la semana acompaña a esta edición en Mirada FESAALP. Un cine latinoamericano que todos los septiembres llena de cine nuestras diagonales.
Sala D
Programa en loop de 50’
Del 2 al 9 de noviembre de 10 a 19h
De pronto la pantalla se enciende y la mirada de los niñes ilumina la sala: el mundo parece más brillante, más tierno y se convierte en un juguete para reamar con plastilinas, cartones, retazos de sombras, pedacitos de aire a través del cristal de un lente. Son los cortos de Globo Rojo, taller de cine para chiques realizados desde la idea a la obra final.
El Centro de Arte de la UNLP proyecta un compilado de obras realizadas por los pequeños cineastas. Las obras expresan una mirada inquieta, sutil y animada, a través de la cual nos miran y miran al mundo. Una muestra que manifiesta las diferentes técnicas y estéticas desarrolladas, donde la magia se enciende en historias, chistes, tutoriales y pedacitos de audiovisualidad revisitada, incluyendo el “detrás de escena” que permitirá conocer los hilos que traman, laboriosamente, la superficie de lo proyectado.
Sobre Globo Rojo
A los chiques, más que contenerlos, hay que ayudarlos a expandir su capacidad de creación y exploración lúdica. Con esta idea, hace ocho años, nacía Globo Rojo, taller de cine y artes audiovisuales para chiques, al que asisten pequeños de entre seis y doce años.
El origen del taller surge de una convicción: el arte es una práctica transformadora y es un derecho universal garantizado por los tratados internacionales de los derechos del niñe. Por eso nos dicen: expandiendo mundos, ampliando derechos. El propósito de Globo Rojo es el de ofrecer un espacio de aprendizaje y creación artística para pequeños, y en particular, para aquellos cuyo derecho de acceso a la cultura se encuentra vulnerado. Haciendo películas se elaboran modos de nombrar(se), recrearse y se despliega la capacidad para construir, con otros, otros mundos. Estas obras ofrecen una pequeña ventana para conocer un recorrido fundamental a partir del cual se transforman de espectadores a realizadores.
Cabe señalar que el taller es dictado por docentes y estudiantes universitarios de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, aspecto que involucra al rol extensionista necesario para una universidad enraizada en su comunidad.
Sala A
El proyecto parte de la pregunta “¿Qué es el domingo?”, y cómo se vive culturalmente en distintas localidades de nuestro país.
En base a estos disparadores, se producen cinco instalaciones multidisciplinarias, montadas en un espacio cerrado, donde el espectador participa activamente en una experiencia de recorrido.
Aula 8. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)
En el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el Centro de Arte organiza una charla con la directora de fotografía, María Inés Teyssie.
María Inés Teyssie. Es miembro de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF), adherida a Imago-European Federation of Cinematographers y de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Inició sus estudios de cine en la Asociación de Cine Experimental (ACE). Realizó cursos y seminarios con destacados maestros tanto de la fotografía como de las artes visuales. Se desempeñó como fotógrafa de filmación y directora de fotografía en películas de Leonardo Favio, Adolfo Aristarain, Luis Puenzo, Héctor Olivera y César D’Angiolillo, entre otros. También se especializó en Dirección de Casting para largometrajes nacionales e internacionales, colaborando con directores como Aristarain, Pablo Trapero, Juan Solanas, Gerardo Herrero y Lita Stantic, entre otros.
Patio. Sede Fonseca. Facultad de Bellas Artes (UNLP)
La relación espacio y tiempo produce discursos posibles de reconocer en el modo en que los edificios se levantan para organizar a los cuerpos, a las prácticas, pero también en el modo en que desaparecen. La carrera de Cinematografía sufrió la extinción durante la dictadura militar, luego de años de lucha en democracia fue reabierta y le tocó habitar un espacio antagónico: el ex Distrito Militar. En 2011 el edificio militar es demolido para construir un espacio acorde a las necesidades de la facultad. Presenciar la caída del antiguo edificio proyectada en las paredes de la nueva sede, para deconstruir y resignificar un edificio cuyos cimientos dan cuenta de un pasado de encierro y represión de los cuerpos, y un presente de creación, lucha y resistencia.
Teatro de la Universidad Nacional de La Plata
En el marco de la 5° Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el Centro de Arte presenta Cine, debate y reflexión, ciclo en la que se proyectará El resplandor (1980) de Stanley Kubrick. Luego se realizará una charla debate con Norberto Barruti.
Auditorio
“Algo en común” es la temática de la 5º Bienal Universitaria de Arte y Cultura y se puede aplicar a la afinidad entre el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y durante el mismo, al Primer Encuentro de Cineastas Latinoamericanos (1967) y el Festival de cine de La Habana (1979).
En esta ocasión se ha previsto una proyección editada de secuencias de ambos encuentros del cine latinoamericano acompañado por un análisis e interpretación de estas producciones.
Los cineastas que formaron parte de estos encuentros crearon nuevos paradigmas vinculados con el cine, con la estética, y con aspectos sociológicos y antropológicos, que luego se transformaron en aportes para transgredir y proponer cambios en torno a la visualización y el conocimiento cinematográfico en diálogo con la realidad social latinoamericana.
Sala D
La muestra incluye la proyección de obras audiovisuales de estudiantes avanzados de la carrera de Artes Audiovisuales de la cátedra Realización 4 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y un encuentro de realizadores y actores regionales con la comunidad.
Se programan siete piezas breves, y una instalación en vivo. Se encuentran convocados los realizadores y actores participantes, además de otres protagonistas de la escena regional.
Pared exterior. Sede central. Facultad de Bellas Artes (UNLP)
La actividad consiste en proyectar en la pared exterior de Sede Central de la Facultad de Bellas Artes (FBA-UNLP) a una altura de tres metros sobre pantalla partida en cuatro secciones, cuatro secuencias de imágenes en simultáneo.
Una sección consiste en la imagen de un pizarrón con la pregunta “¿Caer o creer en la pública?”. En las otras tres secciones se proyectarán registros audiovisuales de actividades llevadas a cabo por la cátedra de Didáctica Especial y Prácticas de la Enseñanza del Departamento de Artes Audiovisuales (FBA-UNLP), realizaciones producidas en los talleres con sectores populares, muestras, marchas, clases públicas; un audiovisual que recopila hechos protagonizados por la Facultad de Bellas Artes vinculados con los inicios de la carrera de cine, trabajos de Fonseca y Gleyzer, alternando con discursos antagónicos enunciados por funcionarios neoliberales durante esos períodos.
Luego de los primeros veinte minutos de proyección, el sector de la pantalla que contiene el pizarrón con la pregunta “¿Caer o creer en la pública?”, se vuelve interactivo y en él se proyectarán secuencias de imágenes generadas en tiempo real, con las escrituras de los transeúntes que se acerquen al pupitre colocado con ese fin, frente a la proyección que se continúa realizando.