Les invitamos a la presentación de la Revista Arkadin, Nº 11, dedicada a los estudios sobre cine y artes audiovisuales. Esta reciente publicación se centra en el tema Experimentación, vanguardias y márgenes (Primera parte).
Construiremos un cuaderno en talleres abiertos donde exploramos desde lo textual y lo gráfico diferentes modos de hacer del arte participativo. El material resultante de estos encuentros conformará una edición de pequeña tirada que pondremos en circulación en los circuitos fanzineros locales.
Este es un proyecto itinerante y en permanente desarrollo, que busca trabajar sobre problemáticas sociales locales de cada barrio, ciudad o pueblo en el que la performance se realice. Se trata de una intervención performática/sonora/musical en el espacio público en la cual a través del juego y la variación musical de una clásica sonoridad barrial como es la de “el huevero“, se motoriza un juego artístico/performático en el cual un grupo de personas recorren barrios en auto interpretando con megáfonos el pregón de un/a vendedor/a ambulante.
Les humanes no existen más, sólo quedan restos, indicios. Un ser, presuntamente extraterrestre, se pregunta sobre distintos aspectos de aquella misteriosa existencia. ¿Qué objetos y herramientas usaban? ¿Cómo se organizaban socialmente? ¿Qué les motivaba? ¿Cómo era su vida cotidiana? ¿Cómo era el intrincado sistema de intercambio que tenían a base de papelitos?
En el marco de un nuevo libro ilustrado creado desde la Cátedra Lenguaje Visual 3, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), se presentará el libro álbum “Historias golondrinas”. Este trabajo es la compilación de la experiencia Libros Solidarios que se desarrolla desde el año 2009 en la Cátedra Lenguaje Visual 3.
Se realizarán proyecciones interactivas donde se manifiesten las posibilidades espaciales del color-luz. Estas proyecciones serán una experiencia interactiva e inmersiva, ya que el público accionará dispositivos para generar y modificar patrones de imágenes en tiempo real y para hacerlo serán invitadxs a ingresar a una estructura en forma de cubo donde encontrarán un teclado de notebook con ciertos comandos programados para experimentar desde el mouse con imágenes en movimiento y desencadenar acciones en ellas.
Concierto de los alumnos de Técnica Vocal I, II y III de la Facultad de Artes de la UNLP en el que se abordarán obras corales y para canto y piano, pertenecientes a diversos períodos de la historia de la música, particularmente fragmentos de óperas
Es una obra de arte colectiva de código abierto propuesta por el artista Tomás Saraceno, construida en esta ocasión, en la Ciudad de Chascomús, por más de cuatrocientas personas de muy diferentes sectores de la comunidad. Este Museo Aero Solar es el más grande del hemisferio sur. El gran espacio inflable que es sala de conciertos, esfera acústica y atmósfera de habitabilidad efímera.
A medio camino entre registro de obra y videodanza, esta pieza audiovisual recoge los fragmentos de una obra escénica original (que por el distanciamiento social obligatorio solo pudo representarse el día del estreno) y trata de reconstruirla desde este nuevo contexto, reemplazando la presencia escénica y utilizando el lenguaje de alguno de los dispositivos tecnológicos que han servido para conectar a las personas confinadas y a distancia.
Representado en un autobús en movimiento, que recorre la ciudad y visita lugares que coinciden con los de la trama de la obra. Es la historia de Simon Douglas, un hombre indígena contemporáneo, que crece tanto en la reserva como en Vancouver.
Nuestra invitación es entonces a participar de un concierto musical de canto y piano, en el marco del cual intentaremos generar un espacio donde construir y reflexionar acerca de esos tiempos diversos. María Emilia Bongiorno (soprano) y Gonzalo Hugo Kein (piano), profesores del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP.
La actividad consta de dos obras, ambas coinciden en la interacción entre la palabra poética y el lenguaje audiovisual como eje transversal. “Virulenta escénica“, performance de Tilda Teichmann y “Te quiero“, videoinstalación de Julieta Cutta.